高等院校音乐教育专业实习课教程(小学4下附册实习编学校音乐教育新体系系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968690

商品编码：29827421738

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：高等院校音乐教育专业实习课教程(小学4下附册实习编学校音乐教育新体系系列教材)
• 作者：编者:中央音乐学院音乐教育学院//高建进//林松涛
• 定价：20
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968690

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：53
• 字数：50千字

内容提要

中央音乐学院音乐教育学院、高建进、林松涛编 的《高等院校音乐教育专业实习课教程》以中央音乐 学院音乐教育学院的教育教学理念为纲，以视唱、体 态律动、器乐演奏、即兴创作作为音乐课堂活动的主 要内容，使学生得到情感体验的音乐经验。
    

目录

花儿朵朵向太阳
齐声歌唱
◇音乐颂
冬天已经过去
冬去春来
*独坐敬亭山
*望洞庭（一）
*望洞庭（二）
☆春江花月夜
*忆江南
无锡景·忆江南
☆无锡景
☆江南好
◇太湖美
清明
*古诗句（一）
*谚语
*木谚语
古训
*对花
☆对花
植树造林
◇我们大家跳起来
◇围着五月树的轮舞
◇狗狗的烦恼
☆一分钟圆舞曲
忘掉你的烦恼
红蜻蜓
依尔加兹山
田野里面有一棵白桦
☆1812序曲
亚克西
黑头发梳成银线
*四时田园杂兴
*乡村四月
☆采茶舞曲
采茶灯
*渔歌子
*古诗句（二）
*歇后语
让世界充满爱

《音乐鉴赏与批评》 本书特色与内容概述 本书旨在为学习音乐的广大学子提供一套全面、深入且富有启发性的音乐鉴赏与批评入门指南。不同于侧重于乐理知识的传统教材，本书的焦点在于培养读者“如何听”以及“如何思考”音乐的能力，从而建立起个人化的、具有批判性的审美体系。全书结构严谨，内容涵盖古典音乐、民族音乐、现当代音乐以及流行音乐等多个领域，力求展现音乐艺术的广博性与多样性。 第一部分：聆听的基础——音乐的语言与语汇 本部分是进入音乐世界的大门，重点不在于枯燥的音阶和和弦记忆，而是理解音乐是如何“说话”的。 1. 超越音符的感知： 探讨音乐的基本元素——旋律、和声、节奏、织体、音色和曲式，但强调这些元素在实际作品中是如何相互作用，构建情感和意义的。例如，分析不同时代作曲家如何处理对位法，而非仅仅罗列规则。 2. 历史语境中的音乐语言： 考察音乐风格的演变，例如巴洛克时期的“狂喜”与“清晰”，浪漫主义时期的“情感的无限性”，以及20世纪音乐对传统语言的颠覆。通过具体案例（如维瓦尔第与德彪西的对比），说明语境对理解音乐的重要性。 3. 聆听的“设备”： 讨论如何训练耳朵，区分乐器音色、识别复杂的和声进行，以及理解配器的意图。这里会穿插一些实践性的练习，指导读者如何专注于乐团中某一声部或某一乐器的细微变化。 第二部分：西方艺术音乐的深度探索 这一部分将系统地引导读者深入解析西方音乐史上最具影响力的作品，从宏大的结构到精微的细节。 1. 中世纪与文艺复兴：圣咏与复调的呼吸： 重点分析格里高利圣咏的单音性特征，以及帕莱斯特里那等大师如何构建精妙的模仿复调，体现宗教的宁静与秩序感。 2. 巴洛克：结构与激情的张力： 深入剖析赋格曲（如巴赫的《平均律钢琴曲集》）的逻辑之美，以及歌剧早期（如蒙泰威尔第）如何将戏剧冲突融入音乐。不满足于表面上的华丽，而是探究其内部的数学般精确性。 3. 古典主义：清晰、平衡与形式的典范： 以海顿、莫扎特和贝多芬为例，详细解析奏鸣曲式、回旋曲式等结构如何服务于“戏剧性再现”和“主题发展”。分析贝多芬中晚期作品如何突破古典框架，预示浪漫主义的到来。 4. 浪漫主义的个人史诗： 探讨肖邦的内心独白、瓦格纳的“总体艺术作品”理念以及马勒的交响诗。重点在于理解这些作品中“叙事性”的增强，以及作曲家如何利用音乐表达个人主义和哲学思考。 5. 20世纪及以后的音乐：断裂与重构： 覆盖印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的无调性）、新古典主义（斯特拉文斯基）以及极简主义（赖利）。这一章鼓励读者放下对“悦耳”的固有期待，去理解这些作品对音乐本体论的质疑与探索。 第三部分：全球音乐图景——民族与地域的声音 本书坚信，音乐鉴赏必须超越欧洲中心论的视角。本部分聚焦于世界范围内的音乐实践。 1. 东方音乐的哲学意蕴： 选取中国、印度和日本的传统音乐为例。例如，分析中国古琴的“散、泛、走”如何体现道家思想中的“虚”与“实”；讨论印度拉格体系中即兴发挥的空间与限制。 2. 非洲节奏的生命力： 探讨非洲鼓乐中的复节奏（Polyrhythm）如何与社会活动、仪式紧密结合，展现其集体性和功能性。 3. 美洲的融合与创造： 聚焦爵士乐的发展脉络，从新奥尔良的布鲁斯根源到比波普的复杂化，分析爵士乐即兴创作中的“对话”本质。同时探讨拉美音乐（如探戈）中的文化冲突与身份认同。 第四部分：进入当代——流行音乐的社会学与审美分析 为了拓宽鉴赏的视野，本书专门辟出章节分析流行音乐，但采取严肃的学术视角。 1. 流行音乐的“美学工厂”： 探讨录音技术、母带处理、混音决策如何成为现代音乐创作中不可分割的一部分。分析制作人在构建“声音景观”中的作用。 2. 流派的解构与批评： 不仅停留在分类，而是深入解构摇滚乐、嘻哈（Hip-Hop）和电子舞曲（EDM）的核心元素。例如，嘻哈中的“采样”（Sampling）在法律和艺术上的争议，以及其作为底层声音文化的批判力量。 3. 歌词的文学性与修辞： 引导读者分析流行歌曲歌词的叙事结构、隐喻使用，以及其在当代社会文化中的回响。 第五部分：构建批判性听众的工具箱 这是全书的核心方法论部分，旨在教会读者如何形成自己的评价标准，而非盲从权威。 1. 批评的维度： 区分描述性评论、解释性评论和评价性评论。强调评价必须基于对作品结构和意图的深刻理解，而非单纯的主观喜好。 2. 避免的陷阱： 讨论常见的鉴赏误区，如“时代错位感”（用今天的标准评判过去的音乐）、“作者意图的独断”以及“技术崇拜”。 3. 有效的写作与表达： 提供撰写音乐评论、进行口头阐述的实用技巧，鼓励用精准、生动的语言，将听觉体验转化为清晰的文字和概念。 结语：永无止境的聆听之旅 本书强调，音乐鉴赏是一个终身学习的过程。它要求我们保持开放的心态，不断与新的声音相遇，并在历史的深度与当下的广度中，不断校准我们对“美”与“意义”的理解。本书提供的是一把钥匙，而非地图，通往无限的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在是让人眼前一亮，硬壳精装，手感沉甸甸的，一看就知道是用了心的。封面设计简约而不失内涵，色彩搭配既有学术的严谨，又不乏艺术的灵动，尤其是那个烫金的标题，在灯光下熠熠生辉，让人立刻感受到这是一本严肃且重要的教材。内页纸张的质感也无可挑剔，米白色的纸张，触感细腻，油墨印刷清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装订工艺扎实，翻页顺滑，可以平摊在桌面上，这对需要频繁查阅和做笔记的实习老师来说太友好了。整体而言，从拿到书的那一刻起，它散发出的专业气息和对细节的关注，就已经在无声地传递着一种高品质的学习体验，让人对书中的内容充满了期待，感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对音乐教育事业的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的创新之处，体现在它对“音乐性”与“教育性”之间动态平衡的深刻理解和引导。它非常重视音乐作为学科的本体价值，不仅仅将音乐课视为“唱歌跳舞的娱乐时间”，而是将其提升到了审美熏陶和情感教育的高度。在介绍具体的教学模块时，作者总是反复强调，技术层面的教学是基础，但最终目标必须指向学生音乐素养的提升和艺术兴趣的激发。这种对核心素养的坚守，使得这本书的思想境界超越了一般的技能指导书。它培养的不仅仅是会教乐理和唱歌的老师，更是能够引导孩子热爱音乐、理解音乐、享受音乐的教育家，这种高远的教育视野，是整部教程中最令人敬佩和受益匪浅的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是我个人非常欣赏的一点。它摒弃了学术著作中常见的晦涩难懂的术语堆砌，采用了极其亲切、富有启发性的口吻进行阐述。阅读起来感觉不像是在啃教材，更像是在听一位资深的前辈娓娓道来，分享她多年教学的心得和秘诀。这种平易近人的表达方式，极大地降低了学习的门槛，让初次接触一线教学的师范生能够毫无压力地吸收知识。同时，在需要精确表述概念的地方，作者又毫不含糊，用词精准，逻辑严密，展现了扎实的专业功底。这种“知心朋友式”的讲解，使得那些原本可能枯燥的教学法理论也变得生动有趣，让人读起来欲罢不能，恨不得立刻将学到的知识付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

