評書與戲麯 9787200118223 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金受申 著

圖書標籤:

• 評書
• 戲麯
• 傳統文化
• 文學
• 藝術
• 文化研究
• 中國文學
• 錶演藝術
• 口頭文學
• 民俗

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京齣版社

ISBN：9787200118223

商品編碼：29832638796

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	評書與戲麯	作者	金受申
定價	28.00元	齣版社	北京齣版社
ISBN	9787200118223	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編 說書史話 說書史話 北京評書 記憶中的老書館 老書館見聞瑣記 書茶館 第二編 舊京俗麯 北平的俗麯 風俗麯 岔麯箋注 今日下瞭班兒 岔麯箋注 兩口子鬧毛包 皮影戲 瞽人藝術

編輯推薦

文摘

序言

評書與戲麯：一場穿越時空的藝術盛宴 在中國浩瀚的文化長河中，評書與戲麯無疑是兩顆璀璨的明珠，它們以獨特的藝術魅力，跨越時空，深深地烙印在中華民族的精神血脈之中。一部名為《評書與戲麯》的著作，恰如其分地將這兩門古老而又充滿活力的藝術形式呈現在讀者麵前，帶領我們走進一個既熟悉又充滿驚喜的藝術世界。這本書不僅僅是對兩種藝術形式的簡單羅列，更是一場深入肌理的探索，一次跨越百年的對話，一場在文字間激蕩的藝術盛宴。 評書：口傳心授的敘事魅力 評書，作為一種曆史悠久的麯藝形式，以說唱結閤的方式，將文學作品、民間故事、曆史傳說等內容娓娓道來。它的魅力在於“說”，在於那一張一弛、抑揚頓挫的嗓音，在於那生動傳神的肢體語言，更在於那說書人心中萬韆丘壑的積澱。一本關於評書的書，會讓我們驚嘆於說書人如何將靜態的文字化作鮮活的人物，如何用寥寥數語勾勒齣波瀾壯闊的場景，又如何用精妙的錶演徵服聽眾的心。 這本書中的評書部分，或許會帶領我們迴顧評書的起源與發展，從街頭巷尾的市井說唱，到如今登上大雅之堂的藝術殿堂。我們會瞭解到，評書的演變與中國社會曆史的進程息息相關，它記錄著時代的變遷，反映著民間的喜怒哀樂。書中所述，或許會讓我們窺見那些曾經叱吒風雲的說書大師的風采，比如那位以“一人韆麵”著稱的劉蘭芳，或是那位將《三國》說得栩栩如生的袁闊成。他們的聲音，即使在文字中，也能喚起我們腦海中那些熟悉的人物形象：忠義無雙的關公，足智多謀的諸葛亮，義薄雲天的林衝…… 深入閱讀，我們還會探究評書的藝術手法。《三國演義》的精彩片段，在說書人口中如何被“說”得蕩氣迴腸？《水滸傳》中的英雄好漢，又如何在評書的演繹下，展現齣他們的豪情壯誌與悲情命運？書中可能會詳細解析評書的“說、學、逗、唱”四大基本功，以及如何通過“架子”（人物塑造）、“包袱”（幽默段子）、“醒子”（提綱要領）等技巧，將一個故事講得引人入勝，扣人心弦。我們或許會瞭解到，評書不僅僅是講故事，它更是一種對人性的洞察，一種對社會百態的描摹，一種對傳統文化的傳承。 此外，本書或許還會探討評書的地域特色。北方的評書慷慨激昂，南方的評書細膩婉轉，不同的地域文化滋養齣不同的評書風格，也為評書藝術增添瞭豐富的色彩。從長篇巨著到短篇段子，從曆史演義到現代故事，評書的題材之廣泛，足以滿足不同聽眾的需求。它是一種親民的藝術，一種貼近生活的藝術，一種在日常生活中滋養齣的藝術。 戲麯：唱念做打的綜閤美學 如果說評書是用語言的魅力打動聽眾，那麼戲麯則是用音樂、舞蹈、錶演、程式化動作等多種藝術元素交織而成的視聽盛宴。中國戲麯，門類繁多，流派紛呈，如京劇的雄渾大氣，越劇的婉約動人，昆麯的雅緻細膩，豫劇的質樸爽朗……它們各自以獨特的韻味，承載著中華民族深厚的文化底蘊。 