全新正版 辛迪應用鋼琴作麯教程 冊 辛迪應用鋼琴教學叢書 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 策馬揚鞭圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925911

商品編碼：29806220274

叢書名： 辛笛應用鋼琴作麯教程 彈鋼琴 學作麯 第一冊

《音樂理論基礎與和聲學入門》 第一部分：音樂的基石——樂理基礎 本書旨在為音樂初學者和希望鞏固理論基礎的學習者提供一套係統、深入且實用的音樂理論教材。我們深知，紮實的理論功底是所有音樂學習，無論是演奏、創作還是欣賞，都不可或缺的基石。本書摒棄瞭枯燥的術語堆砌，而是采用啓發式教學方法，將抽象的理論概念與實際的音樂實例緊密結閤。 第一章：音的奧秘與節奏的脈動 本章從最基本的“音”概念入手，詳細解析瞭音高、音名、唱名以及音級之間的關係。我們通過圖文並茂的方式，清晰地展示瞭五綫譜的結構、中央C的位置，以及各種譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號）的使用規範。重點章節深入探討瞭十二平均律的科學基礎，並簡要介紹瞭曆史上的音律演變，幫助讀者理解我們當前音樂體係的閤理性。 節奏部分是音樂的“骨架”。本章詳盡講解瞭拍號的構成、小節綫的劃分、音符與休止符的時值關係。我們特彆設計瞭大量的節奏模唱練習，涵蓋瞭從最簡單的四分音符節奏到復雜的附點節奏、三連音和復節奏的組閤。通過“聽覺感知”與“動手書寫”相結閤的練習，確保學習者能夠準確地感知和再現復雜的節奏型。此外，還介紹瞭節拍的強弱規律，以及如何通過靈活處理節奏變化來增強音樂的錶現力。 第二章：音程與和弦的構建 音程是構成鏇律和和聲的最小單位。本章細緻區分瞭不同類型的音程（純、大、小、增、減），並教授瞭如何快速準確地判斷音程的性質和度數。我們提供瞭實用的“音程記憶法”，將復雜的理論轉化為易於記憶的音樂片段。 進入和聲學的範疇，本章聚焦於三和弦的構建。我們將嚴格按照和聲學原理，詳細講解大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的構成規則，以及它們在各種調式中的轉位形式。教材中穿插瞭大量古典音樂片段的分析，展示瞭這些基本和弦在巴赫、莫紮特等大師作品中的實際應用，讓學習者體會到和弦的“色彩”和“功能”。 第二部分：和聲學的深度探索 第三章：調式與調性體係 本章帶領讀者走齣大、小調的局限，探索音樂色彩的廣闊天地。我們係統地介紹瞭自然大調、和聲大調、鏇律大調的結構特點及其在不同音樂風格中的應用。隨後，深入剖析瞭自然小調、和聲小調和鏇律小調的音階構成和功能差異。 調式是理解早期音樂和民族音樂的關鍵。本章將重點講解中國傳統五聲音階（宮、商、角、徵、羽）的構成，並將其與西方七聲音階進行對比分析。通過對調式音階的聽覺訓練，幫助學習者建立對不同“音響世界”的敏感度。 第四章：功能和聲的邏輯 功能和聲是西方音樂語言的核心。本章的核心是講解主、屬、下屬和弦（T、D、S）的功能與關係。我們詳細闡述瞭和弦的“導嚮性”，即為什麼屬和弦傾嚮於解決到主和弦。書中配有大量的和聲進行圖錶，清晰地展示瞭各種進行規律，如正、經過、副屬和弦的運用。 本章還探討瞭七和弦的引入，包括屬七和弦的解決、導七和弦的應用，以及減七和弦在色彩和轉調中的重要作用。為瞭強化理解，我們設計瞭“和聲推導練習”，要求學習者根據給定的鏇律綫條，自行閤理配置最符閤邏輯的和聲。 第五章：和聲的織體與連接 和聲不僅僅是單個和弦的堆砌，更是一種織體的藝術。本章專注於四部和聲的寫作規範。我們將嚴格遵循內聲部進行規則，包括解決平行五八度、控製聲部進行、避免聲部進行中的大跳等。 連接和弦是體現作麯技巧的關鍵。我們詳細講解瞭和弦的轉位連接、經過和弦、副屬和弦在大小調中的應用，以及如何運用“和弦外音”——如經過音、經過和弦、鄰音等——來豐富和聲的綫條感和流暢性。理論講解後，將提供大量改編自四部閤唱作品的實例，供讀者進行聲部模仿與分析。 第六章：轉調的藝術 轉調是拓展音樂視野的有效手段。本章係統介紹瞭各種轉調方法：直接轉調、平行轉調、關係調轉調等。重點解析瞭“轉調橋梁和弦”的選取和運用，特彆是如何利用共同音或相似音程來平滑地過渡到新的調性。書中提供瞭大量的轉調練習，從同主音大小調間的轉調到遠關係調的轉調，層層遞進，確保學習者能夠熟練掌握轉調的技巧，為後續的創作打下堅實基礎。 結語：理論與實踐的橋梁 本書的最終目標是讓理論指導實踐。在每一章的末尾，我們都附有“應用與創作啓示”小節，鼓勵讀者將所學知識立即應用於簡單的鏇律創作或現有作品的和聲分析中。本書適閤作為音樂學院基礎理論課程的指定教材，同時也為自學者提供瞭一個全麵、深入的學習路徑。掌握瞭這些理論，你將能更深刻地理解音樂的內在邏輯與美感。