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洛秦 著

图书标签:

• 世界音乐
• 音乐人文
• 音乐叙事
• 音乐理论
• 民族音乐学
• 文化研究
• 上海音乐学院出版社
• 洛秦
• 音乐社会学
• 音乐传播

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928936

商品编码：29859842990

页数：514

图书基本信息
书名：	世界音乐人文叙事及其理论基础   附光盘1张
作者/主编：	洛秦
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806928936
出版年份：	2013/10/1

版次：	第1版
总页数：	514页
开本：	16
图书定价：	75元
实际重量：	839g
新旧程度：	正版全新

 洛秦，男，1958年生于杭州。经历下乡与进工厂，曾为管弦乐队小提琴首席。留美博士、上海音乐学院教授、博导，音乐研究所所长、上海音乐学院出版社社长、上海高校音乐人类学E一研究院首席研究员、中国艺术人类学学会副会长、上海市政协委员、民盟上海市委常委等。出版著作《城市音乐纪事》《文与乐——音乐行者的田野札记》《音乐人类学的理论与方法导论》《海上回音叙事》《音乐中的文化与文化中的音乐》《学无界、知无涯：释论音乐为历史和文化的一种表达》

《音乐的构成音乐在科学、历史和文化中的解读》《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》等十余种，以及发表论文近百万字。曾获上海市领军人才荣誉称号、国务院政府特殊津贴专家、上海市
哲学社会科学成果一等奖、中国高校人文社会科学研究二等奖等国家及省部级奖项多项。

写在前面的话 

导论：世界音乐的概念和范畴 
部分世界音乐人文叙事 
亚洲篇 
一、东亚音乐文化的历史传播、传承和变迁 
1.中国：文明久远、民族多姿的国度 
2.日本：樱花之岛、歌伎之邦 
3.韩国：礼教传统的民族 
二、东南亚地域特性的音乐文化传统 
1.越南：南海的儿女 
2.泰国：异风异情的王国 
3.印度尼西亚：铜锣鼓乐的万岛之国 
三、南亚宗教神灵的音乐文化 
1.印度：东方古老文明的国度 
2.巴基斯坦：清真之国 
四、西亚伊斯兰一阿拉伯音乐文化传统 
1.伊朗：古代丝绸之路的波斯王国 
2.阿富汗：音乐在心境之中的民族 
3.西方古典音乐中的东方之声 
非洲篇 
一、非洲节奏律动与表达方式 
1.节奏中语言的信息、鼓乐里神的象征 
2.“拇指钢琴”：非洲音乐的灵魂 
3.《寨主的小鸟》是马绍纳人的心灵载体 
4.从音乐游戏中学习生活 
二、黑人歌舞庆典与生命膜拜传统 
1.歌舞声中少男少女进入成年，挽歌、宫廷里女性独当一面 
