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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547707463

商品编码：29806211051

丛书名： 民谣吉他弹唱入门

开本：16开

出版时间：2013-01-01

《指尖上的故事：古典吉他演奏与艺术赏析》 引言 音乐是人类共通的语言，而吉他，这种集抒情性与表现力于一身的乐器，承载了无数动人的旋律与深刻的情感。本书并非侧重于流行歌曲的快速上手和弹唱技巧，而是旨在为致力于探索古典吉他演奏艺术的爱好者和学习者提供一个系统、深入的学习路径。我们将跨越基础指法到巴洛克、古典、浪漫主义乃至近现代作品的深度解析，带领读者领略古典吉他丰富的音乐宝库，并培养高雅的艺术鉴赏能力。 第一部分：古典吉他的基础构建与技术精进 本部分将扎实地奠定读者在古典吉他领域的演奏基础，区别于民谣吉他侧重的和弦与扫弦，我们将聚焦于手指独立性、音色控制以及乐句的精细处理。 第一章：乐器的认知与准备 古典吉他结构解析： 详细介绍古典吉他（尼龙弦）与民谣吉他（钢弦）在琴体构造、音色特点、演奏姿势上的根本区别。重点讲解音梁、面板材料对音质的影响。 调音与弦的选用： 探讨标准调音（EADGBe）的精确性，以及不同品牌、材质的尼龙弦（如碳纤维、牛肠弦）对音色风格的塑造作用。 正确的演奏姿势与持琴方法： 强调古典演奏中对身体稳定性和放松度的要求，详细图解使用脚凳（或支撑器）的正确方法，确保长时间练习的舒适性与效率。 第二章：右手指法——拨弦的艺术 手指的独立与分工： 深入讲解“PIMA”指法体系，着重于拇指（P）在低音线条中的独立性训练。 拨弦角度与力度控制： 区分“Tirando”（自由拨弦）与“Apoyando”（靠弦拨弦）的应用场景与音色差异。通过阶梯式练习，教授如何精确控制每个音符的音量和清晰度，实现音色层次感。 琶音的结构与变奏： 不仅仅是重复的琶音练习，而是系统学习各种常见的琶音模式（如阿尔贝尼琶音、巴里奥斯式琶音），并探讨其在不同时代作品中的表现手法。 第三章：左手指法——音准与连贯性的保证 指位转换与按弦的准确性： 强调指尖垂直按弦，避免“趴”指，追求干净、无杂音的音符。详细讲解如何通过关节的微调，实现平滑的换把。 横按（大横按）的突破： 针对许多初学者的难点，提供渐进式的练习方法，从轻微的半横按到全横按，着重于食指与大拇指的协同发力。 揉弦（Vibrato）的引入： 与民谣吉他的推弦不同，古典吉他揉弦更多是音高的微小波动，用于增加旋律线的歌唱性。讲解手腕驱动的揉弦技巧，并探讨不同作曲家对揉弦使用的偏好。 第二章：阅读与诠释——乐谱的深度解读 古典吉他演奏的核心在于对西方音乐历史和风格的理解，本部分侧重于阅读传统五线谱和理解音乐记号。 第四章：五线谱阅读与节奏的精确把握 高把位音符的识记： 系统地将音符扩展到整个指板，熟练掌握高把位音符的定位。 复调音乐的阅读技巧： 古典吉他常常需要演奏多声部音乐，教授如何清晰地区分旋律声部、低音声部及填充声部，确保各声部的平衡。 复杂的节奏型与切分音： 针对早期音乐中常见的复合节拍与复杂的附点节奏，提供有效的拆解与练习方法。 第五章：风格的把握——历史时期的演奏规范 巴洛克时期（如巴赫）： 探讨对位法的理解，注重线条的独立性与清晰的“歌唱性”。讲解早期乐器（如五线谱）记谱法与现代演奏的区别。 古典主义时期（如索尔、卡鲁里）： 强调清晰、平衡的结构感，以及对奏鸣曲式、回旋曲式的理解，注重清晰的乐句划分。 