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店铺： 弘苑图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122307248

商品编码：29814080669

好的，以下是一本关于二胡学习的图书简介，内容详尽，不涉及您的原书信息： --- 《弦动心弦：现代二胡演奏技法与音乐鉴赏精讲》 前言：初探二胡的艺术世界 二胡，这件造型古朴典雅的弓弦乐器，以其独特的音色和深邃的情感表达力，在民族音乐的殿堂中占据着不可替代的地位。它时而如泣如诉，诉说着历史的沧桑与人生的起伏；时而又激昂澎湃，展现着生命的活力与不屈的精神。本书并非传统的速成教材，而是一部旨在系统提升演奏者音乐素养、拓宽艺术视野的深度学习指南。我们希望通过这本书，引导学习者不仅掌握演奏技巧，更能理解二胡音乐背后的文化内涵与情感深度，最终实现“人琴合一”的境界。 第一部分：二胡的本体论与乐器构造解析 本部分将带领读者深入了解二胡这件乐器的“前世今生”。 1.1 二胡的溯源与流派演变： 追溯二胡自唐代“奚琴”演变至今的漫长历程，探讨其在不同历史阶段的形制变化与功能定位。重点分析京剧伴奏、地方戏曲（如越剧、沪剧等）的二胡风格特点，以及新中国成立后，以蒋风子、王国潼等大师为代表的现代演奏流派的形成与技术革新。理解这些历史背景，是形成个人演奏风格的基础。 1.2 精准的乐器构造学： 详细拆解二胡的六大主要部件：琴杆、琴筒、琴皮、琴码、千斤、弓杆。每一部分的材质选择（如蟒皮的种类、木材的密度）如何影响音色；琴码的细微调整（高低、前后位置）如何影响共鸣与清晰度。我们提供了一套科学的“自检清单”，帮助学习者辨识和维护自己的乐器，确保最佳发声状态。 1.3 音色化学——共鸣与泛音的科学： 本章着重探讨音质的物理基础。我们将使用图表解析弓弦摩擦的物理原理，讲解如何通过改变弓的压力、速度和接触点（靠近琴码或指板），来调制出“酥麻”、“柔和”、“刚劲”等不同质感的音色。特别引入了关于“泛音”的专门训练，探讨如何通过轻触特定弦位制造出空灵的泛音效果，这是区别于初级演奏的关键一步。 第二部分：进阶技法深度剖析与实践 本书摒弃了基础的“拉弓”、“按弦”步骤教学，直接聚焦于中高级演奏中必须精通的核心技巧。 2.1 揉弦的“立体化”训练体系： 揉弦是二胡的灵魂。本书构建了一个三维度的揉弦训练模型： 幅度控制： 区分“小幅度快速揉弦”（适用于紧张乐段）与“大幅度慢速揉弦”（适用于抒情乐段）。 手型转换： 详细讲解“指根带动”、“指腹带动”以及“手腕协同”三种揉弦模式的切换时机，特别是处理快速音群中的音高保持。 音色叠加： 探讨揉弦与滑音、颤音的复合应用，例如如何在揉弦的同时叠加轻微的弓弦压力变化，以模拟人声的“气音”。 2.2 滑音的层次感与表情处理： 滑音不仅仅是手指的上下移动，更是情感的流淌。我们分类解析了四种常用滑音： 装饰性滑音： 短促、轻盈，用于连接两个音符，强调其颗粒感。 表情性滑音（“哭腔”）： 强调过程中音高的起伏和速度的渐变，需配合弓法的“提拉”动作。 预备性滑音： 在高把位快速进入前，利用滑音为演奏做好铺垫，确保音准的准确性。 2.3 弓法精进：复杂弓段的控制艺术： 弓法决定了乐句的呼吸。