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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805536491

商品编码：29806214784

丛书名： 孩子们的哈农

开本：16开

出版时间：2011-12-01

好的，这是一本关于《巴赫初级键盘作品集：赋格与创意曲》的详细图书简介。 --- 《巴赫初级键盘作品集：赋格与创意曲》 献给启蒙者的钥匙：深入浅出，开启巴赫的音乐世界 图书定位： 本书旨在为已经掌握基础键盘演奏技巧，并渴望接触约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）作品的钢琴学习者提供一份精选且难度适中的入门指南。它并非传统的、面向绝对初学者的指法练习册，而是承接了基础训练后，通往古典复调音乐殿堂的桥梁。 核心价值： 巴赫的作品被誉为音乐的“圣经”，其严谨的结构和深邃的内涵是任何严肃音乐学习者无法绕开的高峰。然而，直接面对《平均律键盘曲集》或大型赋格作品，往往会让初学者感到望而却步。《巴赫初级键盘作品集：赋格与创意曲》通过精心的选材与编排，将巴赫作品的精髓以可理解、可演奏的方式呈现出来，帮助学习者在保持兴趣的同时，逐步建立起对复调思维和对位法的初步感知。 --- 第一部分：精选导论与巴赫入门（约 400 字） 一、为何选择巴赫？ 本书开篇深入探讨了巴赫在西方音乐史中的核心地位。我们摒弃了空泛的赞美，转而聚焦于他的音乐逻辑与结构之美。对于处于过渡期的学习者而言，巴赫的音乐能极大地锻炼其左右手独立性、声部线条的清晰度以及对节奏的精确把握。这不仅是钢琴技巧的提升，更是思维模式的重塑。 二、巴赫作品的“可及性”探索 我们将巴赫作品的难度进行细致的划分，明确指出哪些作品是“可以触摸的”。本卷精选的作品，其指法设计相对人性化，避免了早期作品中常见的跨度过大或复杂声部交织的问题。我们重点关注那些旋律线条清晰、和声进行规律的小品。 三、阅读巴赫乐谱的准备工作 在进入具体曲目之前，本书提供了详尽的阅读指南： 1. 高音谱号与低音谱号的“对话”： 如何快速辨识巴赫乐谱中，左右手声部如何交织，而不是简单地上下叠加。 2. 表情术语的解码： 巴赫时代音乐记号的含义与现代演奏实践的细微差异。 3. 速度与力度标记的理解： 如何在不失结构清晰的前提下，赋予音乐生命力。 --- 第二部分：创意曲与小步舞曲的实践（约 550 字） 本部分聚焦于巴赫的单声部或两声部作品，这些作品是理解巴赫早期写作风格和结构雏形的最佳入口。 一、简易创意曲（Inventions）的精选与剖析 我们精选了数首（例如，编号较靠前的几首）相对简短、主题动机突出的创意曲。每首曲目都附有“结构透视”分析： 主题的首次登场与模仿： 明确指出左右手如何“对话”——哪个声部是引入者，哪个声部是模仿者。 模进的路径： 标注出主题在不同调性间转移的关键点，帮助学习者预判指法和记忆。 声部平衡练习： 针对性地设计了“主导声部突出练习”和“均匀流动练习”，解决初学者往往将双手弹奏得一样强弱的问题。 二、早期键盘组曲中的精粹 本卷选取了巴赫早期键盘组曲（如《笔记本》、《小键盘曲集》中的精选片段）中的小步舞曲（Minuet）和萨拉班德（Sarabande）。这些乐曲的特点是： 节奏的律动感： 小步舞曲三拍子的优雅，如何通过精确的时值控制来体现。 歌唱性的表达： 尤其在萨拉班德中，如何将低音区的旋律线弹奏出类似大提琴的厚重感，同时保持上方声部的连贯性。 配套练习： 为每一个精选小品设计了针对性的技术小练习，例如：如何在保持双手连贯奏出的同时，有意识地强化某个声部的力度。 --- 第三部分：走向复调的桥梁——简易赋格解析（约 550 字） 这是本书最具挑战性，也是最富价值的部分。