2.精神、荣誉和地位的高低，物资、财富上和权力的平等 
3.非洲丛林里的《新年好》，村寨广场中的《摇篮曲》 
4.非洲欢庆歌舞中对天、对地、对神、对生命的崇拜主题 
三、多元音乐文化传播与融合 
1.Kora，传统和现代声音的传递者 
2.非洲的木琴从印度尼西亚传去的吗？ 
3.非洲乐器来到了中国，桑格的民歌成为了城市现代文化的产物 
4.马达加斯加岛屿上迷人的竹筒琴 
5.非洲现代之声中的“革新”和“” 
6.非洲情结为古典音乐创作唤起了灵感 
欧洲篇 
一、欧洲民间音乐土壤 
1.爱尔兰风笛中的“哀歌” 
2.家喻户晓的苏格兰民歌《一路平安》 
3.葡萄牙与印度尼西亚 
4.从瑞士阿尔卑斯山飞来的云雀 
5.西班牙吉他声中的“弗拉门戈”舞、番普洛纳城血泊中的《斗牛士之歌》 
6.科西嘉沉重、苦涩的《圣歌》 
7.音乐在希腊“今非昔比” 
二、欧洲古典音乐的源泉 
1.“堪特列”五弦琴中的芬兰史诗和音诗《卡列瓦拉》 
2.贝多芬《英雄交响曲》中的德国乡村号角声 
3.波兰《叙事曲》与盲人的“古斯利”琴 
4.威尼斯水边的意大利民歌、佛罗伦萨的钢琴发明家克利斯托福里 
5.法兰西的“印象”媚情、学堂乐歌中的《马赛曲》 
三、东欧俄罗斯民族音乐风格 
1.匈牙利音乐中的东方遗音、巴托克旋律中的民间色彩 
2.俄罗斯民间音乐与“民族乐派” 
拉丁美洲篇 
一、安第斯山脉、巴西印第安音乐传统 
1.安第斯排箫声中的印加社会文化性 
2.印加帝国故都中的“太阳节”、秘鲁吉他琴弦中的“混血”声 
3.巴西狂欢节中的“桑巴” 
4.巴西音乐剧中“解放奴隶”的故事 
5.为什么苏亚人要“歌唱”？ 
6.探戈舞的“坏名声” 
7.音乐剧Evita歌声中的阿根廷夫人艾薇塔 
二、加勒比海地区的流行音乐 
1.加勒比《夜曲》中的政治意识、特立尼达“卡立普索”中的社会学 
2.牙买加的“雷鬼”BobMarley 
3.废汽油桶里的“莫扎特”和“贝多芬” 
三、西班牙传统与音乐文化混合 
1.玻利维亚印第安排箫、竹笛声中的“十二音体系” 
2.玛雅文化与墨西哥现代马林巴和马里阿契的歌唱 
3.巴兰基亚狂欢节的西班牙传统 
北美洲篇 
一、移民音乐文化的本土化融合 
1.英国拓荒者带来了乡村音乐 
2.非洲文化是美国黑人音乐的源泉 
二、街头音乐成为美国社会与文化的缩影 
1.街头音乐传统的缘起和发展及其在文化商品市场中的意义 
2.街头乐手在小巷里弄间的人生歌唱 
三、迈向经典的爵士与摇滚 
1.爵士从街头走向了音乐学院的殿堂 
2.摇滚乐的缘起及其社会、文化价值 
四、北美洲印第安文化与新大陆旋律 
1.印第安人的羽毛和舞蹈 
2.古典音乐中的美国主题 
…… 
第二部分世界音乐基础知识 
亚洲篇 
欧洲篇 
拉丁美洲篇 
北美洲篇 
第三部分世界音乐的多元文化理论与实践 
世界音乐音响目录 
主要参考书目