本章重点解决连贯性与爆发力的矛盾。 分弓的精准分离： 针对快速的十六分音符或三连音，讲解“弓根支撑法”和“弓尖快速甩动法”，确保音符干净利落，无拖泥带水。 复杂的换把技巧： 深入分析“慢速换把”与“快速跳把”的准备工作。特别是右手大臂与前臂的协调性训练，确保换把过程中声音的连贯性，避免“咔壳”现象。 “弓弦分离”的极端应用： 探讨如何在极弱（pp）或极强（ff）的动态下，依然保持弓弦的有效接触，这是专业演奏的试金石。 第三部分：二胡音乐的鉴赏与演奏诠释 掌握了技术，更需要理解音乐。本部分旨在提升学习者的音乐审美和作品解读能力。 3.1 经典曲目风格解析（不含初学者练习曲）： 选取几首跨越不同风格的代表性作品进行深入剖析： 《赛马》的叙事结构： 分析其如何通过速度的对比、弓法的变化（如快速的顿弓与跳弓）来描绘草原的广阔与马群的奔腾。 《二泉映月》的情感张力： 探讨阿炳的创作意图，重点分析慢板中“长音”的处理，如何通过微小的弓速变化来模拟叹息与沉思。 现代协奏曲片段赏析： 选取一至两段融合了西方管弦乐技法的现代作品片段，讲解二胡如何在高密度的和声背景下保持旋律的穿透力。 3.2 音乐的呼吸与结构： 将乐理知识与二胡演奏相结合。学习如何划分乐句的“呼吸点”，并用右手弓法的收束来体现这些呼吸。理解曲式结构（如呈示部、发展部、再现部），帮助演奏者在冗长的乐曲中找到情绪的推进逻辑，避免机械地拉奏音符。 3.3 乐队合作与舞台适应性： 对于有志于参与合奏或乐队演出的学习者，本章提供了实用的建议：如何在齐奏中保持音准与音色的一致性；如何根据指挥的意图调整自己的动态范围；以及如何处理独奏与伴奏之间的平衡关系。 结语：持续的探索与精进 二胡艺术的学习永无止境。本书提供的知识框架和训练方法，旨在成为您未来数年甚至数十年演奏生涯中的坚实基石。真正的精通，来源于对每一次拉奏的专注，对每一次音色的打磨，以及对音乐世界永不满足的好奇心。愿您在二胡的悠长琴音中，找到属于自己的那份宁静与力量。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲谱选择上，虽然收录了不少耳熟能详的经典曲目，但对于一个渴望快速提高演奏技巧的进阶学习者来说，它的难度梯度设置似乎有些混乱。我原本是想找一本能系统性地将初级、中级、高级练习曲穿插进经典曲目的教材，以便在学习新技巧的同时立即应用到实际的音乐片段中去。但这本书里，一些基础的五声音阶练习刚结束，紧接着就跳跃到了篇幅较长、技巧要求较高的乐曲，中间缺乏必要的过渡性练习来桥接这两者之间的鸿沟。比如，在“揉弦”技巧的讲解部分，文字描述得相当抽象，并没有明确指出不同力度和速度的揉弦在不同调性中的细微差别，更别提如何结合弓法来表现乐曲中复杂的情感色彩了。我更偏爱那些会详细分析每一首练习曲中重点难点的教材，例如，会用不同颜色的标记来区分快速换把位与慢速滑音的配合，并提供多种可能的演奏处理方案。这本书的“经典曲谱”部分，更像是把一些简谱或五线谱直接搬了过来，附带的二胡谱显得有些单薄，对提升我的音乐表现力帮助有限，更像是一本曲目索引，而非一本深入的演奏指南。我对那种能深入解析“意境”与“韵味”的教材抱有更高期望，而这本书更多停留在“如何把音拉准”的层面。