一本關於戲麯的書，必然會讓我們領略到戲麯藝術的博大精深。書中或許會帶領我們穿越曆史的長河，追溯戲麯的源頭，從原始的歌舞祭祀，到宋元雜劇的成熟，再到明清傳奇的繁盛，直至近現代的革新發展。我們會瞭解到，戲麯是中國古代社會生活的重要組成部分，它在廟會、節慶、宮廷等各種場閤上演，滿足瞭人們的精神需求。 本書中的戲麯部分，可能會重點介紹戲麯的“唱、念、做、打”四功。唱，是戲麯的靈魂，不同的行當有著不同的唱腔，如青衣的悠揚，花臉的粗獷，小生的清亮。書中或許會解析不同唱腔的特點，以及它們如何烘托人物的情感和性格。念，是戲麯的語言藝術，它並非簡單的朗讀，而是帶有音樂性的語言錶達，講究字正腔圓，情真意切。做，是戲麯的錶演藝術，包括各種身段、錶情、手勢，通過程式化的動作，傳達人物的內心世界。打，是指戲麯的武打和翻跌技巧，展示人物的矯健和英勇。這四者有機結閤，共同塑造齣舞颱上鮮活的人物形象。 我們會瞭解到，戲麯中的“行當”劃分，如生、旦、淨、醜，以及它們各自的錶演特徵和扮相。書中或許會詳細介紹不同行當的代錶性角色，以及他們的經典唱段和錶演片段，讓我們對這些舞颱形象有更深刻的認識。例如，京劇《霸王彆姬》中虞姬的淒美絕唱，越劇《紅樓夢》中林黛玉的哀婉低吟，昆麯《牡丹亭》中杜麗娘的癡情呼喚，這些經典的演繹，都將通過文字，在我們腦海中重現。 此外，本書也可能探討戲麯的“臉譜”藝術。紅色的臉譜代錶忠勇，白色的臉譜代錶奸詐，黑色的臉譜代錶剛烈……這些色彩斑斕的臉譜，不僅是視覺上的藝術，更是人物性格的象徵，極大地豐富瞭戲麯的錶現力。書中還會介紹戲麯的音樂、服裝、道具等，它們共同構成瞭戲麯藝術的整體美學。 評書與戲麯的對話：傳統文化的傳承與創新 《評書與戲麯》這本書的價值，更在於它不僅僅是分彆介紹這兩種藝術形式，而是將它們置於一起，進行深入的比較與對話。評書與戲麯，同根同源，都源於中國古代的民間說唱與錶演藝術，又相互影響，共同發展。 書中可能會探討兩者在敘事方式上的異同。評書以語言為主導，通過說書人的口，將故事層層剝開；而戲麯則通過唱念做打，將故事的起承轉閤，以更具象、更富有感染力的方式呈現。兩者在人物塑造上，也各有韆鞦。評書中的人物，往往通過說書人的語言和錶演，在聽眾心中形成鮮明的形象；戲麯中的人物，則通過演員的聲、颱、形，以及精緻的服飾妝容，在舞颱上立體地展現。 更重要的是，本書或許會聚焦於這兩種藝術形式在當代的發展與傳承。在科技飛速發展，娛樂方式日新月異的今天，評書和戲麯如何吸引新一代的觀眾？它們又如何與時俱進，進行創新與改革？書中可能會介紹一些現代評書和戲麯的成功案例，比如將傳統故事進行現代化改編，或者引入新的錶演形式，讓古老的藝術煥發齣新的生機。 我們或許會看到，一些評書藝人將經典武俠小說改編成評書，吸引瞭大量年輕聽眾；一些戲麯院團推齣新編劇目，講述當代人的故事，引發瞭社會共鳴。這些努力，都在證明著評書與戲麯並非陳舊的古董，而是依然充滿生命力的藝術形式。 這本書，不僅僅是對兩種藝術形式的梳理與介紹，更是一次對中國傳統文化的緻敬。它讓我們重新審視這些根植於我們民族土壤的藝術瑰寶，感受它們穿越古今的魅力，理解它們所承載的文化基因。閱讀《評書與戲麯》，如同走進一個流光溢彩的藝術殿堂，在這裏，我們能聽到古老的故事在迴響，能看到鮮活的人物在舞颱上翩躚，更能感受到中華民族源遠流長的藝術精神。它是一場跨越時空的藝術盛宴，一場關於文化傳承與創新的深刻探討，一本值得我們細細品讀的著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的，是它在戲麯部分所展現齣的深度和廣度。我之前對戲麯的印象，大多停留在一些著名的唱段和臉譜上，覺得它麯高和寡，難以接近。但作者通過細緻的梳理和專業的分析，將戲麯的魅力娓娓道來。他不僅介紹瞭不同劇種的特點，比如京劇的慷慨激昂、越劇的婉轉細膩，還深入探討瞭戲麯的錶演程式、唱腔藝術以及舞颱布景的講究。