《音乐人类学的理论与实践文库：世界音乐人文叙事及其理论基础》延续了原来《心＆音.com》可读性的个性化人文叙事风格。除了增加少量内容外，原《心＆音.com》的主体结构也没有变，依然沿用了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲和北美洲五篇，作为部分——“世界音乐人文叙事”。但是，其中的章节按照地区或内容重新做了一些划分和调整，分别增添了标题，简述如下。

　　亚洲篇：东亚传播与变迁、东南亚地域特征、南亚宗教神灵、波斯-阿拉伯传统；
　　非洲篇：节奏律动、歌舞庆典、多元文化；
　　欧洲篇：民间土壤、古典源泉、民族风格；
　　拉美篇：安第斯山脉、印第安传统、加勒比海流行音乐、文化混合；
　　北美篇：本土化融合、街头音乐、爵士与摇滚、印第安文化与新大陆。

跨文化音乐学前沿探索：全球音乐图景与理论构建 第一章：音乐人类学的视野——田野调查的深度与广度 本卷聚焦于当代音乐人类学的核心议题：如何在全球化的背景下，重新审视音乐的文化建构与社会功能。我们摈弃了将世界音乐视为异域奇观的传统视角，转而深入田野，探究不同地域音乐实践的内在逻辑与生命力。 本书的第一个核心篇章，详细剖析了民族志书写在音乐研究中的转型。从早期的“声音的记录”到后期的“意义的阐释”，音乐人类学家如何处理主客体关系，如何避免文化霸权，已成为关键挑战。本章通过对非洲西部的鼓乐仪式与南亚的拉格体系进行比较研究，揭示了声音结构与社会结构之间的复杂对应关系。我们特别关注“表演性”的概念，认为音乐并非孤立的审美对象，而是嵌入权力、身份认同和历史记忆的动态过程。 具体案例分析： 1. 口述史料的重构：探讨了在音乐口述传统失语的地区，如何通过对健在音乐家的访谈，重建被历史断裂或刻意遗忘的音乐史。这涉及对记忆的质疑、对叙事偏差的修正，以及对沉默声音的重新发掘。 2. 电子乐与地方性：分析了数字技术和全球流行文化如何与根植于特定地域的音乐元素（如拉丁美洲的Cumbia或东南亚的Gamelan）发生复杂的融合与张力。我们考察了音乐人如何利用现代媒介，在保持文化特征的同时实现全球传播的悖论。 第二章：音乐的本体论与认识论转向 本章将研究的重点从“音乐在做什么”转向“我们如何认识音乐”。面对日益多元的音乐形式，传统的西方音乐理论框架（如和声、对位）显得力不从心。因此，本卷致力于构建一套更具包容性的音乐本体论。 我们引入了“听觉的政治学”这一概念，旨在探讨不同文化中对“好听”、“和谐”或“有效”声音的界定，背后所蕴含的政治权力与社会规范。音乐的“意义”并非固定不变，而是通过社会互动不断协商和产生的。 理论工具的引入： 现象学视角：考察音乐体验的身体性。音乐是如何通过身体（呼吸、脉动、舞蹈）而非仅仅通过认知被理解和编码的？本部分借鉴了梅洛-庞蒂的身体哲学，应用于对中东的苏菲派宗教音乐中“入迷”（Trance）状态的分析。 符号学与阐释学：超越了简单的一对一符号对应，探究音乐符号在特定文化语境中的多义性和开放性。例如，在东亚的雅乐体系中，声音的“位置”与“礼制”的关系，远比其音高本身更为重要。 第三章：全球化下的音乐生态与文化适应 第三部分关注全球化浪潮对地方音乐生态的冲击、重塑乃至拯救。我们不再简单地将“世界音乐”视为一种市场标签，而是将其视为一个持续演变的音乐生态系统。 议题深入： 1. 文化遗产保护与商业化：探讨非物质文化遗产的申报与保护，如何与音乐的市场价值产生冲突。如何在实现经济效益的同时，避免将深具仪式意义的音乐符号过度简化，以迎合西方消费者的口味？本章对爱尔兰民间音乐的复兴运动进行了深入的案例研究。 2. 音乐的“在地化”与“去在地化”：分析音乐在全球流通过程中，其“根基性”是如何被削弱或重新定位的。例如，某些带有强烈地域色彩的节奏型，如何在跨国制作中被抽离出来，成为一种通用的“全球节奏母题”。我们考察了雷鬼乐在全球不同岛屿文化中产生的变异与适应。 第四章：音乐理论的跨学科对话 本章旨在打破学科壁垒，将音乐研究置于更广阔的人文社会科学背景中进行考察。 历史学视角：音乐史书写的“中心与边缘”问题。如何将非书面传统音乐纳入宏大的世界音乐史叙事中，而不必完全屈从于既有的西方音乐史框架？我们审视了殖民主义对非西方音乐分类体系的破坏与重构。 认知科学的局限：审视当前认知科学对音乐的普遍性研究，如何受制于实验样本的文化偏见。只有当认知研究者与田野工作者紧密合作时，才能真正理解人类音乐认知的多元性。 伦理学维度：音乐研究者在面对敏感的宗教、政治或民族冲突背景下的音乐实践时，应持何种伦理立场？这要求研究者具备高度的自我反思能力，确保研究行为本身不对弱势文化群体构成二次伤害。 结语：走向未来的“多中心”音乐理论 本书最终倡导建立一个“多中心”的音乐理论体系，它不以任何单一文化或地域的理论为范本，而是从全球音乐实践的丰富性中，提炼出可以相互对话、相互启发的基本概念。