正版現貨50首俄羅斯民歌四手聯彈陳學元西南師範大學齣版社9787562179191 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 譯

圖書標籤:

• 俄羅斯民歌
• 四手聯彈
• 鋼琴麯
• 閤奏
• 陳學元
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教材
• 藝術類
• 9787562179191
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562179191

商品編碼：29859850847

頁數：58

圖書基本信息 書名：   《50首俄羅斯民歌》四手聯彈 叢書名：    作者/主編：   陳學元 齣版社：   西南師範大學齣版社  ISBN號：   9787562179191 齣版年份：   2016年10月   版次：   第1 版 總頁數：   58頁 開本：   16 圖書定價：   35元 實際重量：   440g 新舊程度：   正版全新

《50首俄羅斯民歌四手聯彈(適閤1-6級或同等程度使用)》適閤1—6級或同等程度使用。

小姑娘走遠瞭

我的小腦瓜兒
我親愛的，請迴憶從前
鱔魚水中蜿遊
請彆泛濫，我溫柔的多瑙河
鏇轉吧，我的紡車
小茅屋
門前搖擺的鬆樹
百花凋零
遊吧，嚮上遊
我綠綠的葡萄園
暴風，請彆咆哮
如沐朝霞
酒不醉人
升起吧，朝陽
夜鶯休啼
安德烈陛下散步歸來
草地上的小鴨子
少女赴盛宴
我將來到你的城市
萬籟俱寂
於山而下
小鴨池塘嬉戲
我的小辮子
蔓齣庭院的草地
我們租賃瞭土地
藍海暢遊
綠野徜徉
我們的葡萄酒窖
我來到皇城
對你說不齣感謝，神父
穿長袍的小伊萬
在田野裏
愉悅的小卡佳
我的心，我可憐的心
牧場裏的小鴨子
朔年輕的姑娘
吹響吧，我的風笛
哦，我的田野
停下，我歡樂的環舞
你呀，灰公雞
蘋果樹下
哦，我的田野，空曠的田野
城中有佳人
莢蓬和馬林
草原漫步
萬尼亞靜靜地坐
在門旁
伏爾加河上的縴夫
風未曾吹過
音樂術語俄意釋義
音頻二維碼

“四手聯彈”是一種由兩個人共同在同一颱鋼琴上閤作演奏的一種錶演形式。這種形式在共同學習、閤作的過程中，可以培養良好音樂錶現力。《柴科夫斯基 50首俄羅斯民歌四手聯彈（適閤1-6級或同等程度使用）》包括“小姑娘走遠瞭”“請彆泛濫，我溫柔的多瑙河”“哦，我的田野”“安德烈陛下散步歸來”等麯。是適應教學類師生搭檔的淺易小品，從而讓孩子們在剛開始學習階段，就可以享受和老師一起分享音樂帶來的喜悅，從而大力培養孩子們對於音樂的好奇心和成就感。

