WL-Wow!数码插画也能画出手绘质感-(美)卡琳贝洽,庞湃 中国青年出版社 978751 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美卡琳贝洽，庞湃 著

图书标签:

• 数码插画
• 手绘质感
• 插画教程
• 绘画技巧
• 卡琳贝洽
• 中国青年出版社
• 设计
• 艺术
• WL-Wow
• 绘画入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325491

商品编码：29816590005

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	Wow!数码插画也能画出手绘质感	作者	(美)卡琳贝洽,庞湃
定价	69.80元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515325491	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《Wow！数码插画也能画出手绘质感》是一本关于创作手绘质感插画的基础教程。全书详细讲解了设计师应如何利用photoshop以及corel painter两种数码软件绘制出优质插画的操作方法。作者鼓励读者在深入了解绘图软件的基础上，熟练掌握绘制技巧，塑造出生动、优质的手绘风格。 　　全书分为两大部分，部分为数码绘画基础，分别从数码绘画基础知识、Photoshop/painter的工具箱以及图层工具的使用等多方面详细系统地为读者讲解了数码绘画的基本使用技法。通过这一部分的学习，读者可以巩固加强对于数码绘画工具的理解并进一步提高自己的操作技能。第二部分为数码绘画教程，作者利用12幅数码插画作品向读者讲解绘制的步骤，每一步都有其对应的软件操作图示，方便读者模仿练习。 　　全书体例清晰，讲解详细，是一本技法与实际操作相结合的数码插画基础知识类图书，相信可以帮助希望在数码绘画这一领域有所突破和建树的读者。

作者简介

卡琳·贝洽，美国插画师、插画作家，曾获得 Golden Kite Honor奖、International Reading Association‘s Nonfiction Book of the Year、Oppenheim Toy Award，并先后出版过《Who Put the B in the Ballyhoo》《The Raucous Royals》，以及《I Feel Better with a Frog in My Throat》等绘画图书。 　　庞湃，毕业于广州暨南大学对外汉语系，持有国家教育部颁发的英语二级笔译证书（NAETI），以及国家人事部颁发的英语口译资格证书（CATTI）。英译汉署名译作有《爱得太多的女人》，《幻想艺术创作大师的101法则》等。

目录

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编辑推荐

在数码软件迅速发展的今天，数码插画似乎逐渐陷入到追求高超技法与华丽特效的**当中，反而失去了插画原本*为质朴的感动。所以，本书将传统绘画的创作技法与数码软件的无限潜力相互结合，透过作者一幅幅手绘质感的数码插画，向大家展示出人物角色不要美型、挥洒色彩可以更加随心所欲，粗糙的笔画其实更具生命力。无论你是对传统绘画还是数码艺术感兴趣，相信本书都将成为你展现自我艺术天分、挥洒独特数字创作的**起点。

