五綫譜入門基礎教材 超簡單的五綫譜圖解教程五綫譜兒童識譜教程識譜啓濛教材五綫譜自學識譜正版樂理基礎知 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 潤知天下圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115452481

商品編碼：29839174231

基本信息

圖書名稱：	超簡單的五綫譜圖解教程
作 者：	美人魚工作室
定價：	29.80
ISBN號：	9787115452481
齣版社：	人民郵電齣版社
開本：	20
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-03-01
印刷日期：	2017-03-01

編輯推薦

本書是專門為零基礎音樂愛好者自學五綫譜量身定製的圖解版簡易教程，本書的編寫不僅適閤兒童自學五綫譜，也適閤作為音樂讀譜啓濛教材。 本書包括樂譜的基本知識、節奏和節拍、音樂中的術語和記號、音程、三和弦、七和弦、和弦轉位及其他和弦和調式八個部分。本書的知識點是在音樂識譜中必須要學習的重要知識點，從*基礎的樂譜構成講起，慢慢深入到理論知識的學習，讓讀者循序漸進的開展自學課程。本書以圖片示例為主，文字講解為輔，更為清晰和高效的引領讀者學習。

內容介紹

本書是專門為零基礎音樂愛好者自學五綫譜量身定製的圖解版簡易教程，本書的編寫不僅適閤兒童自學五綫譜，也適閤作為音樂讀譜啓濛教材。  本書包括樂譜的基本知識、節奏和節拍、音樂中的術語和記號、音程、三和弦、七和弦、和弦轉位及其他和弦和調式八個部分。本書的知識點是在音樂識譜中必須要學習的重要知識點，從*基礎的樂譜構成講起，慢慢深入到理論知識的學習，讓讀者循序漸進的開展自學課程。本書以圖片示例為主，文字講解為輔，更為清晰和高效的引領讀者學習。  本書適閤音樂愛好者自學使用，也可以作為培訓機構的教程使用。

作者介紹

美人魚工作室，擁有豐富的鋼琴、電子琴及吉他教學經驗的培訓學校，已齣版《彆怕！吉他彈唱很簡單》《跟我學吉他》《現代鋼琴教程》等係列教程。

目錄

PART1 樂譜的基本知識  PART2 節奏和節拍  PART3 音樂中的術語和記號  PART4 音程  PART5 三和弦  PART6 七和弦  PART7 和弦的轉位以及其他和弦  PART8 調式