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在理論深度上確實下足瞭功夫，這點值得稱贊，但它的教學實用性卻遠遠低於我的預期。書中對於和聲學、對位法以及麯式結構的講解非常詳盡，引用的古典樂例也十分豐富，對於已經具備一定基礎、想要嚮專業方嚮深入探索的學習者來說，這些內容無疑是寶貴的理論財富。然而，對於我這種希望通過自學來提升日常演奏水平的業餘愛好者而言，它顯得過於“學院派”瞭。理論和實踐之間存在著一道巨大的鴻溝，它告訴你“為什麼”要這樣寫，卻很少清晰地指導你“如何”在鍵盤上有效地、流暢地實現它。很多技術難點，比如跨越、快速跑動或者力度控製的細微差彆，書中僅僅是一筆帶過，或者乾脆留白讓你自己去摸索。這就像是給你一本關於汽車引擎的藍圖，卻沒教你如何發動汽車上路一樣，理論高聳入雲，但落地非常睏難。我更希望看到的是，每一個重要的理論概念都能對應一個精心設計的、能直觀體現該概念的練習麯或片段，而不是僅僅停留在概念的陳述上。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的排版簡直是一場災難，簡直讓人懷疑編輯是不是剛學完幼兒園的美術課。五綫譜和指法標記擠在一起，密密麻麻的，眼睛都快要瞪齣來瞭。我本來是想找一本係統、清晰的教程來提升我的演奏技巧，結果拿到的卻是這樣一堆讓人頭疼的紙張。尤其是那些練習麯的難度跨度大得離譜，前一頁還彈著幼兒園水平的C大調音階，後一頁突然就冒齣復雜的復調和聲和不規則的節奏型，完全沒有循序漸進的概念。感覺作者根本沒站在初學者的角度去考慮問題，更像是把各種不同難度的麯子隨便拼湊在一起，然後就當作一本“教程”來齣售瞭。我試著跟著學瞭幾周，每次練習都像是在跟一本設計糟糕的說明書搏鬥，效率極其低下，挫敗感蹭蹭往上漲。如果不是因為我的鋼琴老師強烈推薦說裏麵的某些特定章節對某項技術很有幫助，我早就把它束之高閣瞭。真的希望齣版方能考慮齣一個修訂版，重點優化一下視覺設計和內容邏輯，讓學習過程不至於這麼痛苦和摺磨人。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到睏惑的是這本書的“適用對象”定位。它似乎想討好所有人，結果反而讓所有人都覺得它不適閤自己。它聲稱是為“各個階段的學習者”設計的，但在實際內容中，那種從A到Z的跳躍感太強瞭。一個剛學會五綫譜的初學者，會被那些突然齣現的、要求極高手指獨立性的練習嚇跑；而一個中級水平的演奏者，會發現前麵大量的“入門”內容完全是在浪費時間。它缺乏一個明確的學習路徑圖，就像是提供瞭一堆高質量的樂高積木，但沒有說明應該先搭地基，再建牆壁。如果你已經非常明確自己在哪一個技術點上卡住瞭，這本書或許能提供一些針對性的、有深度的練習材料，但如果你需要的是一個從零開始、穩紮穩打的係統化學習過程，那麼你很可能會感到迷失方嚮，不知道下一步該做什麼，或者前麵的內容到底學沒學紮實。它更像是一本“參考手冊”的閤集，而非一本真正的“教程”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的裝訂質量，簡直就是對“正版”二字的公然侮辱。剛買迴來沒兩天，書脊就已經開始散架瞭，內頁也鬆鬆垮垮，感覺稍微用力翻一下，整本書就要分崩離析。要知道，鋼琴教材是需要高頻率使用的工具，我們這些學習者需要反復翻閱、在上麵做大量的標記和批注，它必須足夠堅固耐用。這本教材的紙張薄得跟報紙差不多，油墨印製得也不夠清晰，很多黑白對比度不夠強的地方，在昏暗的練習燈光下辨識起來非常吃力。對於一本價格不算便宜的專業教材來說，這種低劣的製作水平是完全不能接受的。我甚至擔心，如果我帶著它去上大師課，被那些經驗豐富的老師看到，會不會被誤認為我連一本像樣的教材都買不起。請問，上海音樂學院齣版社在齣廠前，難道就沒有對質量進行基本的把控嗎？這真的讓人對這個品牌産生瞭深深的疑慮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯品味實在令人費解，簡直像是一個隨機播放列錶。我翻閱瞭前三分之一的內容，發現它在麯目選擇上顯得極度不平衡。一方麵，它收錄瞭大量晦澀難懂、風格陳舊的練習麯，這些麯子聽起來像是上個世紀某個小作麯傢為瞭應付畢業論文而匆忙寫就的，毫無音樂美感可言，練習起來純粹是機械性的手指運動，對提升樂感幾乎沒有任何幫助。另一方麵，它卻完全忽略瞭二十世紀中後期至今的優秀鋼琴作品，尤其是那些對現代演奏技巧有所助益的篇章。難道學習鋼琴就必須被睏在那個特定的曆史時期嗎？音樂是不斷發展的，一個現代教程應該能展現更廣闊的視野。我學習音樂是為瞭享受它，是為瞭錶達情感，而不是為瞭完成一套枯燥的任務清單。如果能用一些現代作麯傢更具活力和感染力的作品來替代那些“填充物”，這本書的價值會提升至少一個檔次。