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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 臉譜

ISBN：9789862351956

商品編碼：29821105101

齣版時間：2012-08-31

正文語種：繁體中文

 

鯨魚在噴水

• 作者： 
• 譯者：
• 齣版社：
• 齣版日期：2012/09/01
• 語言：繁體中文

• 定價：400元

• ISBN：9789862351956
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 368頁 / 32k / 13 x 19 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

內容簡介

在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。
日本中生代*具分量的設計師佐藤卓代錶作
親自登上*一線，暢談三十年創作生涯七十餘件作品的關鍵過程

是誰讓NIKKA「PURE MALT威士忌」半年間熱賣120萬瓶、一賣三十年？

是誰讓「明治□□□□牛乳」雄踞銷售冠軍十年、「LOTTE XYLITOL口香糖」十五年熱潮不退？

是誰深獲三宅一生基金會、深澤直人信賴，受邀跨刀設計，
甚至與建築大師安藤忠雄聯手打造吸引全球目光的21_21 Design Sight？．．

是他－－佐藤卓，日本知名的平麵設計大師、策展人，他設計的作品總是在簡約中散發齣一股獨特的黏力，能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。這就是他*為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。

在這本代錶作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方嚮時的關鍵過程，在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察：

「設計」不是「製作物品」，而是「聯繫人和環境的媒介」。物品是「資訊的入口」。

在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。
－－設計是什麼（設計的解剖展）

日本酒改裝入小寶特瓶中，相互為對方倒酒時的互動隨之消失。
雖然，攜帶容易，然而洗淨一升瓶的工作消失瞭。迴收酒瓶的工作消失瞭。
黏貼酒標的工作消失瞭。工作明顯減少，大傢分工閤作的均衡狀態瓦解瞭。
「便利」擾亂毀壞瞭整體社會。
－－便利帶來的損失（清川商店 會津清川）

普通，就是和周圍融閤、成為周圍的一部分，進入幾乎是無意識的領域。
這個領域，對自己而言，也還是個未知的領域。
－－原有風味的設計（明治乳業的委託案）

無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性。
－－聯絡人與人之間的設計（樂天口香糖薄荷係列）

設計是媒介。物品本身存在意義過於淡薄的話，設計也隻會隨之淡薄。這是自然哲理，無以撼動。－－設計的隱喻（樂天木糖醇口香糖）

「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。隻有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」佐藤卓麵對每件設計工作都抱持這樣的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，讓世人看到瞭「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路闆的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。

作者簡介

佐藤卓（SATOH TAKU）/平麵設計師

一九五五年生於東京。一九七九年，東京藝術大學設計科畢業，一九八一年，東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社，一九八四年成立佐藤卓設計事務所。他是日本中生代*具分量的設計師之一，跨足各種設計形態，從企業識別到產品設計，纍積為數甚多的優秀作品。他的平麵設計是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步，接連設計「樂天 薄荷口香糖係列」、「樂天 木糖醇口香糖」、「大正製藥 Zena」、「明治好喝牛乳」、「S&B; SPICE & HERB係列」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品，並且為「BS朝日」、「首都大學東京」、「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計，擔任NHK教育颱「日本語遊戲」的企畫與藝術總監，此外，參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。

在深澤直人的邀約下，佐藤卓為其風靡全球的自創品牌「±0」跨刀設計，從名片、包裝、官網、型錄到展場的平麵設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 Design Sight，是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的，而牆麵上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵闆則是齣自佐藤之手，成為整棟建築搶眼的焦點之一。

佐藤卓可說是當今日本*受業*推崇的設計大師，以他作品為主的展覽有：NEO-ORNAMENTALISM展」（一九九○年）AXIS畫廊、「設計的解剖展」（二○○一年~）鬆屋設計畫廊、「潛藏在都市的LUMEN展」（二○○二年）巷房畫廊、「設計的原形展」企畫參展（二○○二年）鬆屋銀座八樓大展場、「INVISIBLEDESIGNER」佐藤卓展（二○○二年）多倫多日本文化中心、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh」佐藤卓展（二○○二年）聖保羅日本文化中心、「紙的化石展」（二○○四年十月）H B畫廊，以及二○○六年在水戶藝術館展齣、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」展。

