瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品编码：29828606033

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍
作者：	刘星辰，刘昕
定价：	28.9
出版社：	山西教育
出版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。 　　这本由刘星辰、刘昕编写的《瓦格纳(附光盘)》是其中一册。

目录

第1章 沉睡的音乐天才00， 诞生于战乱年代 “精神之父”的遗言 躁动的青春 坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路 拜师学艺 初涉爱河 债台高筑的乐队指挥 迈入婚姻殿堂 巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿 青年时代的罪孽《黎恩济》 海上传奇《漂泊的荷兰人》 爱的救赎《汤豪塞》 第1章 沉睡的音乐天才00，   诞生于战乱年代   “精神之父”的遗言   躁动的青春   坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路   拜师学艺   初涉爱河   债台高筑的乐队指挥   迈入婚姻殿堂   巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿   青年时代的罪孽《黎恩济》   海上传奇《漂泊的荷兰人》   爱的救赎《汤豪塞》   宫廷乐长   与逃亡 第4章 瓦格纳生命中的那些人   伟大的友谊   他为感情找到了归宿   与尼采的恩怨交集   国王与音乐家 第5章 瓦格纳的歌剧   后的歌剧《罗恩格林》   初恋的结晶《特里斯坦与依索尔德》   人间喜剧《纽伦堡的名歌手》   不朽的神话《尼伯龙根的指环》 第6章 神界的黄昏   拜罗伊特，梦想成真的地方   生命的绝唱《帕西法尔》   瓦格纳之死 附录瓦格纳年谱

