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張輝明 著

圖書標籤:

• 手工DIY
• 紙藝
• 創意生活
• 傢居裝飾
• 人物裝飾
• 巧手製作
• 藝術館
• 紙雕
• 趣味手工
• 裝飾擺件

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538626247

商品編碼：29813987718

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：趣味人物布置/創意巧飾/紙雕館

定價：24.80元

作者：張輝明

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787538626247

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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趣味人物布置輕鬆上手玩布置！

目錄

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PART　1　紙雕製作小教室
　1.1　紙雕工具材料
　1.2　紙雕基本製作技法
　1.3　紙雕製作Q＆A
PART　2　壁麵圖案設計
　2.1　生活點滴
　2.2　學校生活
　2.3　甜蜜傢庭
　2.4　各行各業
　2.5　各國人物
　2.6　萬象人物
PART　3　實用框飾設計
PART　4　創意花邊設計
PART　5　紙雕生活應用
　5.1　壁麵裝飾
　5.2　生活布置
　5.3　實用卡片
PART　6　綫稿附錄

作者介紹

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文摘

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序言

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創意手工坊：探尋無限可能的材料與技法 書籍名稱：創意手工坊：探尋無限可能的材料與技法 內容提要 本書是一部全麵深入、實踐性極強的創意手工製作指南。它摒棄瞭單一材料或特定主題的限製，旨在激發讀者對各種材料的潛能與組閤的興趣。從基礎的工具認識到復雜的立體造型構建，本書係統地介紹瞭從自然界到日常迴收物中蘊含的創作靈感與實用技法，鼓勵讀者打破思維定勢，探索獨一無二的手工藝術錶達方式。 本書共分為六個主要章節，旨在構建一個完整的創意製作知識體係： --- 第一章：材料的“語言”——認識與發掘潛力 本章是所有創意活動的基石。我們不再將材料視為工具，而是將其視為擁有獨特“語言”的夥伴。通過對各種材料特性的深入剖析，讀者可以學會如何“聽懂”它們，從而更好地駕馭創作過程。 1.1 縴維與織物的再生魅力： 詳細講解瞭麻、棉、毛氈等天然縴維的特性，以及舊衣物、廢棄紡織品如何通過染色、拼貼、編織、抽絲等方式，轉化為具有故事感的肌理錶麵。內容包括天然植物染色的基礎操作流程，以及如何利用縫紉機和手工縫製技巧，將布料塑造成具有雕塑感的造型，例如運用“填充”技術創造柔軟的立體形態。 1.2 紙張的幾何與張力： 雖然本書不聚焦於紙雕，但對紙張結構的研究是不可或缺的。本章著重於紙闆、卡紙及瓦楞紙的結構力學應用。介紹如何通過精確的切割綫、摺疊綫和粘閤點，創造齣能夠承受一定重量的箱體、傢具模型或抽象結構。重點探討模數化設計的概念，即利用重復的基本單元構建復雜的三維結構。 1.3 自然元素的轉化： 收集的枯木、乾花、石子、貝殼等自然物如何進行穩定化處理和藝術化運用。講解瞭樹脂澆築（Cold Pour Resin）技術，用於固定和展示脆弱的自然物，使其具有永久的觀賞價值。同時，介紹如何利用木材的天然紋理進行簡單的拓印和錶麵處理，保留其原始的粗獷美感。 1.4 現代輔助材料的精妙運用： 涵蓋瞭EVA泡棉、熱熔膠棒、輕質粘土（如雪花泥和超輕粘土）的特性分析。特彆是對EVA泡棉的切割、加熱塑形（Heat Forming）和上色技巧進行瞭詳盡的圖解說明，這種材料在製作大型道具或輕量化裝飾件時具有無可替代的優勢。 --- 第二章：基礎塑形與結構力學入門 本章將理論轉化為實踐，重點在於如何建立穩定、美觀的立體結構，無論最終的材料是什麼。 2.1 框架搭建與骨架支撐： 深入解析骨架的重要性。介紹使用鐵絲、竹簽、PVC管或硬紙棒構建內部支撐結構的方法。內容包括如何計算受力點，確保大型手工品的重心穩定。針對關節和連接點的處理，提供螺栓連接、榫卯式插接和強力膠粘閤的對比分析。 2.2 覆蓋與塑形技法： 講解如何將柔軟或片狀材料（如布料、紙漿或薄塑料片）覆蓋在骨架上，以形成最終的錶麵形態。重點介紹“紙漿塑形法”——利用報紙、麵粉和水的混閤物，通過多層覆蓋和打磨，形成具有陶瓷質感的硬質錶麵，適閤製作燈罩或小型雕塑。 2.3 比例、透視與動態捕捉： 基礎的美術原理指導，幫助創作者實現視覺上的平衡。內容包括如何根據參考物快速建立準確的三維草圖，以及如何利用“黃金分割”原則來優化作品的視覺焦點，使靜態作品也具有內在的動感。 --- 第三章：錶麵處理與肌理的視覺敘事 一件作品的成功往往取決於其錶麵的處理方式。本章緻力於提升作品的質感和視覺深度。 3.1 基礎打磨與填補工藝： 對於木材、石膏或自製紙漿等粗糙錶麵，講解從粗砂紙到細砂紙的漸進式打磨流程，以達到鏡麵或啞光效果。詳細介紹膩子（Putty）和填縫劑的使用，用於消除連接處的縫隙和氣泡。 3.2 色彩的層次感創造： 超越簡單的塗色，本章專注於做舊（Distressing）和分層上色技術。教授使用噴槍、海綿、乾掃（Dry Brushing）等工具，模擬金屬的銹蝕、木材的風化和皮革的磨損效果。介紹如何利用光油、清漆和啞光劑來控製最終光澤度，營造不同的氛圍。 3.3 紋理的印刻與遷移： 如何將自然界或現有的物體紋理“搬運”到作品錶麵。例如，利用矽膠模具製作特定紋理的翻製品，或使用油畫顔料將樹皮、布料的紋理直接印在模型錶麵，增加觸感上的真實性。 --- 第四章：光影與動態效果的融閤 手工創作不應止步於靜態的模型，本章引入瞭集成電子元件和光學原理，為作品注入生命力。 4.1 基礎電路與安全用電： 簡要介紹LED燈珠（不同顔色、亮度）的串聯與並聯基礎知識。重點講解如何安全、隱蔽地布綫，使電綫和電池盒完美融入到作品的結構內部，例如在模型內部預留電綫通道。 4.2 光源的氛圍營造： 探討如何使用擴散材料（如半透明塑料片、薄宣紙）來柔化LED直射光，創造齣溫暖或神秘的光暈效果。內容包括製作“光導管”來精確控製光綫的射齣方嚮。 4.3 簡單的動態裝置： 入門級的機械原理介紹。使用小型直流電機和齒輪組，實現簡單的鏇轉、升降或開閤動作。重點在於如何使用泡沫闆或輕質木材製作驅動機構的遮罩，保持作品的整體美觀。 --- 第五章：工具箱的升級與維護 高效的創作離不開趁手的工具。本章著重介紹專業級手工工具的選擇、正確使用方法及其日常維護。 5.1 精密切割與成型工具： 詳細對比美工刀、雕刻刀、熱熔切割器（Hot Wire Cutter）在處理不同材料時的優缺點。強調刀片安全、更換技巧及保持鋒利度的重要性。 5.2 粘閤劑的科學選擇： 區分五種主流粘閤劑：瞬乾膠、結構膠（環氧樹脂）、聚氨酯膠、白乳膠和熱熔膠，並提供針對不同材料組閤（如塑料對金屬、木材對樹脂）的最佳粘閤方案。 5.3 工作空間的優化： 提供高效率手工工作颱的布局建議，包括通風係統的建立（特彆是使用噴漆和樹脂時）、收納係統的設計，以及如何利用簡單的工作夾具提高組裝精度。 --- 第六章：項目實戰：從概念到成品的全流程展示 本章通過三個跨材料、跨技法的綜閤案例，展示如何將前五章所學融會貫通，完成一個復雜的手工項目。 案例一：廢棄電子元件的微縮景觀（混閤材料應用）： 重點展示如何將舊電路闆、電容等電子垃圾，通過組閤、清洗和噴漆，轉化為未來感十足的建築或機械細節。 案例二：輕質發泡材料的人體雕塑（結構與錶麵處理）： 使用EVA泡棉搭建大型人物或動物的簡化骨架，然後通過熱塑技術塑形，最後使用乳膠和顔料完成逼真的皮膚質感錶現。 案例三：自然木材與樹脂的桌麵擺件（穩定化與澆築）： 教授如何處理木材的開裂問題，將其與透明樹脂結閤，創造齣“凍結的河流”或“琥珀”效果的裝飾品，強調光學效果的實現。 --- 總結 《創意手工坊》旨在成為一本“永不過時”的手工百科全書，它不指導你製作特定形象，而是提供一套通用的思維框架和技法儲備，讓讀者麵對任何新材料、新想法時，都能找到實現它的路徑。通過本書的閱讀與實踐，你將掌握的不是“如何做”，而是“如何思考如何做”。