浪漫主义与西班牙民族乐派： 深入探究塔雷加、塞戈维亚等大师的作品风格，学习如何运用“Rubato”（自由速度）来增强情感表达，以及西班牙舞曲中特有的节奏韵味。 第三部分：曲目研习与艺术升华 本部分精选了对技术和音乐性都有较高要求的古典吉他曲目，并提供深入的演奏分析。 第六章：精选练习曲的深度解析 技术奠基： 选取费尔南多·索尔的练习曲（Op. 35, Op. 60），分析其在和弦连接和琶音训练中的特定作用。 音阶与音阶式乐曲： 专注于音阶的流畅性训练，以马里奥·卡斯特努埃沃-泰德斯科的音阶练习为例，讲解如何使快速音阶保持均匀的音色。 复调挑战： 挑选巴赫的《无伴奏大提琴组曲》改编片段，指导如何将大提琴的弓弦演奏法转化为吉他的指法，体现其复调的深度。 第七章：小型作品的微观处理 前奏曲的意境： 以维拉-洛勃斯的九首前奏曲（Preludes）为例，讲解如何通过细微的触弦变化来体现其现代主义的抽象美感。 浪漫小品的抒情性： 深入分析弗朗西斯科·塔雷加的《泪》（Lágrima）或《阿拉伯随想曲》，重点在于如何用吉他模仿人声的叹息与情感起伏。 演奏的完整性： 探讨如何将乐曲视为一个整体，从起调、发展到结束，保持情绪的连贯性，避免“片段式”的演奏。 第八章：舞台表现与音乐哲学 舞台心理建设： 传授应对演奏紧张情绪的方法，以及如何在舞台上保持与听众的“对话感”。 录音与自我评估： 鼓励学习者定期录制自己的演奏，客观分析自己在节奏、音色、表达上的不足。 古典吉他的未来： 探讨当代吉他作曲家的前沿探索，以及将古典吉他融入跨界音乐的可能性，激发学习者对乐器艺术的持续探索精神。 结语 古典吉他是一场漫长而迷人的旅程，它要求的不仅是灵巧的指头，更是对音乐历史、作曲家意图以及自身情感的深刻理解。《指尖上的故事》旨在成为您这段旅程中，忠实而详尽的向导，助您从技术的掌握者，蜕变为音乐的诠释者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的时候，主要目标是希望它能解决我“为什么总是弹不好听”的困惑。我之前自学过一段时间，学会了几个基本的开放和弦，也能勉强按住F大横按，但弹出来的声音总是“嗡嗡”作响，或者节奏忽快忽慢，缺乏一种连贯性。这本书的“音色塑造”章节，虽然篇幅不算长，但内容却非常精炼，值得反复研读。它详细解析了拨弦的力度控制，强调了“用指尖而非指腹”去触碰琴弦的重要性，甚至探讨了不同拨弦角度对音色明亮度的影响。尤其值得称赞的是，它针对初学者常见的“闷音”问题，提供了一整套系统性的放松练习，教我们如何有意识地放松非按弦的手部肌肉，从而避免不必要的共振。我按照书中的建议调整了我的右手拨弦手型，仅仅几天时间，我弹奏的C和G和弦就干净利落了许多，不再是以前那种含糊不清的感觉。这种对“细节打磨”的专注，让这本书从一堆“教你怎么弹”的书里脱颖而出，真正教你“怎么弹得好听”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计理念非常贴合当下的学习趋势，它不仅仅是一本乐谱教材，更像是一个初级学习者的“学习规划师”。在教材的结构布局上，我观察到它有一个非常人性化的“阶段性目标设定”。比如，在前三章学完基础后，它会明确指出：“恭喜你，此时你已经具备了弹奏《某某歌曲A》和《某某歌曲B》的能力。”这种即时性的成就反馈机制，是很多自学者最容易缺乏的。它让你清楚地知道自己每学完一个阶段，到底能做到什么程度，而不是沉浸在无尽的练习中却看不到终点。此外，这本书在“乐理融入”的处理上非常克制且实用，它没有大篇幅介绍调式和和声学，而是集中在讲解“为什么这首歌要用这个和弦”，通过分析几首经典民谣的和弦进行（比如最常见的I-V-vi-IV进行），来潜移默化地灌输和声概念。