好的，这是一份关于其他音乐主题图书的详细简介，不包含您提到的“瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD”一书的内容。 --- 乐章之外的深邃回响：西方古典音乐史的流变与肖像 卷首语：聆听时间的回声 音乐，是人类情感最纯粹的载体。它穿越时空，无需语言，直抵灵魂深处。然而，那些激荡人心的旋律并非凭空产生，它们诞生于特定的时代背景、思想潮流与作曲家个人的命运交织之中。本书并非对某一位特定作曲家的独断专行，而是一部旨在勾勒出西方古典音乐自巴洛克早期直至二十世纪中叶的宏伟画卷的深度探索之作。我们致力于揭示隐藏在五线谱之下的社会结构、哲学思辨以及技术革新，如何共同塑造了我们今日所熟知的“古典音乐”的形态。 第一部：巴洛克的回响与启蒙之光（约1600-1780年） 一、巴洛克：秩序、情感与炫技的交汇 巴洛克时期是音乐史上一个至关重要的转折点，它标志着对复调艺术的精细化处理以及“数字低音”（Basso Continuo）的广泛运用。本部分将聚焦于这一时期的核心特征：强烈的对比性、对情感的直接表达（Affektenlehre，情感理论），以及装饰音的极致运用。 我们将深入探讨蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）如何通过《奥菲欧》等作品，为歌剧奠定了戏剧性的基础，将音乐从纯粹的宗教仪式中解放出来。随后，我们将转至北德，细致分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的百科全书式的贡献。本书将重点解析《平均律键盘曲集》中体现的十二平均律体系的成熟与规范化，探讨赋格（Fugue）这一复杂对位形式的结构逻辑，以及他晚期作品中流露出的对宇宙秩序的形而上学思考。此外，对亨德尔（George Frideric Handel）的清唱剧（如《弥赛亚》）进行分析，考察其如何将戏剧性的叙事与宏大的合唱场面完美结合，以适应日益壮大的中产阶级听众的需求。 二、从洛可可到古典主义的过渡：风格的洗练 随着巴赫时代的结束，音乐界开始寻求一种更为清晰、自然、易于理解的表达方式，这直接催生了洛可可风格（Style Galant）的兴起，并最终导向了古典主义的黄金时代。本书将阐释这种风格转变背后的启蒙运动思潮——对理性、清晰与平衡的追求。这一章节将分析卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫（C.P.E. Bach）等人的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）如何成为连接宏大巴洛克与精致古典的桥梁。 第二部：古典的典范与浪漫的狂潮（约1750-1900年） 三、维也纳的鼎盛：古典主义的结构美学 古典主义时期，以海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和早期贝多芬（Ludwig van Beethoven）为核心，确立了器乐体裁的规范，尤其是奏鸣曲式（Sonata Form）、交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）。本书将以海顿的“发展部”实验为例，阐释奏鸣曲式中“戏剧性冲突与解决”的内在机制。莫扎特的音乐则被置于他所处的宫廷与剧院环境中，探讨其歌剧中的人物刻画深度及其旋律的永恒魅力。 重点章节将集中于贝多芬的“英雄气概”：分析他如何通过拓展曲式规模、引入更具个人意志的表达，将古典的严谨结构推向了浪漫主义的边缘，成为连接两个时代的巨人。 四、浪漫的个体叙事：情感的深度挖掘 浪漫主义音乐是对启蒙运动理性主义的一种深刻反思和反叛，强调主观情感、想象力、自然崇拜以及对民间传说和文学的迷恋。本部分将按照地理和主题划分： 钢琴的黄金时代： 细致剖析肖邦（Frédéric Chopin）作品中对波兰民族精神的寄托，以及他对钢琴音色与踏板运用的革命性探索。同时，考察李斯特（Franz Liszt）作为“音乐会英雄”的角色转变，及其对交响诗（Symphonic Poem）这一自由体裁的开创性贡献。 德奥的浪漫史诗： 深入解析舒曼（Robert Schumann）的“文人音乐家”形象，他如何将音乐与文学评论融为一体。对勃拉姆斯（Johannes Brahms）的分析，则着重于他如何继承并发展了古典主义的结构传统，在保守的外壳下蕴含着深沉的浪漫情怀。 歌剧的巅峰对决： 这一节将避开传统的德奥叙事，转向意大利与法兰西的戏剧舞台。重点研究威尔第（Giuseppe Verdi）的“伟大歌剧”的社会意义，以及他对人物内心冲突的描绘。同时，我们也将探讨法国歌剧（如古诺、比才）中对色彩、氛围和舞台效果的独特追求。 第三部：世纪之交的挑战与现代性的探索（约1880-1950年） 五、印象的消逝与调性的松动 十九世纪末，传统和声语言面临前所未有的危机。瓦格纳（Richard Wagner）的后继者们开始探索调性边界的极限。本部分将着重分析德彪西（Claude Debussy）如何运用全音阶、五声音阶，以及对色彩和瞬间印象的捕捉，彻底颠覆了传统和声的逻辑。 同时，我们将审视奥地利音乐家们在追求极致主观表达中的探索：马勒（Gustav Mahler）的巨型交响曲如何成为对人类生存困境的哲学追问，而勋伯格（Arnold Schoenberg）如何从晚期浪漫主义的“和声色域”走向无调性（Atonality）的必然性。