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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547707463

商品编码：29806230916

丛书名： 民谣吉他弹唱入门

开本：16开

出版时间：2013-01-01

探索音乐的奥秘：古典吉他演奏与音乐理论精要 一、引言：开启指尖上的音乐之旅 欢迎踏入古典吉他的世界。本书并非专注于流行民谣的弹唱技巧，而是致力于为读者构建一个坚实而全面的古典吉他演奏基础，并系统性地讲解音乐理论的核心概念。我们深信，真正的音乐表达源于对乐器本质的深刻理解和对音乐规律的熟稔掌握。本书旨在成为您从零开始，稳步迈向精湛古典演奏境界的可靠向导。 二、古典吉他的形制、历史与基础持琴姿态 2.1 古典吉他的独特魅力与结构解析 古典吉他（Classical Guitar），又称尼龙弦吉他，以其温暖、圆润的音色，在古典音乐领域占据着不可替代的地位。本书将首先详细介绍古典吉他的构造：从共鸣箱（Soundbox）的木材选择（如云杉、雪松面板与玫瑰木、桃花心木背侧板）对手感和音色的影响，到琴颈的尺寸、指板的弧度，再到特制的尼龙弦与传统钢弦吉他的本质区别。理解乐器的构造是演奏技巧建立的前提。 2.2 历史溯源与风格流变 我们将简要回顾古典吉他自文艺复兴时期鲁特琴演变至今的辉煌历程。了解安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres Jurado）对现代古典吉他形态的决定性贡献，以及从索尔（Fernando Sor）到塔雷加（Francisco Tárrega），再到二十世纪的塞戈维亚（Andrés Segovia）等大师对演奏技术和曲目拓展的贡献，有助于演奏者理解不同时期作品的演奏风格要求。 2.3 标准持琴法与坐姿的建立 正确的持琴姿态是避免身体损伤、提升演奏稳定性和控制力的基石。本书将配以详细图解，指导读者建立符合人体工学的标准古典吉他持琴姿势：包括使用脚踏板（或吉他支撑架）调整琴身高度和角度，左臂、手腕和手指的自然放松与支撑，以及右手腕在音孔上的正确放置位置。强调“放松”是所有高级技巧的前提。 三、右手拨弦技巧的精细化训练 右手是古典吉他音色的决定者，其技术的精细度直接决定了音乐的表现力。 3.1 手指的独立性与音色控制 我们将深入探讨古典吉他右手指法中的“apoyando”（靠弦奏法）与“tirando”（不靠弦奏法）的差异及其在不同音乐织体中的应用。着重训练每个手指（p, i, m, a）的独立拨弦力量、速度和爆发力。 3.2 基础练习：音阶与琶音的标准化训练 本书提供了一系列基于巴赫和卡鲁利等作曲家的经典练习素材，专注于纯粹的指法（Fingering）训练，而非旋律性。这包括： 基础琶音模式的模进：如分解和弦在不同把位上的平稳、均匀进行。 音阶的交替拨弦：确保音色在上下行中保持一致性，并逐渐加快速度。 节奏的精确性训练：使用节拍器，将拨弦时间点控制在极其精确的刻度内。 3.3 颤音（Tremolo）的入门与进阶 颤音是古典吉他最具魅力的技巧之一。本书将从最基础的“a-m-i”或“p-a-m-i”组合开始，讲解如何通过放松手腕和手指的微小摆动，实现声音的持续、饱满和稳定。我们会提供专门针对颤音的慢速、渐进式练习方案。 四、左手按弦技巧与指板的掌控 左手负责音高的准确性和音色的清晰度。 4.1 左手指法与按弦力度 讲解手指指尖（而非指腹）对品丝后的精确按压，以及拇指在琴颈后部的支撑作用。重点强调不同和弦转换时的“预备动作”和“最小移动原则”，以保证换把的流畅性。 4.2 综合性技巧的建立 把位移动与换把：如何实现无声、平滑地在指板上快速移动。 