评分☆☆☆☆☆

从购买体验的角度来评价，这本书的纸张质量和印刷工艺着实令人感到“物有所值”，封面设计古典大气，装帧结实，这是值得肯定的地方。然而，作为一本学习工具书，其内在逻辑的连贯性却是我最感到困惑的一点。书中对“如何使用节拍器进行精确练习”的讲解，仅仅用了一小段话带过，并没有深入阐述如何通过调整节拍器的速度、使用不同的重音模式来训练“律动感”和“节奏的弹性”。我们都知道，二胡的魅力很大程度上来源于其自由的节奏处理，即“板眼”的灵活运用。这本书似乎更强调演奏的“准度”而非“神韵”。另外，在曲谱的标注上，它对强弱记号（力度记号）的使用也显得非常随意，很多本应需要强弱对比才能表现出层次感的乐段，却被统一标记为中等力度演奏。这使得初学者很难在早期就培养出对音乐表情的敏感度。总而言之，这本书在硬件上是合格的，但在软件——即教学方法论的深度和细致程度上，它提供的仅仅是一个基础的框架，需要学习者自己去填充大量关于演奏细节和艺术处理的知识，这与它“一月通”的承诺似乎存在不小的落差。

评分☆☆☆☆☆

这本书的适用人群定位似乎有些模糊，它声称适合“中老年、少年儿童”等所有群体，但实际上，它对不同年龄段学习者的需求把握得并不精准。对于需要清晰、大字体、慢节奏引导的中老年学习者而言，本书的行文节奏过快，且在图示方面不够友好，很多抽象的音乐术语需要他们具备一定的乐理知识才能理解。而对于节奏感强、模仿能力突出的少年儿童，这本书缺乏足够多的趣味性练习曲和故事性引导，使得枯燥的指法练习很容易让他们产生畏难情绪。我更欣赏那些能根据不同学习群体量身定制练习难度的教材，比如，专门为儿童设计的小曲子，其音符密度低、节奏型简单，能快速建立他们的学习信心。这本书的整体风格过于“学术化”和统一化，没有考虑到学习者在认知和生理上的差异。这使得它最终可能沦为一个“万金油”式的产品，但却不能真正成为任何一个特定群体的“最佳导师”。如果要作为家庭用书，它缺乏配套的多媒体资源来辅助记忆和纠正错误，单靠纸质书本的指导，学习效果的稳定性很难保证。

评分☆☆☆☆☆

从一个对民族乐器有深度研究的爱好者的角度来看，这本教材在“技法”的系统性和前瞻性上，有明显的不足。它主要集中在对基础指法和弓法的机械性训练，比如基本的连弓、分弓、推拉弓等，这些在市面上任何一本入门书籍中都能找到影子。真正让我感到遗憾的是，它对于现代二胡演奏技法，如大幅度的“颤音变化”、“左手特殊按音技法”以及如何运用“变弓速”来模仿人声的“吟唱感”，几乎是避而不谈。我期待的教程，应该能引导我思考如何将西方的音乐理论（如和声进行的概念）巧妙地融入到二胡的独奏创作中，或者至少提供一些关于如何为传统曲目进行个人化“润饰”的思路。这本书更像是一份严格遵循传统教学大纲的复刻品，缺乏创新和对当代二胡发展趋势的关注。对于我这种已经有一定音乐基础，渴望在二胡领域进行深度探索的人来说，这本书提供的知识点太“安全”了，没有带来任何突破性的启发，读起来总有一种“意犹未尽”的感觉，仿佛教材止步在了小学一年级的水平，急需一本能带我进入高中课堂的进阶读物来补充其留下的空白。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡自学一月通》的宣传语真是让人充满了期待，号称能在一月之内让你从零基础入门到掌握基本技巧，简直是效率的奇迹！我最近迷上了民乐，尤其对二胡那悠扬婉转的音色情有独钟，所以毫不犹豫地入手了这本书。然而，当我翻开它，期望着那种立竿见影的魔力时，才发现现实远比宣传来得复杂。这本书的排版中规中矩，对于初学者来说，对于如何正确持弓、如何调试琴弦这些最基础的物理操作介绍得过于简略，更像是直接跳过了“学前教育”，直奔主题——乐谱。这让我这个连“空弦”都还没摸清楚的人，感觉像是被扔进了游泳池的深水区，教练只说了句“开始游吧”。我更希望看到的是大量清晰的、不同角度的持弓图解，最好能配上二维码链接到视频演示，而不是仅仅用文字描述“手指应自然放松”。对于“一月通”的目标，这本书的进度安排显得过于激进，很多基础练习只是浅尝辄止，没能给我足够的肌肉记忆时间去巩固。它更像是一本曲谱的精简版导览手册，而非一个真正为“零基础”新手设计的、循序渐进的“通关秘籍”。我接下来打算去寻找一些专门针对“持琴姿势与运弓原理”的补充材料，才能真正为接下来的学习打下坚实的基础，否则光靠这本书的理论部分，我的二胡听起来只会更像“拉锯子”而非“诉衷肠”。