文摘

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序言

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WL-Wow!数码插画也能画出手绘质感-(美)卡琳贝洽,庞湃 中国青年出版社 978751 数码笔下的温度：探索数字插画的“手绘感”奥秘 在信息爆炸的时代，数字媒体以其强大的表现力和传播力占据了视觉传达的主导地位。然而，屏幕上那些冰冷、精致的图像，是否总让你觉得少了些许触动人心的温度？是否在浏览着无数令人惊叹的数码作品时，你也会怀念起纸笔交织、墨迹晕染所带来的独特韵味？“WL-Wow!数码插画也能画出手绘质感”这本书，恰恰为我们打开了一扇通往数字艺术全新维度的大门。它并非教你如何在数字软件中简单复制粘贴，而是深入挖掘数码创作中蕴含的“手绘灵魂”，让冰冷的像素重新焕发生动的情感与自然的笔触。 这本书的诞生，源于一个普遍的渴望：在日益趋同的数字视觉风格中，如何让作品脱颖而出，拥有独一无二的“人情味”。作者卡琳·贝洽和庞湃，两位在数字插画领域深耕多年的艺术家，凭借丰富的实践经验和敏锐的洞察力，将他们对“手绘感”的理解与数码工具的运用巧妙融合，提炼出了一套行之有效的创作方法论。这本书的价值，不在于炫技式的软件技巧堆砌，而在于其对艺术本质的回归，对创作过程的审视，以及对观者情感连接的深刻理解。 破除“数码即冰冷”的迷思 长期以来，人们似乎将数码创作与“机械”、“标准化”、“缺乏个性”等词语划上了等号。这很大程度上源于早期数码艺术的探索阶段，以及部分作品在追求完美和效率时，无意中舍弃了手工过程中的不完美之美。然而，真正的艺术，无论媒介如何变化，其核心始终在于创作者的情感表达和思想传递。这本书要做的，正是打破这种刻板印象，证明即便是最先进的数码工具，也能被赋予最温暖、最具生命力的“手绘灵魂”。 它并非否定数码媒介的优势，而是将这些优势与传统手绘的精髓相结合。试想一下，我们如何在Photoshop中模拟水彩的晕染效果？如何在Procreate中表现炭笔的粗粝质感？如何在Illustrator中捕捉水墨的写意淋漓？这些都需要我们深入理解传统材料的特性，以及艺术家在创作过程中所付出的努力，然后才能在数码世界中找到对应的解决方案。这本书正是这样一本“翻译手册”，它将传统艺术的语言，用数码工具的语汇重新解读和表达。 “手绘感”的多元解读 “手绘感”并非单一的概念，它是一个包罗万象的集合体，包含了许多能引起我们共鸣的特质。这本书将从多个维度来深入剖析这些特质，并提供切实可行的创作指导： 笔触的温度与力量： 手绘的魅力，很大程度上体现在那些充满个性、有机变化的笔触上。无论是粗犷的线条，还是细腻的晕染，每一个笔触都承载着艺术家当时的思考和情绪。这本书会教你如何在数码笔刷的选择、压力感应的应用、以及笔刷参数的调整上，模拟出这种自然的笔触变化。我们将学习如何运用不同的笔触来表现物体的体积、纹理和光影，如何通过笔触的疏密、粗细来引导观者的视线，以及如何让笔触本身成为一种情感的载体。例如，模拟铅笔的划痕感、水彩的湿润感、油画的厚重感，都需要我们对数码笔刷进行精心的设置和探索。 色彩的微妙与韵味： 手绘的色彩，往往带有手工调色的微妙变化和独特色彩倾向。即使是使用数码工具，我们也可以避免那种过于饱和、失真的数码色。这本书会引导我们理解色彩的层次、冷暖关系、以及色彩的情绪影响。我们将学习如何运用色彩渐变来模拟传统颜料的叠加效果，如何通过叠加和混合模式来创造出丰富而有质感的色彩层次，以及如何运用对比色和邻近色来营造出画面所需的氛围。同时，它也会探讨如何避免过于“数码化”的颜色，而是去追求更具手工温度的色彩搭配。 纹理的粗粝与质感： 纸张的纤维、画布的肌理、颜料的颗粒感，这些都是手绘作品独有的质感来源。数码世界虽然平滑，但我们可以通过各种技巧来模拟这些粗粝的纹理。本书将深入讲解如何创建和应用自定义纹理笔刷，如何利用叠加纹理图层来增加画面的层次感和真实感。我们将学习如何模拟纸张的吸墨性、画布的织纹，甚至颜料颗粒在干燥后的形态。这些细节的运用，能让数码作品瞬间摆脱“平滑”的束缚，获得触手可及的真实感。 不完美中的生命力： 手绘作品之所以动人，很大程度上也源于那些难以避免的“小瑕疵”。也许是一处不经意的笔误，也许是颜料不均匀的晕染，这些看似“不完美”之处，却赋予了作品独特的生命力和艺术家的个性。本书将引导我们拥抱这种“不完美”，学习如何在数码创作中加入自然的笔触痕迹、模拟随机的墨迹飞溅、或者是不规则的边缘处理。