横按（Barre Chord）：从基础的半横按到完整的全横按，讲解如何利用前臂和拇指的配合，保证所有被按弦的声音清晰、无杂音。 连奏技巧（Legato）：详细阐述击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度控制，使其听起来如同用右手连续拨弦一般圆润连贯。 五、音乐理论基础：理解音乐的语法 本书的理论部分旨在为古典吉他演奏提供坚实的乐理支撑，使其不仅是“弹奏”，更是“演绎”。 5.1 乐理基础回顾：音程、调式与和声 音程与音程关系：深入理解大二度、小三度等基础音程的构成。 大调与小调体系：详细解析大小调的音阶结构、关系大小调的概念，以及调性色彩的形成。 三和弦的构成与转位：解析主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）的构建及其在不同转位下的功能变化。 5.2 节奏与节拍的精确分析 解析各种拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）下的重音模式。学习如何阅读复杂的节奏记号，并将这些理论知识映射到吉他指板上的具体指法分配中，确保演奏的节奏精准无误。 5.3 乐谱阅读与分析 教授如何快速识别古典吉他谱上的演奏记号（如力度记号 p, mf, ff，表情术语 dolce, agitato，以及延音线、跳音符号等），并理解这些记号背后的音乐意图。 六、初级曲目精选与演奏范例解析 在掌握了基础技巧和理论后，本书精选了一系列适合初学者的古典小品，这些作品均不以“弹唱”为目的，而是着重于单音旋律与织体清晰度的训练。 练习曲的选择：选自如马蒂奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）或乐林霍（Ferdinando Carulli）的练习曲，这些曲目设计精巧，能有效训练特定技术难点。 曲目分析实例：选取如巴赫的简单舞曲或西班牙民谣风格的器乐小品，进行深入的织体分析——哪一条声部是旋律主导？和声进行如何影响指法的选择？——从而指导演奏者进行更有目的性的练习和表现。 七、结论：持续精进的路径 古典吉他学习是一场漫长而充满回报的旅程。本书提供的不仅仅是一套技术手册，更是一种系统性的学习方法论。它强调基础的不可动摇性、理论知识与演奏实践的紧密结合，以及对音乐历史与风格的尊重。通过坚持本书所建立的严格训练体系，您将能以古典吉他特有的细腻与深度，真正触及音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多吉他入门书，很多都是内容堆砌，看起来厚厚一本，但真正有用的干货却没多少，很多内容都是重复或不必要的枝节。这本书的优势在于它的“精炼”和“聚焦”。它非常明确地将目标群体定位在“民谣吉他弹唱入门者”，所以它几乎所有的篇幅都紧紧围绕着这个核心需求来展开。我很少看到一本书能如此有效地去除冗余信息。例如，关于调音的讲解，它只提供了最实用、最常见的几种电子调音器使用方法和听觉辨别技巧，而不是把所有历史上的调音方式都搬出来，让人眼花缭乱。再比如，在和弦转换练习部分，它提供的练习路径非常科学，是从最容易转换的几个和弦组开始，逐步增加难度，直到囊括了民谣中最常用的几个大调和小调和弦。这种精心设计的学习路径，避免了学习者在初期就遭遇太多挫折，保证了学习曲线的平滑上升。我个人认为，对于一个想在最短时间内掌握弹唱基本功的人来说，这本书的效率是最高的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在互动性和资源整合方面做得相当出色，让我感觉自己不是孤军奋战。除了纸质内容，它配套的在线资源链接和二维码扫描功能，简直是现代学习者的福音。