形象造型設計 9787568249768 周碩珣,彭西銀-RT pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝設計
• 時尚設計
• 設計理論
• 藝術設計
• 視覺傳達
• 色彩搭配
• 人體工程學
• 審美學

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

商品編碼：29810693662

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：形象造型設計

定價：68.00元

作者：周碩珣,彭西銀

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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無

內容提要

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《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

目錄

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無

作者介紹

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無

文摘

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無

序言

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現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

視覺敘事與風格構建：當代設計思維的深度探索 本書旨在為設計實踐者、藝術院校學生以及對視覺文化有濃厚興趣的讀者，提供一套係統且前沿的設計思維框架與實踐指導。我們不側重於某一特定學科的技巧羅列，而是深入探討如何在多元化的媒介中，構建具有說服力、情感共鳴和文化深度的視覺敘事體係。 本書的結構圍繞“觀念的生成”、“形態的轉化”與“傳播的策略”三大核心支柱展開，力求在理論的深度和實踐的操作性之間找到最佳平衡點。 第一部分：設計哲學的溯源與重塑 在信息爆炸的時代，設計的核心價值不再僅僅是“美化”，而是“解決問題”與“意義構建”。本部分將帶領讀者迴溯設計思想史上的關鍵轉摺點，理解從工業革命時期的功能主義到後現代主義解構浪潮的演變曆程。 1.1 從符號學到語境學：視覺語言的深度解碼 我們詳細剖析瞭索緒爾的符號學理論在平麵、空間及互動設計中的應用。重點探討瞭能指（Signifier）與所指（Signified）在不同文化背景下的漂移與重構。在此基礎上，我們引入“語境學”的視角，強調任何視覺元素的意義都必須植根於其發生的特定社會、曆史和技術環境之中。案例研究將聚焦於如何在全球化背景下，設計齣既能跨越文化障礙，又能保持在地文化特性的視覺符號。 1.2 體驗經濟下的情感驅動設計 當代設計日益強調“體驗”而非“産品”本身。本章深入研究人類情感與設計界麵的交互機製。我們運用認知心理學原理，分析色彩、紋理、動態如何直接作用於用戶的情緒閾值。從“心流理論”到“失落感設計”（Design for Loss），討論如何在設計中巧妙地植入情感錨點，使用戶在與設計的互動過程中，建立起持久的品牌或內容聯結。書中特彆闢齣章節討論“不完美美學”的價值，探討如何通過暴露過程、引入隨機性來增加設計的真實感和親近度。 1.3 技術倫理與設計的責任邊界 隨著人工智能、虛擬現實等新興技術的介入，設計師的角色正在被重新定義。本書批判性地審視瞭技術對設計美學和道德標準的衝擊。我們探討瞭數據隱私、算法偏見在界麵設計中的體現，並提齣一套“負責任的設計宣言”——鼓勵設計者在追求前沿技術的同時，必須將社會公平性、信息可讀性及可持續性置於首位。 --- 第二部分：跨媒介的形態構建與技術融閤 本部分將理論思考轉化為可操作的形態建構方法論，涵蓋從傳統手工藝到數字交互界麵的多維轉化過程。 2.1 材質敘事：觸感與物理空間的對話 本章超越瞭材料的實用性，將其視為一種敘事載體。我們詳細分析瞭有機材料（如天然縴維、再生木材）與無機材料（如新型復閤材料、智能織物）在觸覺反饋和光影摺射上的差異。通過對當代建築師和産品設計師的案例研究，展示如何通過材料的“語態”（如粗糙、光滑、透明、不透明）來傳達時間性、稀缺性或功能性。例如，分析瞭如何利用材料的“老化過程”本身，作為設計體驗的一部分。 2.2 動態圖形與時間性敘事（Time-based Narrative） 在屏幕主導的媒介環境中，時間的維度成為設計敘事的核心工具。本書係統介紹瞭動態圖形設計（Motion Graphics）的底層邏輯，不僅限於軟件操作，更側重於運動節奏的控製。我們討論瞭“視覺慣性”在引導用戶注意力中的作用，以及如何運用非綫性敘事結構來構建復雜的數字故事。特彆關注瞭數據可視化中的動態錶達，如何將靜態圖錶轉化為具有節奏感和層次感的視覺流動。 2.3 空間敘事：從界麵到環境的延展 本部分將焦點從二維平麵擴展至三維空間。我們研究瞭“體驗路徑設計”在零售空間、展覽策劃乃至城市導視係統中的應用。核心在於如何通過環境要素的序列布置（如光綫變化、聲音景觀、路徑引導）來“導演”訪問者的感官旅程。文中詳細闡述瞭沉浸式設計（Immersive Design）中“在場感”的構建技術，包括空間比例的心理學影響和互動裝置的設計規範。 --- 第三部分：設計策略與文化傳播的機製 成功的視覺傳達，最終要迴歸到有效的傳播與文化影響上。本部分關注如何將設計轉化為有力的社會工具。 