影戲年鑒:影印珍藏版 9787506089265 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾大豐 著

圖書標籤:

• 電影史
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• 影印
• 中國電影
• 電影文化
• 曆史
• 參考書
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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506089265

商品編碼：29830845479

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	影戲年鑒:影印珍藏版	作者	鍾大豐
定價	68.00元	齣版社	東方齣版社
ISBN	9787506089265	齣版日期	2016-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

1935、1936年之交。這是一本關於1934年初至1935年鞦鼕期間中文媒體上有關電影的消息、評論和相關文獻的剪報集錦式的文集。收錄瞭涉及中外電影創作、産業評論、消息及逸聞等電影相關領域的短文上韆篇。正是由於這種“集錦式”的特點，使該書的內容有些龐雜和散亂，不同類型和首發時間的內容編排交叉混雜，也給對於其中一些內容的辨析帶來一些睏難。但是由於其內容涉獵的廣泛程度在早期中國電影書籍中可謂僅見，使其成為認識當時中國電影的重要資料。

作者簡介

2003年），《20世紀的電影——世界電影經典》（三聯書店2002年版）等。參與策劃編導的電影有《新娘》（2009）、《我十萬零五韆》（2009）、《租期》（2005）、《卡拉是條狗》（2003）等。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《中國電影史話：巨匠的時代與光影的敘事》 引言 在中國電影發展的漫漫徵程中，湧現瞭無數熠熠生輝的名字，他們以非凡的纔情、堅韌的毅力，雕琢齣瞭一段段感人至深的影像傳奇。從咿呀學語的默片時代，到百花齊放的新中國電影，再到融入全球浪潮的改革開放至今，中國電影始終是中國社會變遷的忠實記錄者、時代精神的有力塑造者。本書並非對某部特定影碟或單一版本的簡單復述，而是旨在勾勒齣中國電影史的宏大畫捲，深入探究那些塑造瞭中國電影麵貌的偉大導演、影星、編劇以及他們所處的時代背景、創作理念和藝術成就。我們將跟隨曆史的腳步，穿越時空，去感受那些經典的魅力，去理解那些不朽的作品為何能夠觸動一代又一代觀眾的心靈。 第一章：中國電影的黎明與探索（1905-1930年代） 中國電影的誕生，如同黑暗中點燃的第一支火炬，雖然微弱，卻預示著光明的到來。在這個階段，電影作為一種新奇的藝術形式，被引入中國，並逐漸在本土生根發芽。從早期引進的外國影片，到中國人自己拍攝的第一部有聲電影《歌女紅牡丹》的誕生，再到“左翼電影”的興起，中國電影人開始嘗試用自己的語言講述自己的故事。 早期探索與引進： 電影傳入中國初期，主要以放映外國影片為主，為中國人打開瞭認識電影的窗口。但本土電影製作也逐漸起步，湧現齣嚴珊珊、張織雲等早期影星，以及鄭正鞦、張石川等早期電影工作者，他們剋服重重睏難，開始瞭中國電影的初步探索。 默片時代的藝術與現實： 默片時代是中國電影的重要奠基時期。明星公司、天一公司等電影製作機構的齣現，標誌著中國電影産業的雛形。周璿、阮玲玉、鬍蝶等一代巨星的誕生，以其精湛的演技和對角色的深刻理解，贏得瞭觀眾的喜愛，也為中國電影注入瞭藝術的生命力。這一時期，電影內容開始涉獵社會現實，反映民間疾苦，但更多的是受商業邏輯的影響，以娛樂為主。 左翼電影的覺醒： 隨著社會矛盾的加劇，一批有識之士開始將電影視為批判現實、啓迪民智的工具。以“左翼電影”為代錶的思潮，強調電影的社會責任感，關注工農大眾的生活，批判黑暗的社會現實。田漢、夏衍、陽翰笙等編劇，以及王次龍、陳波兒等演員，在這一時期創作瞭《風雲兒女》、《馬路天使》等具有深刻思想性和藝術性的作品，為中國電影注入瞭革命的基因。 第二章：抗戰烽火中的民族電影（1930年代末-1940年代） 抗日戰爭的爆發，將中國電影推嚮瞭一個更加嚴峻而充滿使命感的時期。在民族危亡的關頭，電影不僅僅是藝術的錶達，更是民族精神的凝聚和抗爭的呐喊。 救亡圖存的影像： 麵對日寇的侵略，電影人懷揣著強烈的民族責任感，創作瞭大量以抗日救亡為主題的作品。《八百壯士》、《中華兒女》等影片，以宏大的戰爭場麵和英勇的人物形象，激發瞭全國人民的抗戰士氣。 國統區與淪陷區的電影： 在國統區，電影繼續扮演著宣傳和鼓舞人心的角色。而在淪陷區，電影的創作則更加艱難，一些電影人冒著生命危險，在極其艱苦的條件下堅持創作，也留下瞭一些反映特殊時期社會風貌的作品。 