我们选取了难度适中的简易赋格（Short Fugues），如《赋格入门》中的部分作品，作为学习者接触真正复调思维的跳板。 一、赋格的“三要素”简化理解 对于初学者来说，赋格往往是抽象的。本书将赋格的复杂结构拆解为三个核心要素，并以图形化的方式展示： 1. 呈示部（Exposition）： 明确指出“主题（Subject）”与“对题（Countersubject）”的第一次交汇点。我们指导学生在第一次演奏时，用不同颜色标记出“主题”的行进轨迹，即使只用单手练习。 2. 插部（Episode）： 讲解插部是如何运用主题的片段进行“发展”而非“重复”，这是训练逻辑思维的关键。 3. 再现部（Recapitulation）： 分析主题如何以更强烈的姿态回归，并对演奏力度提出要求。 二、技术与理解的融合训练 指法优化方案： 针对赋格中不可避免的手指交叉和声部交叠，我们提供了一套基于现代钢琴演奏习惯的指法标记，旨在避免僵硬和卡顿。 “听觉分离”训练： 强调在演奏双手时，必须“听见”两个独立的旋律在进行。我们设计了“分段聆听练习”，要求学习者轮流只听右手声部和左手声部，确保每个声部都具备独立的音乐性。 节奏的绝对精确性： 赋格对节奏的精准度要求极高。本部分强调使用节拍器进行慢速、细致的节奏拆解练习，确保每个音符的长度都服务于整体结构。 --- 结语：迈向音乐理解的广阔天地 本书的最终目标，是让学习者从“弹奏音符”跨越到“理解结构”。掌握了这些精选的巴赫作品，学习者将自然而然地为更宏大的巴赫作品（如《平均律》、《哥德堡变奏曲》）做好充分的技术和心智准备。这是一次对古典音乐严谨精神的致敬与继承。 适合人群： 完成基础钢琴教材（如拜厄、哈农初级指法练习）后，希望系统性接触复调音乐的钢琴学生、业余爱好者，以及寻求提高音乐思维深度的钢琴教师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前有点犹豫，毕竟市面上儿童钢琴教材多如牛毛，很多都是徒有其表，内容深度不够。但当我翻开这本《孩子们的哈农》时，立刻觉得物超所值。它并没有简单地把成人哈农的练习曲“儿童化”，而是真正从儿童的生理和心理特点出发，对指法训练进行了重构。它的结构非常严谨，每一个练习环节都紧密围绕着特定的技术难点展开。例如，在处理平行音阶的跑动时，它不仅给出了指法标记，还特别加入了一小段关于“手臂放松与重量转移”的文字说明，这是很多同类教材里常常被忽略的细节。我发现，当我按照书中的提示，引导孩子注意手臂的自然垂落而非僵硬抬起时，原本那些因为紧张而发僵的音符，突然变得流畅起来。这本书的难度梯度设置非常科学，不会一下子抛出太难的挑战，让孩子产生畏难情绪；而是通过不断重复和微小变化的组合，潜移默化地巩固了手型和均匀度。我对比了我自己年轻时用的老教材，这本书在引入复调概念和左右手协调性练习上，明显更注重趣味性和直观性，用一些类似“两只小手在跳舞”的比喻，让抽象的音乐概念变得具体可感。对于希望孩子未来能接受更专业训练的家长来说，这本书提供的扎实技术基础是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量非常棒，纸张厚实，不易被小孩子撕坏，而且油墨清晰，即便是深色的五线谱和指位图也看得一清二楚，这对于保护孩子视力非常重要。更让我惊喜的是，这本书的“理论小插曲”部分，设计得极其巧妙。它不是孤立地讲解乐理知识，而是将乐理知识点穿插在每一个练习的旁边，形成一个动态的学习闭环。比如，在练习一个附点音符节奏时，旁边就会用一个形象的图示解释这个音符为什么比其他音符“多停留了一会儿”，而不是简单地给一个死板的定义。这使得我的孩子在练习技巧的同时，自然而然地吸收了音乐知识，避免了为了学乐理而学乐理的枯燥感。此外，书中很多练习曲的标题都非常有画面感，比如“小猫的午后漫步”、“清晨的露珠滚落”，这极大地激发了孩子对音乐的想象力，让他们在弹奏时，不仅仅是在机械地移动手指，而是在“描绘”一个场景。