【多本低折扣】正版 英皇新版 钢琴视奏考试范例 第四级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英国皇家音乐学院联合委员会 编

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店铺： 双康图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040782

商品编码：29837970211

开本：8开

出版时间：2011-04-01

产品参数：

• 出版社:人民音乐出版社; 第1版 (2011年4月1日)
• 丛书名: 英国皇家音乐学院联合委员会考试钢琴考级用书
• 平装:15页
• 语种：简体中文
• 开本:8
• ISBN:9787103040782
• 条形码:9787103040782
• 商品尺寸:30.6 x 26 x 0.6 cm
• 商品重量:100 g
• 品牌:北京天天文化艺术有限公司

目录：

1.快板（Allegro）
2.有表情的小行板（Andantion esoressivo）
3.圆舞曲（Waltz）
4.探戈速度（Tempo di tango）
5.行板（Andante）
6.中板（Moderato）
7.小步舞曲速度（Tempo di minuetto）
8.慢板（Lento）
9.富有节奏的小快板（Allegretto ritmico）
10.舞蹈的（Dancing）
11.小步舞曲速度（Tempo di minuetto）
12.行板（Andante）
13.行板（Andante）
14.小快板（Allegretto）
15.富有节奏地（Rhythmically）
16.优美地（Gracefully）
17.轻巧的小快板（Leggiero allegretto）
18.富有表情的柔板（Adagio espressivo）
19.轻快的（Lilting）
20.优美的（Grazioso）
21.稳定的中板（Molto moderato）
22.谐谑地（Scherzando）
23.庄严的（Maestoso）
24.优美的小快板（Allegretto grazioso）
25.诙谑的（Giocoso）
26.稍快的活板（Poco vivace）
27.优雅地（Gently）
28.如歌的，富有表情的柔板（Cantabile ed espressivo）
29.小快板（Allegretto）
30.有表情的行板（Andante espressivo）
31.进行曲风格（Alla marcia）
32.行板（Andante）
33.轻巧的中板（Moderato leggiero）
34.忧郁的（Mesto）
35.小快板（Allegretto）
36.轻巧的（Leggiero）
37.优美的（Grazioso）
38.快板（Allegro）
39.小步舞曲速度（Tempo di minuetto）
40.行板（Andante）
41.小步舞曲速度（Tempo di minuetto）
42.稍快的活板（Poco vivace）
43.稍快的活板（Poco vivace）
44.优美地（Gracefully）
45.稍快的小快板（Poco allegretto）

内容介绍：

《钢琴视奏考试范例:第4级》收录了考生在准备英皇钢琴四级考试时所需的颇具参考价值的练习资料。体现了自2009年起新版考试要求的视奏考试范例、谱面美观，适于演奏、体现了考试所要求的技术水平。
英国皇家音乐学院联合委员会的使命是激励音乐成就。我们旨在支持世界各地的学习者与教育者在音乐教育领域的发展并分享他们的成果。我们通过权威的国际认证评估、出版物、支持教师的专业发展和慈善捐赠来实现我们的目标。

