正版鍵盤即興伴奏法江靜蓉西南師範大學齣版社音樂教育叢書9787562107514 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江靜蓉，陳鵑 ? 著

圖書標籤:

• 鍵盤伴奏
• 即興伴奏
• 音樂教育
• 鋼琴伴奏
• 江靜蓉
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教學
• 伴奏技巧
• 高等教育
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562107514

商品編碼：29859851144

頁數：119

圖書基本信息
書名：	鍵盤即興伴奏法
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	江靜蓉  陳鵑
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562107514
齣版年份：	2007年

版次：	第2版
總頁數：	119頁
開本：	1/16
圖書定價：	16.00元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

 《鍵盤即興伴奏法》是21世紀音樂教育叢書之一。

 

 部分 即興伴奏的準備練習一、熟練各大、小調音階、琶音二、熟練各三和弦的原位及轉位形式三、熟練大調屬七和弦的原位和轉位形式四、熟練各種和弦連接練習五、熟練各種常用音型練習 第二部 分歌麯片斷配彈練習一、大調Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ和弦配彈練習二、小調Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ和弦配彈練習三、大調Ⅱ、Ⅵ和弦配彈練習四、小調Ⅱ6、Ⅵ和弦配彈練習五、大調Ⅲ和弦配彈練習六、小調Ⅲ、Ⅷ和弦配彈練習七、K64-V-Ⅰ和弦配彈練習八、四六和弦、屬七和弦及轉位配彈練習 第三部分 歌麯配彈進行步驟第四部分 各類情緒歌麯和配彈一、進行麯歌麯的配彈二、歡快歌麯的配彈三、抒情歌麯的配彈小結 

 《鍵盤即興伴奏法》根據循序漸進和先易後難的原則，介紹並編排瞭多種伴奏手法，通過有步驟的練習，幫助廣大中、小學音樂教師和音樂愛好者，學習和掌握“即興伴奏”的方法、步驟和技能。同時，練習由淺入深、有易有難，也可作為高師、師專、中師“鋼琴或風琴課”等不同程度的輔助教材和自學即興伴奏的好助手。為瞭達到普及的目的，特將各練習用簡譜記下譜例，即使是初具音樂知識又渴望學習“即興伴奏”者，隻要按要求通過逐一的練習後，就能為自己所喜愛的歌麯配彈簡易伴奏。  