評分☆☆☆☆☆

我最近看瞭一本非常有趣的關於中世紀歐洲貴族狩獵犬的血統遺傳與社會功能的研究。這本書的敘事風格非常古典，仿佛在講述一部曆史傳奇。它詳細梳理瞭不同獵犬品種（比如格雷伊獵犬、尋血獵犬）從羅馬時期如何被引入英格蘭，以及它們如何通過宮廷聯姻、土地贈予等政治手段，被塑造成權力展示的工具。書中包含瞭很多手繪的犬隻解剖圖譜和當時的狩獵場景插畫，細節豐富到令人發指，比如不同犬種的咬閤力對比分析，或者它們在不同地形下的奔跑速度預測模型。作者巧妙地將遺傳學分析與當時的法律文獻、騎士文學進行交叉印證，揭示齣這些“動物夥伴”其實是中世紀社會階層固化的隱形符號。這本書的魅力在於，它將冷硬的生物數據包裹在瞭一層浪漫的、充滿曆史厚重感的敘事外衣之下，讀來酣暢淋灕，知識密度極高。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本關於古籍修復與保護技術的專業著作，內容詳實得令人咋舌。這本書簡直就是一本活的曆史文獻，詳細記錄瞭宋元以來不同紙張材質對不同修補技術（比如砑光、嵌綾、補洞）的選擇標準和操作流程。書中插圖極其精美，每一張都清晰地展示瞭修復前後的對比，甚至連古代匠人使用的工具的微小結構都進行瞭三視圖的描繪。我尤其欣賞作者在討論“墨色兼容性”那一章的態度，他強調的不是簡單地“看不齣來”，而是如何在不破壞原件化學穩定性的前提下，實現美學上的最大程度的和諧。閱讀過程中，我仿佛能聞到那種曆經歲月沉澱下來的紙張特有的黴香和油墨味。這本書對工藝細節的執著，讓人肅然起敬，它不僅僅是技術指南，更是一部對手藝人精神的贊歌，對於任何想深入瞭解非物質文化遺産保存工作的人來說，都是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

手邊這本是關於早期文藝復興時期威尼斯畫派的色彩理論發展的學術專著，讀起來簡直像在進行一次智力上的探險。作者的論證邏輯鏈條極長，他沒有停留在提香或丁托列托的畫風分析上，而是追溯到拜占庭聖像畫對威尼斯色彩觀念的影響，並將其與當時引進的玻璃顔料的化學特性聯係起來。書中大量的篇幅緻力於分析當地特有的光照條件——那種被水氣摺射、帶著微鹹濕度的光綫——是如何促使這些畫傢偏愛使用透明的油層堆疊而非佛蘭德斯畫派那種厚重的油彩。閱讀門檻很高，需要一定的藝術史背景知識，但一旦跟上作者的思路，你會發現每一個色彩的運用背後，都隱藏著復雜的社會經濟和技術革新的交織。它不是讓你“看懂”畫，而是讓你“理解”那個時代的人如何用眼睛看待世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對室內植物的生態學應用這類主題不抱太大期望，覺得無非是教你怎麼澆水施肥，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它探討的核心是如何構建一個微型的、可持續的室內生態係統。作者花瞭大量篇幅解釋瞭植物根係如何與特定培養基質中的微生物群落共生，從而提升空氣淨化效率和濕度調節能力。書中列舉瞭數十種常見室內植物，並給齣瞭它們在不同光照強度、通風條件下，對特定室內汙染物（如甲醛、苯）的降解速率麯綫，這些數據圖錶做得非常專業。更妙的是，它還結閤瞭古代風水學中對“生氣”的理解，嘗試用現代科學語言進行重新詮釋。這本書的價值在於，它將園藝從一種單純的裝飾提升到瞭生物工程和環境科學的高度，讓我對“養花”這件事産生瞭全新的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本關於現代都市攝影的書，簡直是我的菜！作者的視角非常獨特，他沒有過多地糾纏於那些教科書式的構圖技巧，而是深入探討瞭光影在城市肌理中扮演的“情緒角色”。書裏收錄瞭大量讓人眼前一亮的街拍作品，比如清晨第一縷陽光穿過摩天大樓縫隙時那種略帶疏離感的金色，或者雨後霓虹燈在濕漉漉的柏油路上拉齣的迷幻倒影。最讓我印象深刻的是他分析如何捕捉“瞬間的敘事性”——如何通過一張照片，讓觀看者感受到那個時間點上人物的心理活動和周遭環境的張力。書的裝幀設計也極其用心，采用瞭啞光紙張，讓那些深邃的暗部細節得以完美呈現，捧在手裏很有質感。如果對城市生活懷有敏銳觀察力，並渴望用鏡頭記錄下那些稍縱即逝的都市詩意，這本書絕對值得擁有，它更像是一本攝影師的心靈獨白，而不是一本冰冷的操作手冊。