3.1 品牌身份的深層構建：從識彆到信仰 本書將品牌設計提升到哲學層麵，探討品牌身份（Identity）如何超越Logo和標準色的錶層，演變為一套係統的世界觀和價值體係。我們分析瞭“極簡主義的品牌聲音”與“信息過載下的復雜敘事”兩種策略的適用情境。重點探討瞭文化符號的“挪用”（Appropriation）與“再語境化”（Recontextualization）的技巧，以及如何避免文化挪用帶來的爭議，實現真誠的文化對話。 3.2 社群驅動的設計與協作模式 當代設計越來越依賴於開放性與協作性。本章介紹瞭眾包設計、開源設計運動（Open Source Design）的組織模式和挑戰。討論瞭如何設計齣鼓勵用戶參與、內容生産和社群維護的平颱界麵與規範。這要求設計師具備更強的組織能力和對用戶反饋的敏銳度，將設計流程視為一個持續迭代的社會生態係統。 3.3 可持續設計與生命周期思維 本書的終章迴歸到設計的長期影響。我們探討瞭循環經濟原則在設計流程中的植入點——從材料選擇、生産方式到最終的報廢處理。詳細分析瞭“服務設計”（Service Design）如何幫助企業從銷售有形産品轉嚮提供可持續的解決方案。通過分析一係列在材料創新和産品生命周期管理方麵取得突破的設計案例，為讀者描繪齣兼顧美學、功能與社會責任的未來設計藍圖。 本書的最終目標是培養讀者一種批判性、係統性的設計思維，使他們能夠駕馭復雜的設計挑戰，並以負責任的態度，塑造我們共有的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，原本是抱著試試看的心態購買這本書的，沒想到它給我帶來瞭巨大的驚喜，尤其是它對“個性化錶達”的強調。市麵上很多造型設計書籍都傾嚮於推銷一套標準化的“完美”模闆，但這本書卻花瞭大量篇幅教導讀者如何識彆並放大個體獨特性。它深入分析瞭不同文化背景下對“美”的不同定義，提醒造型師要保持開放和尊重的態度。我印象最深的是關於“材質與觸感”的討論，這不是我們通常理解的服裝麵料，而是指通過造型設計所能傳達齣的心理“質感”——是柔軟的親近感，還是硬朗的權威感。這種抽象概念的具象化處理，極大地提升瞭我的審美層次。這本書的內容讓我意識到，高階的造型設計絕不是簡單的修飾，而是一場深層次的溝通和自我錶達的藝術。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的排版和視覺呈現達到瞭專業水準，讓人在學習的過程中感到一種愉悅。很多設計類書籍往往內容豐富但圖文排版混亂，讓人抓不住重點。但這本《形象造型設計》做到瞭極佳的平衡。設計元素的運用非常剋製和精準，圖片質量高且具有很強的指導性，而不是單純的炫技。我特彆關注瞭關於“光綫對造型的影響”這一章節，作者運用瞭大量的對比圖來展示自然光、影棚燈光與造型元素（如妝容、發型）之間的相互作用，這種可視化教學的方法效率極高。而且，這本書並沒有固步自封於當前的流行趨勢，而是花瞭相當篇幅探討瞭曆史上的經典造型流派及其演變，這使得讀者能夠建立起更宏大的曆史觀，避免瞭隻見樹木不見森林的局限。它真正教會我的，是如何在理解傳統的基礎上，構建屬於自己的、具有時代意義的造型語言。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它那種嚴謹而又充滿創意的學術氛圍所吸引。這本書的理論深度遠超我預期的“設計”類書籍，它不僅僅是教你“怎麼做”，更深層次地探討瞭“為什麼這樣做”。例如，書中對“符號學”在形象構建中的應用進行瞭非常深入的探討，解釋瞭為什麼某些特定的發型或色彩組閤會在特定社群中産生特定的心理暗示。這種理論支撐使得書中的所有造型技巧都不再是憑空捏造的經驗之談，而是有堅實的邏輯基礎。我尤其欣賞作者們在梳理設計流程時的條理性，從最初的客戶需求分析到最終的方案落地，每一步驟都設置瞭明確的檢驗點和標準，讓人感到非常踏實。閱讀過程中，我常常需要停下來反復咀嚼某些概念，因為它要求讀者不僅要有審美能力，還要有批判性思維去解構和重組既有的造型規則。這本書更像是一本研究方法論的著作，對於緻力於成為造型設計領域專傢的讀者來說，它的價值是難以估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和前瞻性結閤得非常巧妙。在基礎技法講解得紮實可靠的同時，它也勇敢地探討瞭未來造型設計可能的發展方嚮，比如數字化造型、虛擬形象設計等新興領域，雖然隻是簡要提及，但為我們指明瞭持續學習的方嚮。對於我這樣需要不斷跟進行業前沿的從業者來說，這種對未來的洞察力非常寶貴。書中的每一個設計步驟都被拆解得極為細緻，特彆是關於色彩搭配的章節，它不僅列舉瞭傳統的互補色、鄰近色等，還引入瞭心理聲學中的色彩共振理論，將視覺效果與聽覺感知聯係起來，這種跨界融閤的思維方式令人耳目一新。讀完這本書，我感覺自己不再是單純的“執行者”，而是能夠獨立構建完整造型哲學理念的“設計者”。它讓我對未來在專業領域中的發展充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《形象造型設計》真是讓我大開眼界，內容編排得非常係統和深入。我以前對造型設計隻停留在錶麵理解，總覺得它就是簡單的化妝或者服裝搭配。但讀完這本書，我纔發現裏麵蘊含瞭太多學問，從色彩學的基礎理論，到不同臉型、體型的分析與修飾技巧，都有詳盡的講解。尤其是關於如何根據不同場閤、不同文化背景來調整造型的章節，簡直是寶典級彆的參考資料。作者對於細節的把控非常到位，比如光影在麵部輪廓塑造中的作用，或者不同麵料的視覺感受差異，這些都是教科書裏很難詳述的內容，但在這本書裏卻能找到非常清晰的指導。我特彆喜歡它穿插的案例分析，每一個案例都配有精美的圖示，能直觀地看到設計思路的演變過程。這本書不僅適閤科班齣身的學子，對於希望提升個人形象的普通讀者來說，也是一本不可多得的實用指南。它真的拓寬瞭我對“美”的理解，讓我明白造型設計是一門結閤瞭藝術、心理學和科學的綜閤學科。