好的，这是一份关于不同类型的音乐学习书籍的详细介绍，旨在提供广泛的音乐教育资源，避开您提到的特定钢琴教材： --- 深入探索音乐世界的广阔视野：精选音乐学习资源导览 音乐的殿堂浩瀚无垠，从基础乐理的构建到高深作曲技法的磨砺，再到不同风格流派的演绎，每一位学习者都需要契合自身阶段和兴趣的优秀教材作为引路人。以下将为您详细介绍一系列涵盖不同音乐学习维度的权威书籍和资源，它们旨在全面提升您的音乐素养与实践能力。 一、 奠定坚实基础：经典乐理与和声学系列 对于任何严肃的音乐学习者而言，扎实的理论基础是通往更高阶艺术殿堂的基石。优秀的乐理书籍不仅教授规则，更引导读者理解音乐背后的逻辑与美学。 1. 《基础和声学：原理与实践》 内容侧重： 这套教材通常从最基本的音程、和弦结构入手，逐步深入到功能和声的体系。它会详细讲解调性体系内的和弦连接规则、导向音的运用、以及各类终止式的处理。对于初学者，它会用清晰的图示和大量的实例来阐释如何分析和构建四部和声。进阶部分则会涉及更复杂的转调技巧、离调和弦的运用，以及特定时期（如浪漫主义）作曲家在和声运用上的创新。 教学特色： 强调“听觉训练”与“书写练习”的同步进行。书中往往配有大量的习题，要求学习者不仅能写出正确的和声进行，更要能听辨出其中细微的色彩变化。许多版本会结合巴赫、莫扎特等古典大师的作品实例，让理论不再空洞，而是与真实的音乐体验紧密结合。 2. 《对位法入门：从单声部到复调的艺术》 内容侧重： 对位法是音乐“织体”的核心技术。入门教材会从最基础的“两条旋律如何和谐共存”开始讲解。例如，帕累斯基（Palestrina）风格的严格对位，会细致讲解各种“种”（species），包括音协、音程关系、节奏的错位处理等。高阶部分则会转向巴赫赋格曲的结构分析，探讨主调与呈示部的处理、中段的发展、以及主题的各种变形技巧（如倒影、逆行、增值等）。 教学特色： 这类书籍极度考验学习者的逻辑思维能力和对旋律线条的敏感度。好的对位法教材会提供清晰的“规则树”，帮助学习者在复杂的线条交织中保持清晰的结构感。它培养的是一种“旋律设计师”的思维模式。 二、 拓展音乐视野：音乐史与风格研究 了解音乐是如何发展演变的，对于理解现存作品的语境至关重要。音乐史书籍不应是枯燥的人名和年代的罗列，而应是流派更迭与社会思潮碰撞的生动叙事。 1. 《西方音乐史：从古至今的流变》 内容侧重： 一部权威的通史著作会系统地梳理从古希腊音乐理论萌芽，经由中世纪的圣咏，到文艺复兴的复调革命，再到巴洛克时期的结构化和协奏曲发展，古典主义的清晰结构，浪漫主义的情感爆发，以及二十世纪的现代主义与后现代主义的探索。 教学特色： 优秀的音乐史教材会着重介绍关键作曲家的创新点及其对后世的影响，并精选代表性作品进行赏析。例如，讲解巴洛克时期时，会深入分析巴赫的键盘复调与亨德尔的清唱剧在结构上的异同，使读者能够通过音乐本身感知时代的精神面貌。 2. 《二十世纪音乐的突破与实验》 内容侧重： 专门针对后浪漫主义时期（约1900年后）的音乐变革。这部分内容会详细介绍印象主义（如德彪西的色彩和声）、表现主义（如勋伯格的无调性与十二音体系的建立）、新古典主义的回溯、以及序列主义、偶然音乐（如约翰·凯奇的哲学）、电子音乐的早期探索等。 教学特色： 鉴于现代音乐的复杂性，这类书籍通常会配备大量的乐谱片段进行可视化分析，用以解释十二音矩阵的构建过程、音色分组的运用，以及节奏的非对称性如何打破传统节拍的束缚。 三、 提升演奏与表演能力：演奏技巧与曲目解析 对于演奏者而言，理论知识最终需要落实到指尖和舞台表现力上。 1. 《钢琴演奏技巧的精进与维护》 内容侧重： 这类书籍往往由资深演奏家或教育家撰写，它关注的是如何安全、高效地使用身体进行演奏。内容会涵盖触键的深度与力度控制、手臂与手腕的放松与支撑、手指独立性的训练、以及长篇幅演奏中的耐力分配。对于钢琴家而言，如何处理踏板（延音、保持、半音踏板）的细微差别，也是重点讨论对象。 教学特色： 强调人体工学和科学训练方法。书中可能会通过解剖学的视角，解释肌肉群的工作方式，帮助学习者避免错误的姿势导致的劳损。大量的“练习曲目分析”也会穿插其中，指出特定练习曲（如哈农、车尔尼的某些编号）在不同阶段应该侧重训练的维度。 2. 《（特定乐器/领域）名曲赏析与演奏指南》 内容侧重： 如果这是一本关于小提琴的教材，它会针对弦乐演奏特有的技巧进行深入探讨，如弓法的运用（分弓、连弓、换把）、音准的控制、揉弦的速度与幅度对音色（Vibrato）的影响。如果是关于声乐的，则会涉及气息支持（Appoggio）、共鸣腔的运用、以及意大利语、德语等语言的发音规范。 教学特色： 通过对经典曲目的剖析来指导实践。例如，在分析一首奏鸣曲时，它会指导学习者如何区分“呈示部”、“发展部”和“再现部”在情绪和力度上的处理差异，以构建完整而富于戏剧性的音乐叙事。 四、 创作思维的启蒙：曲式结构与配器法 对于有志于创作的音乐人，理解既有作品的“骨架”和“色彩搭配”至关重要。 1. 《曲式结构分析入门》 内容侧重： 系统介绍从简单到复杂的各种曲式。从基本的二部曲式、三部曲式开始，过渡到回旋曲式、奏鸣曲式——重点剖析奏鸣曲式的呈示部、发展部、再现部和尾声的内部逻辑。对于协奏曲、交响曲等大型作品，则会讲解其宏观结构和乐章间的联系。 教学特色： 强调“功能性”的识别。学习者需要学会迅速在乐谱中标记出主题的出现、动机的展开、以及关键转调点的定位，从而把握作曲家如何组织材料，实现音乐的逻辑推进。 2. 《管弦乐队配器法基础》 内容侧重： 讲解不同乐器组（木管、铜管、打击乐、弦乐）的音域、音色特性、演奏难度和技术限制。如何平衡不同声部的音量，如何利用管弦乐的色彩叠加来创造独特的音响效果，是核心内容。例如，何时用双簧管的尖锐来突出哀伤，何时用大提琴组的厚重来烘托庄严。 教学特色： 这种书籍通常会大量引用管弦乐的经典范例，让学习者“耳濡目染”地理解配器的智慧。它要求学习者不仅会写音符，更要懂得“描绘画面”。 --- 通过深入研习上述各个领域——从理论的骨架到历史的脉络，从演奏的技巧到创作的思维——每一位音乐学习者都能构建起一座坚实而丰富的知识体系，从而在自己的音乐道路上走得更远、更扎实。这些书籍的共同目标是提供清晰的路径和专业的指导，让学习者得以独立思考并有效提升自身的音乐实践能力。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种苦哈哈的钢琴学习者量身定做的，尤其是针对那些想在考试中拔得头筹的同学。我前阵子刚接触视奏这个概念的时候，感觉就像面对一座难以逾越的大山，眼睛明明盯着谱子，可手就是跟不上脑子，节奏感全无。这本书的编排非常科学，它不是那种上来就给你一大堆复杂曲目的“劝退”材料，而是循序渐进，从最基础的节奏型和音型开始，逐步增加难度。我特别喜欢它对一些常见难点技巧的专题训练，比如三连音的突然出现、和弦的快速转换，这些都是考试中最容易失分的地方。练习的时候，我能明显感觉到自己的反应速度提升了，不再是死记硬背音符，而是真正开始理解音乐的内在逻辑。而且，它的印刷质量非常棒，纸张厚实，不易反光，长时间对着看也不会太累。对于想系统提升视奏能力的人来说，这本书绝对是值得投资的良师益友，它不仅是考试的指南，更是音乐理解力的加速器。