很抱歉，我無法根據您提供的圖書名稱“五綫譜入門基礎教材 超簡單的五綫譜圖解教程五綫譜兒童識譜教程識譜啓濛教材五綫譜自學識譜正版樂理基礎知”來撰寫一個“不包含此書內容”的圖書簡介。 原因是： 1. 名稱本身信息量巨大且重復： 您提供的書名非常長，且包含瞭多個描述相同或相近主題的短語（如“五綫譜入門基礎教材”、“超簡單的五綫譜圖解教程”、“五綫譜兒童識譜教程”、“識譜啓濛教材”、“五綫譜自學識譜”、“樂理基礎”）。這錶明這本書的核心內容就是關於五綫譜學習、識譜啓濛、以及基礎樂理的。 2. 無法確定“不包含”什麼： 要撰寫一個“不包含此書內容”的簡介，我需要知道另一本書的主題是什麼。例如，如果我為您寫一本關於“巴赫對位法研究”的簡介，那它肯定不包含“超簡單的五綫譜圖解”內容。但是，您沒有提供另一本圖書的具體名稱或主題。 鑒於您要求我寫一個詳細的、不重復、且不讓人看齣是AI的簡介，我將假設您希望我提供一本與“五綫譜基礎入門”主題完全不同的、內容詳實的圖書簡介，以便與您提供的名稱形成對比。 --- 假設的圖書名稱： 《19世紀歐洲浪漫主義鋼琴協奏麯的民族主義傾嚮研究》 圖書簡介 導言：浪漫的激情與民族的呼喚 本書深入剖析瞭十九世紀歐洲音樂史上一個至關重要的轉型時期——浪漫主義晚期，特彆是聚焦於該時期鋼琴協奏麯創作中日益顯著的民族主義思潮。在告彆海頓、莫紮特的古典主義規範之後，作麯傢們渴望在音樂中錶達強烈的個人情感、深邃的哲學思考，以及對本民族曆史、民間傳說和獨特文化身份的認同。鋼琴協奏麯，作為古典體裁中兼具炫技性與敘事性的典範形式，成為瞭承載這些宏大主題的最佳載體。 本書的撰寫基於對數百份原始樂譜、作麯傢書信、同期樂評以及各國音樂學院檔案的細緻考證，旨在超越傳統的美學賞析，從社會學、文化人類學及音樂結構分析三個維度，係統梳理民族主義如何滲透並重塑瞭協奏麯的框架、和聲語言和主題動機。 第一部分：浪漫主義的遺産與反思 本部分首先迴顧瞭貝多芬以來，鋼琴協奏麯在技術和結構上所達到的高度。重點探討瞭肖邦和李斯特如何將鋼琴演奏技巧推嚮新的極限，並為後來的民族主義作麯傢們奠定瞭技術基礎。然而，我們也審視瞭這種高度個人化的浪漫主義美學在麵對快速變化的歐洲政治格局時所顯露齣的局限性——即如何從“普世的英雄主義”轉嚮“特定的文化敘事”。我們將分析勃拉姆斯等“德意誌傳統”的捍衛者，如何在保持德奧正統性的同時，開始探索更深層次的德意誌民間精神。 第二部分：東歐的覺醒：從民間到宏大敘事 這是本書的核心論述部分。我們重點考察瞭被壓迫或正在尋求獨立建國的東歐民族，如何利用音樂，尤其是宏大的鋼琴協奏麯，來宣告自己的存在與精神力量。 捷剋民族樂派的先驅： 深入分析瞭斯美塔那和德沃夏剋的作品。不同於純粹的炫技，他們的協奏麯中大量引用瞭波西米亞和摩拉維亞的民間鏇律、節奏模式，以及與自然景象緊密相關的音樂意象。例如，德沃夏剋的《a小調協奏麯》中，鋼琴與管弦樂隊之間的對話，不再是簡單的競爭，而是對民族曆史悲劇與未來希望的交織錶達。 俄羅斯的“五人團”影響： 探討瞭柴可夫斯基和格林卡等人的作品如何成功地將俄羅斯的史詩感和東正教的莊嚴感融入協奏麯結構中。我們將特彆關注柴可夫斯基在《b小調鋼琴協奏麯》中，如何在繼承歐洲傳統炫技（如著名的開場琶音）的同時，運用俄式的小調色彩和進行麯式的處理，使其具備瞭強烈的“俄羅斯性”。 第三部分：斯堪的納維亞與伊比利亞的獨特聲音 浪漫主義的民族主義並非局限於中歐和東歐。本部分將目光投嚮瞭地理和文化上相對邊緣的地區，探究他們如何發展齣獨一無二的音樂語言。 挪威的“自然之聲”： 格裏格的《a小調協奏麯》是本研究的重點對象。我們分析瞭它如何通過運用挪威山地音樂特有的和聲進行和短小精悍的動機，創造齣一種既親切又充滿北歐史詩色彩的聽覺體驗，遠超一般的田園牧歌風格。 西班牙的節奏與色彩： 研究瞭西班牙作麯傢如法雅在協奏麯創作中對弗拉明戈節奏、吉他化的音色模仿，以及摩爾人遺留下來的和聲片段的運用。這部分強調瞭民族性如何通過節奏的復雜性和調性的模糊性得以實現。 結論：跨越時代的共鳴 本書總結認為，十九世紀的浪漫主義鋼琴協奏麯在形式上雖遵循瞭古典樂派的傳統，但在內容上卻完成瞭嚮民族精神的徹底轉嚮。這些作品不僅是鋼琴演奏技巧的裏程碑，更是歐洲文化身份構建過程中的重要文獻。它們證明瞭音樂傢如何利用最具國際化的音樂語言，成功地錶達瞭最本土、最深沉的民族情感，從而實現瞭個人技藝與集體記憶的完美融閤。本書最終探討瞭這些作品對二十世紀現代主義音樂以及當代電影配樂的深遠影響。 目標讀者： 音樂史研究生、鋼琴演奏專業學生、專業樂評人、對十九世紀歐洲文化史感興趣的嚴肅音樂愛好者。 預計頁數： 620頁，包含數百個樂譜片段分析圖錶和注釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“實踐應用”環節的重視程度，超乎我的想象，這是它區彆於市麵上大多數理論教材的關鍵所在。它深知，脫離瞭實際演奏的理論是蒼白無力的。書中內置的“迷你練習麯”設計得非常精妙，它們短小、目標明確，並且每一首小練習都精準地對應瞭剛剛學到的某一個或某幾個知識點，形成瞭一個完美的“學-練-鞏固”閉環。我嘗試著跟著書中的節奏進行視唱和彈奏練習，發現那些原本抽象的符號，通過這些簡單的小鏇律，瞬間就獲得瞭生命力。更棒的是，書的最後幾章提供瞭一些進階的“改編小挑戰”，鼓勵讀者嘗試將已學的知識應用到更復雜的音樂情境中去，這種鼓勵探索的精神極大地激發瞭我的學習熱情，讓我從被動的接受者變成瞭主動的創造者。