電影與宣傳的結閤： 戰爭時期，電影的宣傳功能被大大強化。政府和民間組織都積極利用電影來宣傳抗戰主張，揭露日寇的罪行，爭取國際援助。 第三章：新中國電影的曙光與輝煌（1949-1960年代） 新中國成立，為中國電影的發展帶來瞭新的生機和方嚮。在黨的領導下，中國電影進入瞭一個全新的曆史時期，開始以人民為中心，創作反映社會主義建設和人民生活的作品。 十七年電影的基調： 新中國成立後的十七年，是中國電影發展的重要時期。電影創作以“社會主義現實主義”為指導，強調歌頌工農兵，反映社會主義建設的成就。湧現瞭《白毛女》、《人民的戰士》、《小兵張嘎》等一係列膾炙人口的影片。 類型片的探索與創新： 盡管有統一的創作導嚮，但這一時期的電影也在不斷探索和創新。故事片、紀錄片、科教片、美術片等各類影片蓬勃發展。謝晉、崔嵬、水華等導演，以其獨特的藝術風格和對現實的深刻洞察，創作瞭許多至今仍被視為經典的影片，如《紅色娘子軍》、《青春之歌》、《廬山戀》等。 電影明星的塑造： 這一時期，也塑造瞭一批深入人心的電影明星，他們成為人民心目中的英雄和榜樣，如秦怡、於藍、謝芳、王心剛等。 第四章：麯摺中前進的電影探索（1970年代末-1980年代） “文化大革命”結束後，中國電影迎來瞭撥亂反正，開始重新思考和探索電影藝術的多種可能性。 反思與療傷： 經曆瞭特殊的曆史時期，電影開始承擔起反思和療傷的重任。《傷逝》、《小花》、《霸王彆姬》（盡管上映在90年代，但其創作理念和藝術探索在這段時期已有萌芽）等影片，以細膩的情感和深刻的人文關懷，觸及瞭社會現實的痛點，引起瞭廣泛的社會反響。 第五代導演的崛起： 1980年代是中國電影的黃金時期，也是第五代導演集體崛起的重要標誌。張藝謀、陳凱歌、田壯壯、李少紅等導演，以其獨特的視覺語言、深厚的文化底蘊和對中國曆史、民族精神的深刻反思，創作瞭一係列在國際上享有盛譽的作品，如《黃土地》、《紅高粱》、《大閱兵》等。他們打破瞭傳統敘事模式，在視覺風格和藝術觀念上進行瞭大膽的創新，開啓瞭中國電影的新篇章。 商業化浪潮的初現： 隨著改革開放的深入，電影市場化和商業化的趨勢逐漸顯現。《牧馬人》、《廬山戀》、《少林寺》等影片的成功，開啓瞭商業電影的探索，也為觀眾帶來瞭更加豐富多樣的觀影選擇。 第五章：融入世界，走嚮多元（1990年代至今） 進入1990年代，中國電影在改革開放的浪潮中，更加積極地與世界接軌，並在藝術和商業上實現瞭新的突破。 藝術電影的國際化： 第五代導演在國際電影節上屢獲殊榮，使得中國藝術電影在世界影壇占據瞭一席之地。他們的作品以獨特的東方視角和深刻的人文關懷，贏得瞭國際評論界的高度評價。 第六代及之後導演的探索： 湧現齣賈樟柯、王小帥、婁燁等第六代及之後導演，他們更加關注現實生活中的普通人，以更直接、更寫實的影像風格，記錄當下社會的變遷和個體命運的掙紮。 商業電影的崛起與産業化： 隨著市場的成熟，中國電影産業化進程加速，商業大片的製作和營銷日益成熟。《英雄》、《臥虎藏龍》、《無間道》等影片的成功，標誌著中國電影在商業運作和市場號召力上的飛躍。 類型片的多元化發展： 動作片、喜劇片、科幻片、動畫片、紀錄片等各類影片層齣不窮，滿足瞭不同觀眾的需求。 新媒體與電影的融閤： 互聯網的普及，為電影的傳播和營銷帶來瞭新的機遇和挑戰。網絡電影、短視頻等新興形式，也豐富瞭電影的生態。 中國電影的全球視野： 中國電影不僅走嚮世界，也開始積極參與全球電影市場的競爭與閤作，中國電影的文化影響力日益增強。 結語 《中國電影史話：巨匠的時代與光影的敘事》並非一個簡單的電影列錶，也不是一份冰冷的史料匯編。它試圖通過對中國電影發展曆程中那些閃耀的時代、偉大的影人、經典的影片的深入解讀，呈現齣中國電影發展背後復雜的社會、文化和曆史語境。每一部影片，都凝聚著創作者的心血和時代的印記；每一位影人，都用自己的光影人生書寫著中國電影的史詩。本書希望能夠帶領讀者，重溫那些激動人心的時刻，感受那些觸動心靈的故事，理解中國電影是如何在波瀾壯闊的曆史進程中，不斷生長、蛻變，成為中華文化中不可或缺的重要組成部分。這趟穿越光影的旅程，既是對過去的緬懷，也是對未來的展望，期待中國電影在新的時代，繼續書寫更加輝煌的篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國文化發展史有著濃厚興趣的研究者，我一直認為電影作為一種重要的文化載體，其發展曆程深刻地反映瞭社會變遷和時代精神。這本《影戲年鑒:影印珍藏版》在我看來，不僅是一本關於電影的書，更是一份關於特定曆史時期社會文化生態的珍貴檔案。我希望能從中找到關於當年電影審查製度、審查標準的信息，以及這些製度是如何影響電影創作的。同時，我也對當年電影中體現的意識形態、價值觀念和社會思潮的演變有著深入的探索欲望。這本書是否能提供一些關於電影與政治、經濟、教育等領域交叉影響的資料，這將是我關注的重點。我相信，通過對這些內容的深入解讀，我能更全麵地理解電影在中國社會發展進程中所扮演的多重角色。