这种以歌曲为导向，反向推导乐理的学习路径，对于追求实用主义的吉他爱好者来说，无疑是一种高效且有趣的探索方式。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“全新正版”的吉他入门书，拿到手的时候说实话，我对它的期望值并没有特别高，毕竟市面上的入门教材实在太多了，很多都是换汤不换药的“旧瓶装新酒”。然而，翻开前几页，我立刻被它清晰的排版和由浅入深的编排方式吸引住了。它没有上来就抛出一大堆复杂的乐理知识，而是非常体贴地从认识吉他的各个部件开始，甚至细致到拨片和琴弦的选择，这一点对于完全零基础的新手来说简直是救星。作者显然深知初学者的痛点，每一步教学都配有非常清晰的图示，手指的位置、按弦的力度，都标注得一清二楚，甚至连“如何正确地坐着抱琴”这种基础到有时会被其他教材忽略的细节，它都做了详尽的图解。最让我惊喜的是，它在基础指法练习部分，不是简单地堆砌那些枯燥的C大调音阶练习，而是巧妙地融入了一些非常耳熟能详的简单旋律片段，让学习过程充满了即时反馈的成就感，这种“用音乐来学习音乐”的方式，极大地激发了我继续翻下去的动力。整体来看，这本书在“入门”这个环节上做到了极致的细致和耐心，仿佛有一位经验丰富的老师在你身边手把手地指导，让人感觉学习吉他并非遥不可及的困难任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索吉他两三年的“半吊子”玩家，我买这本书的目的其实是为了“查漏补缺”和寻求一些系统的整理，而不是从零开始。通常，这种入门书对我来说价值不大，但这本书的附录部分却给了我一个惊喜。它不仅收录了常见和弦的指法图，更难得的是，它提供了一份非常清晰的“常用民谣节奏型”图谱。这些节奏型不仅仅是简单的“下上下上”，而是涵盖了Shuffle、Boom-Chuck等一些在初级教材中很少涉及，但却是民谣歌曲中非常常用的节奏骨架。作者用图形化的方式展示了扫弦时手腕的运动轨迹和不同拍子上的重音处理，这比单纯的文字描述或一维的符号要直观得多。我发现自己之前弹奏的一些歌曲，节奏型其实一直用错了，或者说一直停留在最基础的“下上下下”模式，导致歌曲听起来平淡无奇。通过这本书，我学会了如何通过改变扫弦的力度和停顿，赋予一首原本普通的歌曲生命力，这对于提升我的演奏表现力起到了立竿见影的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和实战效果的学习者，很多入门书籍对我来说最大的问题就是“虚头巴脑”，讲了一堆理论却迟迟不让人真正弹奏出像样的曲子。这本书在这方面做得还算中规中矩，但真正让我感到“物有所值”的是它对“弹唱一体化”概念的强调。很多教材是先教你弹，再教你唱，中间的衔接非常生硬，导致我经常出现“弹奏时顾不上看谱，看谱时弹奏就乱了”的窘境。这本书的编排逻辑似乎是从一开始就预设了“弹唱结合”的目标。它选择的第一个练习曲目就非常巧妙，使用的和弦组合简单，节奏型也不复杂，但旋律却是大家耳熟能详的校园民谣。这种设计的好处是，当你的手指还在笨拙地切换和弦时，你的耳朵和大脑已经熟悉了旋律的走向，大大减轻了学习负担。更重要的是，它在引入新和弦时，总能立刻在后续的练习曲中应用这个和弦，确保知识点被及时巩固。唯一的不足是，虽然它强调弹唱，但在如何处理“气息”和“节奏的弹性”上，描述略显抽象，这可能需要读者自行结合视频资源进行补充，但就纸质教材而言，它确实提供了非常扎实的初级弹唱框架。