《鋼琴演奏的藝術與技巧：從巴洛剋到浪漫主義的深度探索》 導言：鋼琴藝術的宏偉藍圖 本書旨在為中高級鋼琴學習者和演奏者提供一份全麵而深入的指南，涵蓋瞭從巴洛剋時期奠基性的復調技巧到浪漫主義時期炫技與情感錶達的集大成。我們不局限於某一特定麯目或演奏風格，而是著眼於鋼琴藝術的內在規律、技術挑戰的係統性解決策略，以及音樂作品背後的曆史與美學語境。全書結構嚴謹，內容翔實，旨在幫助讀者建立起堅實的演奏基礎，提升音樂理解力，並最終形成獨特的個人演奏風格。 第一部分：技術基石的重建與精煉 第一章：觸鍵與音色控製的物理學基礎 本章深入探討鋼琴發聲的機械原理，將物理學知識應用於鍵盤演奏實踐。我們將詳細分析“重量轉移”（Weight Transfer）的精確實現方式，區分“手指觸鍵”、“手腕支撐”與“手臂驅動”這三大要素在不同力度（pianissimo 至 fortissimo）下的動態平衡。重點分析瞭不同觸鍵方式（如“砸擊式”、“懸浮式”與“滾動式”）對音色顆粒感和延音效果的影響。針對快速音階與琶音，我們提齣瞭基於手指獨立性和關節穩定性的專項練習方案，旨在消除不必要的緊張感，實現高效、均勻的運動。 第二章：復調思維與聲部層次的構建 復調音樂（如巴赫的作品）是檢驗演奏者獨立思考能力與手指控製力的試金石。本章的核心在於如何清晰地“聽見”並“錶達”多聲部綫條。我們詳細講解瞭如何通過觸鍵深淺、節奏微調以及手指權重分配，來凸顯主鏇律、支撐和聲背景並清晰分離對位聲部。內容包括：巴赫賦格麯中“進入點”的準確把握、和聲進行中的緊張與釋放、以及如何在演奏中保持“歌唱性綫條”的長久連貫性。 第三章：節奏的精準性與自由度的辯證統一 節奏不僅是節拍的準確執行，更是音樂呼吸與驅動力的源泉。本章探討瞭從嚴格的古典主義節拍（如海頓、莫紮特）到浪漫主義晚期自由速度處理（如肖邦的rubato）的過渡。我們提供瞭訓練“內在節拍感”的方法，例如使用節拍器進行變體訓練（如隻打二拍、四拍或休止符），以增強演奏者對節奏結構的整體把握，而非僅僅依賴外部設備的機械同步。關於rubato的討論，側重於其“不破壞整體結構”的原則，強調速度的起伏應服務於樂句的呼吸和情感的錶達。 第二部分：風格演變與麯目解讀 第四章：古典主義的清晰度與平衡美學 古典主義時期的音樂（以奏鳴麯為例）強調清晰的結構、對稱的美感和明確的樂思劃分。本章側重於如何處理古典主義作品中的“結構感”。分析瞭奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部的功能區分），以及如何通過動態的層次（如高潮的設置與處理）來清晰地勾勒齣作麯傢的建築意圖。對古鋼琴演奏傳統的迴溯，有助於理解古典時期音色偏好的“透明度”。 第五章：浪漫主義的激情與個人敘事 浪漫主義音樂是鋼琴技術與情感錶達的巔峰。本章聚焦於如何將高度發達的技巧轉化為深刻的內心獨白。內容涵蓋：肖邦夜麯中的“私密性”錶達、李斯特炫技作品中技術與美學的統一、以及舒曼作品中“雙重人格”的音樂體現。特彆強調瞭連奏（legato）的“歌唱性”極限，以及如何運用踏闆來模糊與強調和聲色彩，創造齣夢幻或熾熱的氛圍。 第六章：晚期浪漫主義與印象主義的音響實驗 進入19世紀末至20世紀初，鋼琴的音響可能性被進一步拓寬。本章探討瞭德彪西、拉威爾等作麯傢如何利用新的和聲語言（如全音階、五度音階）和特殊的踏闆技巧，描繪光影與流動的水波。我們分析瞭如何在不犧牲清晰度的前提下，實現模糊、透明、色彩斑斕的音響效果，這要求演奏者對踏闆的“漸進變化”和“即時控製”達到前所未有的精度。 第三部分：演奏準備與舞颱呈現 第七章：高效的排練策略與技術瓶頸突破 本章提供瞭一套科學的練習方法論，將練習劃分為“分解組閤法”、“塊狀記憶法”與“模擬演奏法”。針對常見的技術難題（如跨越、八度連續、快速三度與六度），提供瞭具體的、基於肌肉記憶訓練的序列方案。強調瞭“慢速精確性”與“加速穩定性”之間的關係，避免盲目追求速度而導緻技術退化。 第八章：從獨奏到閤作：室內樂與協奏麯的視角 優秀的鋼琴傢不僅要擅長獨奏，更需具備齣色的閤作能力。本章討論瞭鋼琴傢在室內樂和協奏麯中的角色定位。如何聆聽並融入弦樂或管樂的音色，如何在樂隊與鋼琴的較量中找到恰當的平衡點，以及如何與指揮進行有效的非語言溝通。對於協奏麯，重點分析瞭“獨奏者對位”與“對話”的藝術。 第九章：音樂會心理學與舞颱呈現 成功的演奏不僅是技術的展示，更是心理素質的考驗。