本书将用清晰的图表解析十二音体系（Twelve-Tone Technique）的运作原理，而非将其简单标签化。 六、从民间到民族主义的觉醒 音乐不再仅仅是德奥两国的专属叙事。本部分将聚焦于欧洲其他地区的“民族乐派”作曲家，他们如何从本土的民间音乐、舞蹈和历史中汲取灵感，构建具有鲜明地域色彩的音乐语言： 俄国五人组对本土旋律的提炼与反抗西化的决心。 捷克作曲家德沃夏克与雅那切克如何将斯拉夫的民间节奏融入宏大的交响结构之中。 对巴托克（Béla Bartók）的实地民族音乐学考察，及其如何将田野采集的原始素材转化为严谨的现代音乐语言。 结语：传统的回响与未来的对话 本书的最终目的，是让读者理解音乐史并非一条平滑的直线，而是一系列充满张力、矛盾与创新的复杂网络。通过对不同时期、不同地域音乐家思维方式的梳理，我们希望能提供一个更全面、更具历史深度的视角，去欣赏那些超越了时代局限的伟大作品。每一部作品都是对当时世界的回应，每一段旋律都蕴含着人类情感的永恒主题。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其对“瓦梅纳”和“拜罗伊特”这两个核心地点的深入挖掘。作者显然做过大量的田野调查和历史文献梳理，他对李斯特在魏玛的培养，以及瓦格纳如何利用路德维希二世的资助来实现其艺术理想的叙事，充满了戏剧张力。这些地方的描绘，绝非简单的地理介绍，而是将其视为瓦格纳艺术思想成型和实践的“容器”。读到关于拜罗伊特节日剧院选址和建筑设计的部分，我简直能想象到当时的氛围——那种将艺术提升到宗教仪轨般的崇高感。附赠的CD选曲虽然没有直接涉及拜罗伊特首演的全部剧目，但挑选出的几段名曲，恰恰是瓦格纳中期至晚期艺术哲学的集中体现，为理解“艺术之约”的实践意义提供了绝佳的听觉样本。对于想要全面了解瓦格纳艺术生涯和实践场域的读者，这是不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！打开快递包裹的那一刻，我就被那厚实的纸张和精致的封面设计所吸引住了。封面采用了深沉的酒红色调，配上烫金的字体，散发着一种古典而又庄重的气息，让人立刻联想到十九世纪欧洲歌剧院的辉煌。内页的排版也是极为考究，字里行间透露出对瓦格纳这位音乐巨匠的深深敬意。尤其值得称赞的是，作者在文字的选择和布局上展现了极高的专业素养，既有学术的严谨性，又不失文学的流畅性，即便是初次接触瓦格纳复杂的思想体系的读者，也能被这种优雅的叙述方式所引导。随附的那张CD，更是点睛之笔，虽然只是“瓦梅纳名曲”，但其音质的纯净和选曲的精妙，完美地为书中的理论阐述提供了听觉的佐证。每一次翻阅，都像是一次精心策划的朝圣之旅，让人沉浸在那个充满理想主义和戏剧张力的时代洪流之中。这不仅仅是一本书，更是一件值得收藏的艺术品，放置在书架上，本身就是一种审美品味的体现。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本关于瓦格纳的著作会是一部晦涩难懂的“天书”，毕竟“艺术之约”（Gesamtkunstwerk）这个概念本身就充满了哲学思辨的重量。然而，作者的叙事策略高明得令人惊喜。他巧妙地运用了大量的历史背景铺垫，将瓦格纳置于他所处的十九世纪中叶的德意志精神图景中，让你在不知不觉中理解了他为何会发展出那样激进的音乐美学观。书中对《尼伯龙根的指环》的结构解析，不再是枯燥的剧情复述，而是深入到神话母题的挖掘和音乐主题（Leitmotif）的演变逻辑中。我特别欣赏作者处理他对“日耳曼神话”的浪漫化解读时所保持的审慎态度，没有盲目跟从，而是带着现代的批判性视角去审视。这种平衡感使得阅读过程充满思辨的乐趣，每一次阅读都能挖掘出新的层次感，仿佛解开了一个又一个层层包裹的音乐密码。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书的语言风格和结构安排，极大地降低了理解瓦格纳这位“巨人”的门槛。许多关于德国唯心主义哲学对瓦格纳美学影响的探讨，往往让人望而却步，但本书的作者似乎深谙如何将深奥的理论“翻译”成引人入胜的叙事。他不像一些学院派学者那样堆砌术语，而是通过生动的比喻和清晰的逻辑链条，层层递进地阐述“乐剧”的本质——即音乐成为推动戏剧发展的终极驱动力。阅读过程中，我多次停下来，思考作者提出的关于“赎罪”与“拯救”主题在瓦格纳作品中的复杂性，这促使我立刻去回顾了相关歌剧的片段。总而言之，这是一本兼具学术深度、阅读愉悦感和实用性（通过CD辅助理解）的佳作，它成功地架设了一座从门外汉到鉴赏家的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

对于一个痴迷于歌剧艺术，尤其是对十九世纪后期浪漫主义高峰抱有探究热情的乐迷来说，这本书的价值无可估量。它不仅仅是理论介绍，更像是深入瓦格纳私人创作世界的“密道地图”。书中对瓦格纳的性格侧写，从他早年的革命情怀到晚年拜罗伊特的“圣地”构建，描绘得栩栩如生，让你能理解那些宏大叙事背后，是多么复杂、矛盾且充满激情的个体驱动。特别是关于他如何颠覆传统歌剧形式，将音乐、戏剧、诗歌和舞台调度融为一体的论述，简直是教科书级别的拆解。作者对和声语言的分析，虽然是文字描述，但却能精准地引导听众去注意那些细微的半音进行和织体变化，极大地提升了我的听觉敏感度。看完这本书再回去听《特里斯坦与伊索尔德》，那种“溶解”感和“无限旋律”的张力，体会得更加深刻立体了。