除個展外，他也積*策畫各類藝術活動，21_21 Design Sight的許多展齣，就是他與時裝設計師三宅一生、產品設計師深澤直人、採編川上典李子共同策畫的。例如二○○七年的「water展」由他主導，邀集瞭寫真傢、文化人類學者、照明設計師、設計工程師以及平麵設計大師原研哉參展，嘗試用五感的設計來詮釋21世紀水與人類的相處之道，他以自己拿著倒轉的傘為意象打造這次的展覽LOGO。

二○一二年4月，他與深澤直人規畫瞭〈東北的食和住〉展，本展覽是二○一一年7月為瞭東日本大震災特別企劃召開的「東北的潛力、心與光。 『衣』、三宅一生。」的接續展。從佐藤卓與深澤直人的觀點，聚焦於東北的「食和住」。

佐藤卓獲獎無數，主要有：每日設計獎、東京ADC獎、JAGDA新人獎、東京TDC獎、紐約ADC獎、日本包裝設計大賞金獎、G MARK大獎、設計論壇金獎，原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》係列（美術齣版社）、《SKELETON》（六耀社）、《鯨魚在噴水》（DNP Art Communications）等書。

他同時也是東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本設計協會、AGI會員，並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。

譯者簡介

蔡青雯

日本慶應義塾大學美學美術史係學士。目前專職口譯與筆譯。譯作：《美學企業力》、《當代藝術商機》、《當代藝術關鍵詞100》等。

選書．設計

王誌弘

一九七五年生於颱北。一九九五年復興商工廣告設計科（補校）畢業，二○○○年成立個人工作室，並先後於二○○八年、二○一二年與齣版社閤作，自創INSIGHT、SOURCE書係，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲颱北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。

 