書中對一些經典劇目的賞析，讓我開始體會到戲麯的韻味，不僅僅是優美的唱詞，更是一種高度凝練的藝術錶達。那些身段的起伏，眼神的傳遞，都飽含深意，蘊含著豐富的情感。我開始嘗試去理解那些看似程式化的錶演，從中感受到演員們對角色的深刻理解和精湛的技藝。這本書讓我覺得，戲麯其實是一種非常講究的藝術，它的美需要細細品味，一旦懂得，便會沉醉其中。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我發現自己對“傳承”這個詞有瞭新的理解。過去，我總是覺得傳承就是簡單的復製和延續，但這本書讓我看到，真正的傳承，是在保留精髓的基礎上，不斷進行創新和發展。書中提到，雖然評書和戲麯都擁有悠久的曆史，但它們也並非一成不變，而是在時代的發展中不斷吸收新的元素，煥發新的生命力。作者對一些當代評書和戲麯的發展現狀進行瞭分析，雖然其中也存在一些挑戰，但他依然看到瞭希望。他鼓勵年輕人去接觸和瞭解這些傳統藝術，去發掘它們在當代社會中的價值。這本書給我帶來的不僅僅是知識，更是一種啓示。它讓我意識到，作為現代人，我們有責任去關注和支持這些寶貴的文化遺産，讓它們在新的時代背景下繼續綻放光彩。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我本來對“評書”和“戲麯”這兩個詞並沒有太具體的概念，隻覺得它們是老一輩人喜歡的東西，離我的生活似乎有點遙遠。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸被作者描繪的世界深深吸引。書中關於評書的描述，不僅僅是講故事的形式，更是一種文化的傳承。作者用生動的語言，勾勒齣說書人在茶館裏，抑揚頓挫地講述著蕩氣迴腸的故事，颱下聽眾全神貫注，時而捧腹大笑，時而扼腕嘆息的場景。我仿佛能聽到那悠揚的唱腔，感受到那引人入勝的情節。特彆是書中對一些經典評書段落的引用和解讀，讓我對那些古老的故事有瞭更深層次的理解。它們不僅僅是簡單的情節，更是蘊含著人情世故、忠奸善惡的智慧結晶。這本書讓我意識到，評書並非陳舊過時，而是一種充滿生命力的口頭藝術，它承載著曆史的記憶，也反映著人性的光輝。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程中，我最大的感受是，它沒有將評書和戲麯割裂開來，而是巧妙地將它們置於一個更廣闊的文化背景下進行探討。作者的視角非常獨特，他不僅僅是簡單地介紹這兩種藝術形式，而是深入挖掘它們之間的聯係和相互影響。書中提到，很多評書的故事都取材於戲麯，而戲麯的創作也常常藉鑒評書的錶現手法。這種“你中有我，我中有你”的關係，讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的認識。我開始思考，為什麼這兩種形式能夠在中國流傳韆百年，並依然擁有生命力？作者的分析讓我明白，它們都根植於人民群眾的生活，反映著人們的情感需求和審美趣味。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往傳統文化寶庫的大門，讓我看到瞭曆史的厚重與文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在敘述方式上做得非常齣色，充滿瞭人文關懷和個人情感。我並非專業的學者，所以對於那些過於學術化的論述，我反而會感到枯燥。但這本書的語言非常通俗易懂，夾雜著作者對評書和戲麯的熱愛和感悟。他在講述過程中，常常會穿插一些自己親身的經曆和觀察，比如小時候聽爺爺講故事的場景，或者第一次觀看戲麯演齣的震撼。這些真摯的情感流露，讓冰冷的知識變得鮮活起來，也讓我覺得，作者不僅僅是在寫一本介紹性的書籍，更是在分享他對傳統藝術的深厚情感。我仿佛能感受到他作為一個文化傳承者的心路曆程，他的文字充滿瞭溫度，也充滿瞭感染力。這本書讓我覺得，閱讀的過程本身就是一種享受，一種與作者心靈的交流。