研究的终极目标，在于理解人类表达的共同潜能，以及这种潜能在不同文化土壤中结出的独特果实。 本书为读者提供了一套批判性的工具箱，用以解构和重构我们对“世界音乐”的理解，鼓励学界超越既有的学科壁垒，进入一个更为广阔、更具挑战性的音乐人文叙事领域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始接触这类主题的书籍，总担心会陷入枯燥的理论泥潭，但这本书却完全打破了我的刻板印象。它的文字充满了鲜活的生命力，行文流畅，逻辑清晰得像一条精心铺设的轨道，载着读者的思绪平稳地前行，却又时常有惊喜的岔路口。我特别欣赏作者在处理不同文化间的比较时所展现出的那种极度的尊重和审慎。他从不轻易地下结论，而是小心翼翼地揭示现象背后的文化逻辑，让你在阅读过程中不断地进行自我反思：我们习以为常的音乐范式，在更广阔的世界中是多么的局部和偶然。那部分探讨“声音景观”与身份建构关系的章节，简直是为我打开了一扇全新的窗户。我开始重新审视我日常听到的那些流行音乐，它们是如何在不知不觉中塑造了我们的集体潜意识和个体认同。这本书不仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，也反映出出版方对内容的尊重。字体选择得当，疏密得宜，即便是面对大段的引文和复杂的乐理分析图示（如果有的话，我这里是根据“详细”的要求进行推测的），阅读起来也不会感到吃力。我发现自己常常在阅读过程中被某些句子触动，然后会不自觉地拿起笔在旁边做批注，这在其他许多学术著作中是很少见的体验。作者对细节的把握达到了近乎痴迷的程度，比如他对某种乐器制作工艺的描述，那种对手工技艺的敬畏之情跃然纸上，让我仿佛能闻到木材打磨后的清香。这种“全息”的叙事方法，使得即便是对音乐史不太了解的读者，也能沉浸其中，感受到每一个文化片段的完整性和美感。这是一本可以带着耳机，边听边读，沉浸式体验的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的篇幅着实不小，初看有些令人望而生畏，但一旦真正沉下心来进入它的节奏，时间仿佛都变得很慢。我特别赞赏作者处理的那些边缘化、非主流的音乐实践。他将目光投向了那些常常被主流音乐史忽略的角落，那些可能没有留下大量文字记录的民间仪式、劳动歌谣或是宗教吟诵。通过细致的文献梳理和（假设的）口述历史访谈，作者成功地“打捞”出了这些声音的价值与意义，赋予了它们应有的学术地位。这不仅仅是对“世界音乐”这个宽泛概念的梳理，更是对人类创造力多样性的一种深刻致敬。读完后，我最大的感受是，音乐不仅仅是艺术，它更是一种深层的认知工具，一种文化得以存续和传承的活化石。这本书无疑是一部重量级的、值得反复研读的里程碑式的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书摆在桌上，光是封面那设计就让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝神秘感的调调，仿佛预示着接下来的阅读体验绝非等闲之辈。我记得我刚翻开第一章时，就被作者那种娓娓道来的叙事方式深深吸引住了。他不是那种生硬地抛出学术概念的学者，更像是一位经验丰富的旅者，带着你穿梭于世界各地那些古老而又充满活力的音乐现场。每一次进入一个新的文化语境，他都会细致地描摹出当地的社会风貌、历史变迁，然后才自然而然地引出那些独特的旋律和节奏是如何从泥土中生长出来的。那种感觉，就像是听一曲精心编排的交响乐，每一个音符、每一个停顿都有其存在的理由，共同构建出一个宏大而又细腻的音乐宇宙。我对其中关于某个南美部落口头传承的音乐习俗的描述印象尤其深刻，那种与自然、与祖先的连接，读起来让人心潮澎湃，体会到音乐超越娱乐本身的深刻意义。这本书真正做到了将人文关怀融入音乐分析，让冰冷的理论有了温度和血肉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注民族音乐学和文化研究的人来说，我更看重的是作者的理论框架构建能力。这本书的魅力在于，它不仅展示了丰富的田野考察案例，更重要的是，它为这些案例提供了一套坚实而又富有弹性的理论基石。读到关于“时间性”和“空间性”如何在非西方音乐传统中被感知和表达的那一节时，我不得不停下来，反复咀嚼每一个论断。作者并没有盲目追随西方中心主义的理论流派，而是巧妙地融汇了现象学、符号学乃至后结构主义的一些核心观点，创造出一种既具普适性又尊重个体差异的分析工具箱。这种理论的建构过程，展现了作者深厚的学术功底和广博的知识视野。它不是简单地罗列前人成果，而是在对话、批判和超越中搭建起来的新体系，让后续的研究者有了一个扎实可信的参照点。