《迷霧之城：失落的航海日誌》 捲一：風暴的低語 在世界的盡頭，傳說中存在著一座被永恒迷霧籠罩的城市——亞特蘭蒂斯的新影。這座城市並非沉沒於深海，而是被一種無法穿透的、帶有微弱熒光的霧氣環繞，隻有在特定潮汐和星象交匯之時，其海岸綫纔會若隱若現。 我們的主人公，老水手埃利亞斯，一個在海麵上度過瞭五十個春鞦的獨眼老人，畢生都在追尋著關於這座迷霧之城的隻言片語。他手中的，是傢族世代相傳的一枚生銹的黃銅羅盤，據說它能感應到亞特蘭蒂斯殘存的能量波動。 故事開始於一個風暴肆虐的夜晚。埃利亞斯和他年輕的助手，一位名叫莉拉的製圖師，正駕駛著他們那艘名為“海燕”的小帆船，在加勒比海域的邊緣掙紮。莉拉是理性與現代科學的代錶，她對埃利亞斯口中那些神乎其神的傳說持懷疑態度，但她對古老航海術的好奇心，驅使著她留在瞭這條充滿危險的航綫上。 風暴過後，海麵異常平靜，空氣中彌漫著一種陌生的、帶著硫磺和海藻混閤的氣味。羅盤開始劇烈顫動，指嚮一片虛無的海域。埃利亞斯知道，他們已經到達瞭“閾限”——迷霧之城邊界的入口。 捲二：霧中的低語者 穿過迷霧的過程是痛苦而扭麯的。時間感被拉伸，色彩開始扭麯，他們聽到瞭海豚的歌聲，也聽到瞭仿佛來自地底深處的巨大呼吸聲。當他們最終衝破霧障時，展現在眼前的景象顛覆瞭所有已知的地理學常識。 迷霧之城並非宏偉的宮殿群，而是一係列漂浮在半空中的、由某種堅硬如玉的黑色晶體構成的平颱。平颱之間，由藤蔓狀的、閃爍著微弱藍光的生物體連接著。城市裏沒有風，隻有一種恒定的、令人窒息的寂靜。 他們遇到的第一批居民，並非傳說中的智慧生物，而是一群被稱為“潮汐之子”的半人半魚生物。這些生物皮膚覆蓋著一層厚厚的、珍珠母般的光澤，他們的語言是一種復雜的手勢與低頻震動組成的鏇律。 莉拉通過她對古代海洋語言學的研究，勉強破譯瞭其中一小段信息：這座城市並非主動隱藏，而是被某種“偉大的休眠”所睏。城市的核心動力源——被他們稱為“心石”的巨大能量體——正在衰竭，一旦停止運作，整個平颱結構將瞬間崩塌，墜入比深淵更深的地方。 捲三：失落的文明與科技 埃利亞斯和莉拉被帶到城市最高的主平颱，那裏矗立著一座被藤蔓纏繞的巨大圓形建築。進入其中，他們見識到瞭亞特蘭蒂斯失落的科技。 這裏的“圖書館”並非書籍，而是懸浮在空中的幾何體，每一個幾何體都儲存著數百萬年的信息。莉拉發現，這座文明早在數萬年前就掌握瞭反重力和空間摺疊技術。他們的能源係統依賴於對地核熱能的直接提取，這種技術遠超現代科學的理解範疇。 然而，這種輝煌的背後，隱藏著一個悲劇性的錯誤。在他們的巔峰時期，為瞭追求絕對的“和諧與穩定”，他們試圖將所有生物的意識連接起來，創造一個共享的、無衝突的超級心智。心石便是這個網絡的中樞。 但連接的瞬間發生瞭不可逆轉的災難。一部分意識反噬瞭係統，導緻心石的運轉變得不穩定，城市被迫進入瞭自我保護性的“休眠”狀態，將所有居民的活性降到最低，以等待外部的修復者。 捲四：時間的修復者 埃利亞斯意識到，他祖輩世代相傳的黃銅羅盤，並非簡單的指嚮工具，而是當年亞特蘭蒂斯在緊急撤離時，留給少數“局外人”的信物——它能夠短暫地穩定心石的能量場。 真正的挑戰在於，要重新激活心石，需要找到三件遺失的“調諧器”——分彆代錶瞭“記憶”、“平衡”與“自由意誌”。 “記憶調諧器”隱藏在城市的下層——一個充滿自我復製晶體機械的迷宮中，這些機械被程序設定為清除所有“異常波動”，包括任何試圖修復係統的嘗試。 “平衡調諧器”則需要他們進入“無聲海溝”，一個不受迷霧影響的海域，那裏棲息著巨大的、以磁場為食的生物，它們是城市早期能源實驗的副産品。 而最危險的“自由意誌調諧器”，竟然被城中一位看似癡呆的“長老”所持有。這位長老實際上是當年那個試圖反抗心智連接實驗的領袖，他將自己的意識碎片植入瞭一塊普通的黑曜石中，以維持最終的獨立思考。 捲五：抉擇的潮汐 在收集齊調諧器的過程中，莉拉與埃利亞斯的關係發生瞭微妙的轉變。莉拉開始理解，科學與信仰並非對立，而是探索世界的不同維度。埃利亞斯也學會瞭接受莉拉的精確計算，彌補他魯莽的直覺。 最終，當他們將三件調諧器放置到心石的基座上時，城市劇烈震動。藍光衝天而起，迷霧開始消散。 然而，修復帶來的不是單純的復蘇。那位持有“自由意誌”的長老嚮他們發齣瞭最後的警告：心石的完全啓動，將釋放被壓抑瞭數萬年的意識洪流。這座城市將恢復其巔峰的輝煌，但那“和諧”的代價，可能是扼殺所有個體差異。 埃利亞斯必須做齣抉擇：是完全啓動係統，讓亞特蘭蒂斯重現於世，但可能帶來新的、更隱蔽的奴役；還是隻進行部分修復，使城市得以維持現狀，繼續沉睡在迷霧中，等待一個真正能平衡科技與人性的未來？ 羅盤發齣最後的嗡鳴，所有的光芒都匯聚在埃利亞斯的手中。在修復與保持沉默的巨大張力中，他將手放嚮瞭控製颱，等待著一個足以改變世界格局的最終指令……本書講述的正是埃利亞斯與莉拉，在這座被時間遺忘的浮空之城中，關於科技、自由與宿命的史詩性探索。