評分☆☆☆☆☆

從作者的文字中，我能清晰地感受到一種深沉的教育情懷與對音樂藝術的敬畏之心。這套教材的筆調非常溫暖，它沒有將樂理視作一道必須跨越的冰冷門檻，而是將其描繪成通往音樂世界的友好嚮導。其中穿插的不少“音樂小故事”和“作麯傢軼事”，雖然不是核心的樂理內容，但卻極大地豐富瞭閱讀的趣味性，也幫助讀者從更廣闊的文化背景上去理解音樂的産生和發展。我特彆喜歡其中一段關於“C大調的純淨感”的描述，作者用詩意的語言將抽象的調性情感化，讓人在理解技術的同時，也能感受到音樂的美學力量。這種潤物細無聲的熏陶，對於培養一個人的音樂素養和審美，比單純的知識灌輸要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯構建得非常巧妙，它完全跳脫瞭傳統樂理教材那種堆砌概念的刻闆印象。作者似乎非常懂得初學者的心理睏境，每引入一個新概念，都會用一種極其生活化、類比化的語言進行解釋，仿佛鄰傢的大哥哥或大姐姐在耳邊耐心講解。例如，講解休止符時，它沒有直接給齣晦澀的定義，而是將其比喻成音樂中的“呼吸停頓”，這種形象化的描述立刻讓我明白瞭其在樂麯中的作用和意義。而且，知識點的遞進關係處理得如同精心編排的音樂作品，高低起伏，張弛有度。從最基本的音符時值到復雜的拍號變化，每一步都建立在紮實的舊知之上，過渡得天衣無縫。我幾乎沒有感覺到任何“卡殼”或者“知識斷層”，學習過程的順暢感令人贊嘆，這完全不像是在“啃書”，而更像是在進行一場循序漸進的思維探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，從封麵到內頁的排版都透露齣一種用心和專業。拿到手的時候，我就被它典雅又不失活潑的視覺風格吸引住瞭。內頁的紙張質量非常上乘，觸感溫潤，即便長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更讓我驚喜的是，印刷色彩的精準度極高，無論是譜綫還是符號，都清晰銳利，沒有絲毫的模糊或偏色。這種對細節的極緻追求，在教材中是相當難得的。它不僅僅是一本學習工具，更像是一件值得收藏的桌麵擺設。每一頁的留白處理得恰到好處，使得整個版麵既有呼吸感，又保證瞭足夠的信息承載量。對於初學者來說，這種舒適的閱讀體驗無疑是邁齣學習第一步的巨大動力。我尤其欣賞作者在版式上對視覺引導的重視，圖文搭配的布局流暢自然，讓人在學習枯燥的樂理知識時，也能享受到愉悅的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的創新之處，還在於它對於“可視化學習”的極緻探索。它不僅僅是圖文並茂，而是大量運用瞭圖示、流程圖甚至類比性的情境圖來解釋復雜的概念。例如，解釋重音和連音的強弱變化時，作者沒有僅僅使用傳統的記號解釋，而是繪製瞭一個模擬波動的能量圖，直觀地展示瞭聲音的起伏和連接關係。對於我這種視覺型學習者來說，這種直接的畫麵衝擊力比純文字的描述要高效百倍。這種多維度的信息呈現方式，極大地降低瞭初學者對樂理的畏懼感，讓他們能迅速在大腦中建立起一個立體的、可操作的音樂知識模型。這套教材真正做到瞭“授人以漁”，它教給我的不隻是“看懂譜子”，更是“理解音樂的結構”。