评分☆☆☆☆☆

我记得有位资深钢琴老师曾经说过，视奏的最高境界是“弹奏的音乐性要大于准确性”。这本书虽然是考试范例，但它深谙此道。许多考试视奏曲目往往被弹得像机器人一样僵硬，只是把音符正确地读出来而已，毫无生命力。而这本范例集里的曲子，即便是最基础的练习曲，也蕴含着丰富的情感表达空间。它在某些地方会巧妙地设计一些力度记号（如渐强、渐弱）的变化，或者隐含着轻微的揉弦提示，引导学习者去思考“这段音乐想说什么”。我尝试着在练习时加入这些细微的情感处理，结果我的陪练老师都惊讶地发现，我弹出的东西不再是单纯的音符集合，而是听起来更像“一首完整的、有生命的音乐作品”。这对我建立自信心非常有帮助，让我明白视奏不只是机械记忆，更是对音乐理解的即时转化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容排版简直是教科书级别的典范。我拿到手后，立刻对比了其他几本市面上的教材。首先是字体和五线谱的清晰度，这一点对于视力不算顶尖的练习者来说太重要了。它的谱线间距恰到好处，既不会让眼睛感到拥挤，也不会因为过于稀疏而分散注意力。其次是每首曲子之间的留白处理得非常人性化，不会让人感觉排版过于紧凑而产生压迫感。更值得称赞的是，这本书的“逻辑流”非常清晰。它不是简单地把不同难度的曲子堆砌在一起，而是通过特定的主题——比如，先集中攻克某种琶音结构，下一部分则聚焦于跳音和断奏的精准性——来构建一个完整的学习路径。这种模块化的训练方式，让我可以根据自己目前的薄弱环节，有针对性地进行强化训练，效率极高，不像其他书那样漫无目的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少视奏练习册，很多都因为内容枯燥乏味，坚持不了多久就束之高阁了。但这本书的选曲风格多样，这一点让我非常惊喜。它不像有些教材那样，里面的曲目听起来都像某种枯燥的“练习工具”，让人毫无兴趣。这里的每一首小品都带有一些古典音乐的韵味，有的像是巴赫的小赋格片段，有的则带有浪漫主义时期的抒情色彩。即便是最简单的练习曲，也经过了巧妙的设计，让我在练习技术的同时，也能享受到音乐本身的美感。这极大地激发了我练习的积极性。我发现，当我对一首曲子产生好奇心时，大脑对指法和节奏的吸收速度也会大大加快。对于长期学习钢琴的人来说，保持学习的热情比什么都重要，而这本书恰恰抓住了这一点，让枯燥的练习变得充满乐趣，我强烈推荐给所有追求“听觉享受”的琴童家长和成人学生。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经考完好几个级别，但视奏总是不太稳定的中级学习者，我一直在寻找那种能真正帮我“跨越瓶颈”的资料。这本书提供的范例，其难度设置非常贴合实际的考纲要求，但更重要的是，它在“模拟真实考试情境”方面做得非常到位。它不仅提供了乐谱，我还注意到一些细微的提示，比如在某些转调点或者复杂的指法交叉处，作者可能用极小的标记暗示了处理的策略。这些都是教学大纲里不会明说，但考官非常看重的细节。我尝试着用它提供的速度去练习，刚开始确实有点手忙脚乱，但坚持了一周后，我发现自己对“阅读整句音乐”的能力有了质的飞跃。我不再是一个音一个音地去辨认，而是能一眼扫过乐句的轮廓，提前预判接下来的走向。这对于提升考试时的沉着冷静至关重要。