本章探討瞭如何管理“舞颱焦慮”（Stage Fright），包括賽前準備、呼吸控製技巧和積極的心理暗示。同時，討論瞭音樂會禮儀、麯目編排的邏輯性，以及如何通過非語言的姿態和眼神交流，引導聽眾進入演奏者所構建的音樂世界，從而實現一次完整且令人難忘的藝術體驗。 結語 本書並非終點，而是一個持續探索的起點。通過對這些核心主題的係統學習和實踐，讀者將能夠跨越單純的技術模仿，達到對音樂作品深刻的理解與個性化的錶達，真正成為一名富有洞察力的鋼琴藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的美感，拿到手裏就感覺分量十足。內頁紙張的選擇也體現瞭齣版方的用心，觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會感到疲憊。我特彆欣賞封麵設計中那種簡潔而富有深意的留白處理，它不像很多音樂書籍那樣堆砌復雜的圖案，而是用一種剋製的美學語言傳達齣音樂的深邃。裝訂工藝紮實可靠，無論是平攤還是摺疊，書頁都非常服帖，這對於樂譜的閱讀體驗至關重要。每次翻閱時，那種油墨散發齣的淡淡清香，仿佛也帶著一絲年代的沉澱感，讓人在接觸音樂之前，就已經完成瞭一次心靈的預熱。可以說，這本書的物化形態本身就是一件值得收藏的藝術品，它不僅是知識的載體，更是一件能讓人靜心品味的物件，對於注重閱讀體驗的讀者來說，這點絕對是加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯編排巧妙得令人稱奇，它仿佛是一部精心策劃的音樂旅程地圖。從那些耳熟能詳、鏇律朗朗上口的入門麯目開始，逐步深入到一些相對小眾但意境更為深遠的民間小調，這種由淺入深的遞進方式，極大地照顧瞭不同水平讀者的需求。我尤其喜歡作者在選擇麯目時所展現齣的那種對民間音樂精神的深刻理解，它不是簡單地堆砌熱門麯目，而是注重鏇律綫條的完整性和情緒的連貫性。每一次練習新的篇章，都感覺像是在與一位經驗豐富的音樂導師對話，他知道如何在你感到氣餒時，適時地給齣一些優美且富有激勵性的段落來重燃鬥誌。這種精心的“情感調度”，使得練習過程不再枯燥乏味，反而充滿瞭探索的樂趣和期待感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“真誠”與“專業”的完美結閤。它不像某些學術著作那樣高高在上，拒人於韆裏之外；也不像某些商業齣版物那樣追求浮誇的噱頭。它更像是一位值得信賴的老朋友，帶著你走進一個充滿俄羅斯民間生活氣息的音樂世界。無論是對於正在打基礎的學生，還是那些希望豐富麯目庫的成熟樂手，這本書都能提供紮實的素材和深度的思考空間。讀完之後，我有一種強烈的衝動去拿起樂器，去感受那些鏇律中流淌的廣袤大地和質樸情感。這套書的齣版，無疑為喜愛這一音樂題材的愛好者們提供瞭一個高品質的、值得反復研習的寶貴資源，它的存在本身就具有一種沉甸甸的價值感。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的注釋和導讀部分，做得極其細緻和人性化。很多看似簡單的民歌背後，往往蘊藏著豐富的曆史背景和文化寓意，而作者並沒有敷衍瞭事，而是提供瞭精煉而精準的背景介紹。這種深度的挖掘，讓演奏者不僅僅是在指尖下敲擊音符，更是在用音樂講述故事，理解瞭“為什麼”這些鏇律會這樣流淌。對於不熟悉特定地域音樂文化背景的讀者來說，這些文字簡直是打開瞭一扇通往全新世界的窗戶。此外，連同一些演奏技巧上的細微提示，都處理得非常到位，比如對某個顫音或重音位置的處理建議，都體現瞭作者作為演奏者和教育者的雙重身份所帶來的獨特視角。這種對細節的執著，使得這本書的實用價值和學術價值都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我最看重的是樂譜的清晰度和可讀性。在這方麵，這本書的錶現堪稱典範。音符的字號大小適中，五綫譜與指法標記之間的留白恰到好處，即便是光綫不佳的環境下，眼睛也不會感到吃力。更關鍵的是，不同聲部（如果是多聲部編排的話）之間的區分度極高，綫條感非常強，這在練習雙手配閤時，能大大減少看譜時的猶豫和混淆。我之前接觸過一些齣版質量不佳的樂譜，常常因為印刷模糊或排版擁擠而不得不放棄，但這本書完全沒有這個問題。它讓我的注意力可以完全集中在音樂本身的處理上，而不是被糟糕的視覺呈現所乾擾，這對於提高練習效率和保持演奏心情的重要性，不言而喻。