对于实习过程中的资源整合和工具支持，这本书做得非常到位，简直是为现代小学教师量身定做的宝典。书中附带的那些详尽的教学案例和示范课件的结构分析，不仅展示了“如何上好一堂课”的范本，更关键的是，它教会了读者“如何自己设计一堂高质量的课”。其中穿插的音乐片段推荐、教学活动设计思路，以及对于多媒体辅助教学的合理运用建议，都紧密结合了当前小学教育的实际情况和技术发展趋势。它不是简单地罗列“要做什么”，而是细致地阐述了“怎样才能做到最好”，使得实习生在准备过程中，能够从容不迫，心中对教学目标、内容、方法和评价的每一个维度都有清晰的把控，真正做到了学以致用，高效备课。

评分☆☆☆☆☆

我深入阅读了这本书的章节布局和知识体系构建，发现它在理论与实践的结合上做到了一个近乎完美的平衡。它没有陷入空洞的理论说教，而是非常务实地为小学音乐教育的实习工作提供了清晰的路线图。从备课的细微处，到课堂管理的复杂情境，再到如何与不同年龄段的学生进行有效沟通，每一个环节都被拆解得极其详尽。尤其是对于“实习教学反思”这一块的处理，它提供了一套结构化的框架，引导实习生不仅要记录“教了什么”，更要深入剖析“为什么这么教”以及“下次如何改进”，这种深度和广度，远超我过去接触到的任何一本实习指导手册。它像一位经验丰富的老教师，亦步亦趋地在你身边指导，让你在面对实际教学挑战时，心中有底，手中有策，极大地增强了新手教师的自信心和应变能力。