我发现，对于一些复杂的指法和节奏型，光看图是很难理解其动态过程的，但通过扫描链接进入的演示视频，就能一目了然。视频的拍摄角度非常专业，清晰地展示了左右手的配合细节，特别是左手按弦时手指的弯曲程度和右手拨弦时的运动轨迹，这些动态的展示比任何静态图片都要有效得多。更棒的是，它似乎还维护了一个持续更新的曲库，很多新的、流行的民谣歌曲，都能在配套的资源里找到对应的简化版谱子，这保证了教材内容的生命力，不会很快就过时。通过这种线上线下的结合，这本书极大地拓宽了学习的维度，让学习过程更加立体和生动，真正实现了“与时俱进”的教学理念。我强烈推荐给所有不想被传统僵化教材束缚的现代吉他爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教材的排版真是让人眼前一亮，色彩运用得非常巧妙，既不过分花哨，又能清晰地划分各个知识点。我尤其欣赏它在基础乐理知识讲解上的细致入微。很多入门书为了追求速度，往往只是简单带过音阶和和弦的指法，但这本书却用了大量的图示和口诀来帮助我们理解音符在指板上的位置关系，这对于我这种纯小白来说，简直是救命稻草。比如，它解释“大横按”时，不是简单地画个图就完事了，而是结合了人体工学原理，告诉你手指应该如何施力才能避免按得太疼，这一点真的体现了作者的用心良苦。而且，书里的曲谱选择也很有品味，很多都是脍炙人口的经典民谣，但改编后的难度适中，不会一上来就用一堆复杂的转调和节奏型把人吓跑。我试着弹了几首最简单的练习曲，发现即使是手型还没完全定型的初学者，也能很快上手，获得成就感。这种循序渐进的设计，大大增强了我坚持下去的动力，感觉自己每天都在稳步前进，而不是原地踏步。这本书的装帧质量也很扎实，纸张厚实，即使经常翻阅和携带，也不容易磨损，这点对于经常带着书去公园练习的我来说，非常重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，买任何学习资料都会反复对比。这本书最让我满意的地方在于它对“音色和手感的培养”所花费的心思。它没有把重点放在教你学会“弹响”吉他，而是教你如何“弹好”吉他。比如，在关于右手拨弦力度控制的章节里，它详细区分了“食指拨弦”、“拇指拨弦”和“混合拨弦”在音色上带来的细微差别，并配有波形图（虽然是简化的，但意图很明确）。它甚至提醒读者要注意拨片与琴弦接触的角度对“金属感”或“温暖感”的影响。这种对音质的极致追求，在入门教材中是极其罕见的。很多教材只教你怎么按，怎么扫，但这本书教你如何让发出的声音更好听、更有音乐性。此外，书里对指板清洁和琴弦保养的建议也极其实用，能帮助初学者更好地爱护自己的乐器，延长乐器的使用寿命。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何与你的吉他建立长期良好关系的指南。

评分☆☆☆☆☆

我之前学吉他，最大的障碍就是理论总是跟不上，拿到一本教材，里面一堆五线谱和专业术语，看得我头昏脑胀，学了几天就想放弃。但这本书完全改变了我的体验。它的叙述方式非常口语化，就像是有一个经验丰富的老吉他手坐在你旁边手把手地教你一样。特别是它处理节奏型变化的部分，作者没有直接抛出复杂的节奏型符号，而是先用非常直观的“打拍子”和“数数”的方式来模拟扫弦的律动，然后才慢慢过渡到标准的记谱法。我记得有一章讲“分解和弦的进阶技巧”，它用了好几个生活中的场景来比喻不同指法的连贯性，比如“像流水一样”或者“像雨点一样”，这些形象的比喻一下子就让抽象的指法变得具体可感了。而且，这本书非常注重“弹唱结合”的实战训练，它不仅仅告诉你如何弹奏和弦，更会指导你如何找到歌词与旋律的契合点，如何在换和弦时保持人声的稳定。这一点对于想尽快自弹自唱的朋友来说，简直是太实用了。我用书里的方法练习了几天，感觉自己在歌曲的流畅度上有了质的飞跃，不再是生硬地“弹一下，唱一句”。