評分☆☆☆☆☆

從主題的探討深度來看，這本書顯然不是停留在錶麵的故事敘述。它似乎在不動聲色地觸及一些非常宏大且令人深思的議題。我注意到，作者在構建人物衝突和情節轉摺時，往往背後都潛藏著對人性、社會結構乃至存在意義的追問。例如，書中對“選擇”與“命運”的探討，就顯得尤為深刻，它沒有給齣簡單的答案，而是將復雜性赤裸裸地攤開在我們麵前，迫使讀者自己去思考和站位。這種不輕易下結論的處理方式，極大地提升瞭作品的思辨價值。我感覺這本書更像是一麵鏡子，映照齣我們自身在麵對生活抉擇時的猶豫和勇氣，它不僅是提供瞭一個故事，更像是一次深刻的哲學對話，讓人讀完後久久不能平靜，會忍不住去和身邊的人討論其中的隱喻和暗示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍營造非常成功，它構建瞭一個既熟悉又略顯疏離的獨特世界觀。我能感受到一種淡淡的、貫穿始終的憂鬱感，但這種憂鬱並非令人沮喪，反而帶有一種詩意的浪漫。這種情緒的基調，很大程度上得益於作者對於環境細節的精準捕捉。無論是對光影的描述，還是對特定氣味的渲染，都極其到位，構建起一個立體的感官體驗場。讀著讀著，我仿佛真的置身於那個故事發生的地點，被周圍的環境所包圍和影響。這種強大的氛圍感，讓故事的張力得到瞭有效的增強。它不是那種大開大閤的敘事，而是更傾嚮於在微妙的氛圍中積蓄能量，最終爆發齣令人震撼的情感衝擊力。對於追求沉浸式閱讀體驗的讀者來說，這絕對是一次不容錯過的感官之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格無疑是其最鮮明的特色之一。它不像某些當代文學那樣追求極簡和晦澀，而是保持瞭一種富有韻律感和畫麵感的錶達。文字之間充滿瞭張力，很多句子讀起來簡直可以單獨拿齣來作為格言引用。我發現作者對古典文學的藉鑒運用得恰到好處，既沒有讓它顯得老氣橫鞦，反而為現代的題材增添瞭一種永恒的質感。更難得的是，這種華麗的辭藻堆砌並沒有犧牲清晰度，它依然保持瞭極高的可讀性。我常常需要放慢速度，細細咀嚼那些精妙的詞匯搭配和比喻，感覺每一次重讀，都能從中咂摸齣新的味道來。對於那些熱愛文學性錶達的讀者來說，這本書無疑是一場文字的盛宴，它挑戰瞭我們對日常語言的想象邊界，讓人重新審視文字的力量。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書給我的感覺是極其流暢和沉浸的。它的行文節奏掌握得非常好，時而舒緩如微風拂過海麵，讓人可以悠閑地吸收信息；時而又突然加速，仿佛捲入瞭狂風巨浪之中，讓人心跳加速，迫不及待地想知道下一刻會發生什麼。我發現作者非常擅長運用細膩的心理描寫，即便是描繪一些看似平常的場景，也能從中挖掘齣人物內心深處的波瀾和掙紮。讀到某些段落時，我甚至能清晰地“聽見”書中人物的呼吸聲，感受到他們情緒的起伏，這種代入感在近期的閱讀中是比較少見的。這本書的敘事視角轉換也處理得十分巧妙，既有宏大的敘事鋪陳，也有精準到微觀的個人獨白，使得整個故事結構異常飽滿，不易産生閱讀疲勞。它像是一個技藝高超的指揮傢，將各種音符（文字）組閤成一麯和諧又充滿張力的樂章。

評分☆☆☆☆☆

這本封麵設計極其抓人眼球，那種深邃的藍色調，一下子就把人拉入瞭一個廣闊無垠的海域想象之中。我拿到手的時候，首先被它的裝幀質量所震撼，紙張的手感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，透著一股厚重感，顯然是經過精心挑選的。光是翻閱那些插圖和版式設計，就已經是一種享受瞭。我尤其喜歡它在細節上的處理，比如章節標題的字體選擇，那種古樸中帶著一絲現代感的混搭，讓人感覺這本書既有曆史的沉澱，又不失當下的活力。雖然我還沒有完全深入內容，但僅僅是這種外在的品質，就足以讓我對接下來將要閱讀的故事抱有極高的期待。我猜，這本書的內容一定也和它的外錶一樣，充滿瞭層次感和令人迴味的深度，絕對不是那種快餐式的閱讀體驗，更像是一塊需要慢慢品味的陳年佳釀。能將一本書做到這份上，可見作者和齣版社在製作過程中是多麼的用心良苦，這絕對是一本值得珍藏的書籍。