这些看似微小的调整，却能让画面瞬间鲜活起来，摆脱呆板和模式化。 构图的呼吸与节奏： 手绘的构图，往往更注重画面的整体协调和情感的流动。艺术家在落笔之前，会经过深思熟虑的构思。这本书也将强调构图的重要性，并提供一些基于传统绘画理论的构图建议。我们将学习如何运用引导线、黄金分割、以及负空间来构建引人入胜的画面。同时，它也会探讨如何通过笔触的疏密、色彩的明暗来控制画面的节奏感，让观者在画面中获得自然的阅读体验。 从理论到实践的桥梁 这本书的强大之处在于，它并非空泛的理论阐述，而是提供了大量详实、可操作的案例和步骤。作者们将一步步地引导读者，从软件的界面设置，到笔刷的自定义，再到图层的运用，最后到整体画面的调整。每一个环节都力求清晰明了，让即使是数码插画初学者，也能循序渐进地掌握这些技巧。 软件的巧用与精通： 无论你使用的是Photoshop、Procreate，还是Illustrator，本书都会提供针对性的指导。它将教你如何根据不同的创作需求，选择最合适的软件和工具。更重要的是，它将教你如何“驯服”这些强大的软件，让它们成为你表达想法的得力助手，而不是束缚你创意的枷锁。我们将学习如何利用软件的图层混合模式、蒙版功能、以及调整工具，来精妙地模拟传统技法。 笔刷的探索与创造： 笔刷是数码绘画的灵魂。本书将带领读者踏上笔刷的探索之旅，从理解不同笔刷的原理，到如何选择和调整现有笔刷，再到如何从零开始创建具有独特风格的自定义笔刷。你将学会如何模拟铅笔的硬度、水彩的透明度、油画的厚度、炭笔的颗粒感等等。甚至，你还可以学习如何将扫描的真实纹理融入到笔刷中，创造出独一无二的数码笔触。 层叠与混合的艺术： 图层的概念是数码绘画的核心。本书将深入讲解如何巧妙运用图层，通过叠加、混合模式、以及蒙版等功能，来创造出丰富的色彩层次、细腻的光影变化，以及多样的材质效果。我们将学习如何通过不同的图层叠加来模拟纸张的吸墨效果，如何利用蒙版来控制笔触的边缘，以及如何通过调整图层的透明度来营造出朦胧的美感。 细节决定成败： 在追求手绘感的过程中，细节的打磨至关重要。本书将强调那些容易被忽略但却能瞬间提升作品质感的细节，例如纸张边缘的处理、不规则的笔触叠加、以及微妙的光影变化。通过对这些细节的精细化处理，你的数码作品将焕发出惊人的生命力。 不止是技巧，更是创作理念的升华 “WL-Wow!数码插画也能画出手绘质感”这本书的价值，远不止于传授技术。它更是一种创作理念的引导，一种对艺术本质的思考。它鼓励我们： 保持好奇心与探索欲： 数码技术日新月异，但艺术的魅力永恒。本书将激励我们保持对新工具、新技法的探索热情，不断拓展自己的创作边界。 拥抱不完美，寻找真挚的情感： 在追求效率和完美的数码时代，适度的“不完美”反而能带来最真挚的情感共鸣。这本书将引导我们从艺术家的视角去审视创作，用情感去驱动笔触。 连接传统与现代，创造独一无二的风格： 传统艺术的智慧与数码技术的便捷相结合，能够碰撞出无限的可能。本书将帮助你找到属于自己的创作路径，创造出既有现代感又不失手工温度的独特风格。 让你的作品“会呼吸”，拥有生命力： 最终，这本书的目标是让你笔下的每一个数字形象，都仿佛拥有了独立的生命，能够与观者产生情感上的连接。它让你在屏幕上，描绘出真正属于你自己的、温暖而动人的故事。 这本书，是献给所有热爱插画，又希望在数码时代寻求更深层次表达的艺术家和创作者的礼物。它将带你走出技术迷宫，重新发现数码创作的乐趣，并让你惊叹于：原来，数码插画，也能如此富有温度，如此触动人心。它是一次旅程，一次让你在数字的海洋中，寻找到手工温度与灵魂的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我对插画艺术的热爱，已经跨越了相当长的时间，尤其对那些能够将数码绘画的便捷性与传统手绘的温暖质感巧妙结合的作品，我更是情有独钟。《WL-Wow!数码插画也能画出手绘质感》这本书的名字，一下就抓住了我的眼球。我一直认为，数码绘画最大的魅力在于它的无限可能性，但有时候，画面过于光滑细腻，反而会缺失了手绘那种不经意间的粗粝感和生命力。我特别好奇，作者是如何在高科技的数字平台下，去捕捉和还原手绘的精髓的。是通过模拟各种纸张的纹理，还是通过对笔刷的精细调整，去创造出如同毛笔、炭笔、彩铅等传统媒介所特有的笔触感？书中是否会分享一些独到的色彩运用技巧，让数码色彩也能呈现出传统颜料那种微妙的过渡和丰富的层次？