这种注重音乐性培养而非单纯技术堆砌的理念，让这本书脱颖而出。我强烈推荐给注重全面发展的家长们，它确实是在培养一个真正的“小音乐家”，而不仅仅是一个“弹琴机器”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对乐器教材有一定鉴赏力的成年人，我必须承认，这本《孩子们的哈农》在“可操作性”上做到了极致。它不像很多成人教材那样，完全依赖教师的口头指导来纠正手型和力度，它通过非常细致的图文说明，让家长在家里也能进行初步的有效引导。特别是在关于触键深度的讲解上，书里使用了“轻轻地把手指按进沙发垫里”的比喻，这个比喻非常形象，孩子一听就懂，能够马上体会到那种既要稳固又有弹性的触感。另一个亮点是它对节奏感的训练，它没有使用过于复杂的拍号或节奏型，而是设计了一系列模仿日常声音的练习，比如模仿心跳、模仿滴答声，将枯燥的节拍练习与生活场景结合起来，极大地提高了孩子对稳定节拍的内在感知能力。我发现自从用了这本书，孩子在演奏简单的曲子时，那种“忽快忽慢”的毛病明显改善了。这本书的价值在于，它提供了一套完整的、可自学（在家长初步指导下）的技术构建体系，让基础练习不再是应付差事，而是真正成为提高演奏能力的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我家那个刚满六岁，对钢琴充满好奇心的小家伙量身定做的启蒙读物！我们尝试过好几本市面上的教材，不是图案太幼稚，就是指法讲解过于枯燥，孩子看两页就开始打瞌睡。但这本《孩子们的哈农》完全不一样，它的排版设计就像一本精美的绘本，色彩鲜明，但又不会分散注意力。最让我欣赏的是它引入概念的方式，不是生硬地告诉你“这是C大调”，而是通过一些充满童趣的小故事，比如“小火车在轨道上练习跑步”来讲解音阶的规律和手指的力度控制。我儿子特别喜欢里面的“手指体操”部分，那些小小的练习曲被设计成一个个“闯关游戏”，每完成一组练习，他就有一种成就感，这极大地激发了他的学习热情。以前他总觉得练琴是件任务，现在他会主动拿起琴凳，让我听他今天又学会了哪个“小游戏”的招式。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基本的五指位置开始，循序渐进地引入不同的节奏型和指法变化，每一步都有清晰的图示指导，连我这个完全不懂乐理的家长都能大致看出孩子有没有做对。而且，它没有过度强调炫技，而是非常注重基础的扎实度，这一点我很看重，毕竟钢琴学习是一个长期的过程，打好基础比什么都重要。这本书真正做到了寓教于乐，让枯燥的指法训练变得充满乐趣，极力推荐给所有刚接触钢琴的萌新家庭！

评分☆☆☆☆☆

我对这本钢琴教程的综合评价是非常高的，特别是考虑到它是面向“初学入门”阶段的儿童。它的内容深度远超一般市面上的“玩具式”钢琴书。我特别关注了它对“手指独立性”的训练部分，这部分往往是儿童钢琴学习的第一个瓶颈。这本书处理得非常聪明，它没有一开始就要求双手复杂的配合，而是先用单手，甚至用特定的两三个手指进行高频率、小范围的交替练习，而且这些练习被包裹在非常悦耳的旋律片段中。这些旋律片段本身就具有一定的音乐性，使得孩子在进行“枯燥”的独立性训练时，情绪上更容易接受。我注意到书里有一段关于“手指抬起的高度”的指导，它建议抬起的手指只需离开琴键一个“小小的帽檐”的高度，这个描述既精确又容易被儿童理解。这种对细节的极致追求，体现了编者深厚的教学经验。它不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心的、善解人意的钢琴启蒙老师的亲笔指南。如果你追求的不是快速学会一两首简单曲子，而是希望孩子能真正建立起一个符合人体工学、科学严谨的钢琴演奏基础，那么这本教材无疑是值得投资的首选。