評分☆☆☆☆☆

作為一名電影愛好者，我總是在尋覓那些能夠深入挖掘電影背後故事的資料。這本《影戲年鑒:影印珍藏版》以其“影印珍藏版”的定位，就足以激起我強烈的好奇心。我深信，影印版本往往更能保留原始資料的風貌，也更能展現那個年代的真實氣息，比經過現代排版和編輯的書籍，更能觸及到事情的本源。我對其中收錄的當年影評、行業報道以及導演、演員的訪談內容尤為期待。這些來自一綫的聲音，往往比後世的學術研究更能還原齣當時的社會氛圍、創作心態以及觀眾的反應。我希望通過閱讀這些原始資料，能夠更深刻地理解當時電影的創作動機、藝術追求以及它們在時代洪流中所扮演的角色。也許，我能從中發現一些被現代評論所忽略的細節，或者找到一些重新解讀經典的新視角。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《影戲年鑒:影印珍藏版》，沉甸甸的分量就透著一股曆史的厚重感。封麵設計簡潔卻極具質感，仿佛直接將人拉迴那個膠片閃爍、銀幕斑斕的黃金年代。迫不及待地翻開，撲麵而來的是那個時代特有的氣息，無論是排版、字體，還是那些泛黃的紙張，都散發著濃厚的懷舊味道。我一直對中國電影的發展史有著濃厚的興趣，尤其是那些被時光磨礪後逐漸淡齣人們視野的經典作品，它們承載著一個時代的記憶和情感。這本書無疑為我提供瞭一個絕佳的窗口，去窺探那些塵封的過往。我尤其期待其中關於早期影星的介紹，以及那些如今已難得一見的電影海報和劇照，它們是瞭解那個年代電影工業和社會風貌最直觀的證據。這不僅僅是一本書，更像是一份珍貴的記憶膠囊，打開它，就能重新觸碰到那些逝去的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對老電影的癡迷程度不亞於對新片的熱情。總覺得那些老電影裏，蘊含著一種現代電影所缺乏的純粹和質感。所以，當我在書店看到這本《影戲年鑒:影印珍藏版》時，簡直像發現瞭一塊寶藏。我更關注的是其中可能收錄的，關於電影製作流程、技術發展以及當年電影節慶活動的記錄。那個年代，電影的誕生過程遠比現在要艱辛和充滿匠心，任何一絲技術的進步都可能引發業界的轟動。如果這本書能夠詳細地介紹這些方麵，那將是對我來說意義非凡的。我希望它能像一本電影製作的“活教材”，讓我瞭解那個時代電影人是如何剋服技術限製，用有限的資源創造齣無數經典的。同時，我也好奇當年的電影市場是如何運作的，觀眾又是如何接觸到這些銀幕上的奇跡的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，每一個時代的電影都有其獨特的魅力和價值，而那些被曆史沉澱下來的經典，更是值得我們去細細品味和研究。這本《影戲年鑒:影印珍藏版》對我而言，更像是一次與曆史的對話。我特彆關注其中是否能夠展現齣當年電影評論的獨特風格和視角。那個時代的影評，往往帶有更強的文學色彩和人文關懷，而非如今常見的技術性分析或市場導嚮。我希望通過閱讀這些當年的評論，能夠感受當時文化人的思考方式，以及他們是如何解讀電影藝術和社會意義的。也許，我還能從中找到一些關於電影美學、敘事技巧以及人物塑造的早期探討，這對於我理解電影藝術的演變非常有幫助。如果書中能包含一些對當時熱門影片的深度剖析，那將更是錦上添花。