我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够用数码的方式，创作出既有现代感又不失艺术温度的插画作品，让我的作品在屏幕上也能散发出迷人的手绘光芒，吸引更多观众的目光，并让他们感受到其中蕴含的艺术情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术创作怀有浓厚的兴趣，尤其是在数码插画领域，我总是希望能不断突破自己的技术瓶颈，创作出更具表现力和感染力的作品。当我看到《WL-Wow!数码插画也能画出手绘质感》这本书时，我的心中立刻涌现出一种强烈的期待。我深知，手绘插画以其独特的笔触、温度和生命力，一直深受人们的喜爱，但数码绘画的便捷性和灵活性也是其不可替代的优势。我一直在思考，如何在数字化的创作流程中，融入手绘的韵味，让作品既能展现出数码的精确与高效，又能传递出手绘的温暖与个性。这本书的标题，恰好击中了我的这一痛点，让我看到了将两者完美结合的可能性。我非常期待书中能够提供详实的教程和案例，指导我如何通过调整数码绘画的参数，如笔刷的纹理、透明度、流量以及叠加模式，来模拟出铅笔的痕迹、水彩的晕染、炭笔的粗粝等手绘效果。同时，我也想了解作者是如何在色彩的运用上，去捕捉和表现手绘的微妙之处，让画面更具层次感和情感张力。这本书无疑为我提供了一个探索数码插画新维度的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的多样性和包容性，而《WL-Wow!数码插画也能画出手绘质感》这本书恰恰展现了这一点。当我第一次看到这本书的书名时，我的脑海中立刻浮现出无数的画面：那些细腻而富有肌理感的数码作品，它们在屏幕上散发着丝丝缕缕的温暖，仿佛用真实的画笔在纸上留下痕迹。我一直对手绘插画情有独钟，喜欢它不经意间的笔触，那种无法复制的生命力。但随着数码绘画工具的不断发展，我也开始思考，是否可以借助这些现代科技，将手绘的灵魂注入到数字作品中？这本书的出现，无疑给了我一个探索这个方向的绝佳机会。我非常好奇作者是如何在高精度的数码环境中，去捕捉和还原手绘的那些微妙之处的，比如线条的抖动、色彩的叠压、甚至是纸张的纹理感。书中是否会提供一些非常实用的技巧，能够帮助我们这些数码插画爱好者，摆脱掉数码作品可能带来的冰冷和程式化，让我们的作品更具人情味和艺术感染力？我期待着这本书能够引导我，在数码绘画的世界里，找到属于我自己的那份“手绘质感”，让我的创作更加得心应手，也更加富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够吸引人了——《WL-Wow!数码插画也能画出手绘质感》，看到“数码插画”和“手绘质感”这两个词碰撞在一起，我立刻就产生了浓厚的兴趣。我一直以来都非常喜欢手绘的温暖和那种独特的笔触感，但又对数码绘画的便捷和无限可能性感到着迷。所以，这本书就像是为我量身定做的，它承诺能够弥合我心中这两个看似矛盾的艺术追求。我迫不及待地想知道，作者是如何在高科技的数字绘画工具中，注入手绘那种充满生命力的温度的。是通过特定的笔刷设置？还是通过巧妙的图层叠加和纹理运用？亦或是某种独到的色彩搭配和构图技巧？我特别期待书中能够详细讲解如何捕捉手绘线条的粗细变化、笔触的飞白和墨迹的晕染效果，这些都是手绘作品中最具辨识度和魅力的部分。同时，我也好奇作者会推荐哪些数码软件和硬件，以及如何利用它们来模拟这些手绘的特质。这本书的出现，让我感觉我的数码插画创作瓶颈或许能就此打破，我终于有机会将我心中那份对纯粹手绘的热爱，毫无保留地呈现在数字画布上，创造出既有现代感又不失人情味的独特作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对插画艺术充满热情，并且一直在探索不同创作媒介的爱好者，看到《WL-Wow!数码插画也能画出手绘质感》这本书的书名，我简直是欣喜若狂。我一直认为，真正优秀的插画作品，无论是在数字领域还是在传统纸面，都应该具备一种能够触动人心的力量，而这种力量往往源于创作者注入的真挚情感和独特的艺术语言。我对手绘插画那种随性而又不失力量的线条，以及色彩中流淌的温度，有着深深的迷恋。然而，在数码绘画的创作过程中，我有时会感到一种难以言喻的“数字感”——画面可能过于完美，却缺少了一些手绘的灵魂。因此，这本书的出现，对我来说简直是及时雨。我非常期待书中能够揭示出，如何在数码绘画的工具中，巧妙地运用各种技术，去模拟甚至超越传统手绘所能达到的艺术效果。我想知道，作者是如何通过数字笔刷、纹理叠加、甚至是特殊的混合模式，来创造出那种富有层次感、肌理感和生命力的笔触的。这本书的出现，让我看到了数码插画创作的新可能，也让我燃起了新的创作热情。