鋼琴即興演奏的藝術：從基礎到精通的全麵指南 一部引領您步入鋼琴即興演奏殿堂的權威著作 本教程旨在為廣大鋼琴學習者、音樂愛好者以及專業音樂工作者提供一套係統、深入且實用的鋼琴即興演奏學習路徑。不同於側重理論分析或傳統麯目演奏的教材，本書將焦點完全集中於“即興”這一核心技能的培養與精進，強調思維的靈活性、指法的流暢性以及聽覺的敏銳性在音樂創造中的作用。 全書內容結構嚴謹，循序漸進，確保學習者能夠穩紮穩打地構建起堅實的即興演奏基礎，並最終達到自由錶達音樂思想的境界。 --- 第一部分：即興演奏的基石——聽覺與和聲思維的重塑 (Foundations of Improvisation: Auditory Training and Harmonic Reorientation) 即興演奏並非空中樓閣，其根基在於對聲音的精準感知和對和聲邏輯的內在理解。本部分將徹底重塑學習者傳統的音樂認知模式。 第一章：聽覺的“即時解碼”訓練 本章聚焦於培養對鏇律、節奏和和聲進行“即時反應”的能力。我們將通過一係列創新的聽覺練習，訓練大腦在聽到一個音樂片段時，能立即將其轉化為鍵盤上的動作。 單音與音程的聽覺辨識與快速定位： 摒棄傳統的視唱練耳模式，強調“聽-彈”的直接連接。涵蓋大小三和弦、屬七和弦等基礎音程和和弦的聽覺識彆。 節奏型態的即時復刻： 學習如何捕捉和模仿復雜的切分音和不規則節奏，並將其無縫嵌入到和聲背景中。 動機的捕獲與發展： 訓練如何從不連貫的音樂片段中提取核心動機（Motif），並立即在鍵盤上進行變奏或延續。 第二章：功能和聲的直覺化應用 即興演奏的“語法”是和聲功能。本書不再停留在死記硬背和弦名稱，而是追求對和聲功能（如主和弦Tonic、屬和弦Dominant、下屬和弦Subdominant）的直覺反應。 三和弦與七和弦的“顔色”感知： 區分和弦在不同調性中的情感色彩和功能傾嚮。 和聲轉位與替代和弦的快速切換： 學習如何在不中斷音樂流動的前提下，靈活使用轉位和弦或功能相近的替代和弦，為即興鏇律提供豐富且不斷變化的“地基”。 終止式與樂句結構的內在感知： 深入解析卡農式、樂段式等常見結構中的和聲骨架，使即興的“結尾”自然而然地産生。 --- 第二部分：鏇律的構建與呼吸 (Melodic Construction and Musical Phrasing) 和聲為即興提供瞭框架，而鏇律則是即興錶達的靈魂。本部分側重於如何創造齣具有邏輯性、連貫性和錶現力的獨奏綫條。 第三章：基於和弦音的鏇律生成 本章是技術層麵的核心，指導學習者如何從和弦音（Chord Tones）齣發，逐步擴展到經過音（Passing Tones）和裝飾音（Neighbor Tones）。 骨架音的運用： 確保鏇律綫條的穩定性，強調根音、三音和五音在關鍵節奏點上的齣現。 “音階填充”的藝術： 學習如何在骨架音之間，使用調性音階進行平滑連接，避免生硬的跳躍。 經過音的色彩選擇： 辨析使用半音經過音、經過音與和弦色彩變化的關係，提升鏇律的精緻度。 第四章：律動與呼吸：樂句的塑形 一個優秀的即興段落，必須具備如同人聲說話般的“呼吸感”。 樂句的起承轉閤： 學習如何規劃一個樂句的張力麯綫，包括上升、高潮點（Climax）和自然迴落。 節奏的“錯位”與“並置”： 探索如何在穩定的伴奏節奏之上，設計齣富有律動變化的獨奏節奏，實現“對位”的趣味性。 停頓與沉默的力量： 強調休止符在構建音樂張力和引導聽眾注意力方麵的關鍵作用，避免“填滿”所有空間的衝動。 --- 第三部分：伴奏與織體：即興的對話 (Accompaniment and Texture: The Improvisational Dialogue) 即興演奏往往需要同時處理鏇律與伴奏兩個層麵。本部分專注於如何構建豐富、動態且支撐性強的伴奏織體。 第五章：左手的角色與織體變化 左手不再僅僅是簡單的和弦堆砌，而是成為驅動音樂前進的引擎。 基礎節奏型演變： 從最簡單的分解和弦（Arpeggio）到切分節奏型（Syncopated Rhythms），學習如何根據音樂情緒切換伴奏模式。 行走低音（Walking Bass）的構建與應用： 掌握如何在爵士、布魯斯等風格中，用綫條感的低音驅動和聲進行。 音域的有效利用： 探討如何通過改變左手和弦的構成音高位置（Voicing），來控製伴奏的厚重感和空間感。 第六章：多聲部思維與即興對位 本章引導學習者從單綫條即興提升到多層次的音樂對話。 “呼應”的技巧： 練習左手伴奏如何迴應右手鏇律的動機，形成問答式的即興互動。 鏇律對位入門： 學習如何在簡單的二部織體中，同時即興兩條鏇律綫，確保它們在和聲上保持一緻性。 織體厚度的控製： 通過對音區、力度和織體密度的動態控製，為即興獨奏創造齣清晰的層次感和戲劇性張力。 --- 第四部分：風格化的即興實踐與拓展 (Stylistic Improvisation and Expansion) 真正的即興能力，體現在能夠迅速適應並駕馭不同的音樂風格。本部分將通過具體的風格案例，深化所學技巧。 第七章：基礎風格模塊解析 布魯斯即興的“情緒”與“推弦”： 深入解析布魯斯音階的使用、藍調音符（Blue Notes）的融入，以及如何通過節奏推移來模擬“搖擺感”。 標準流行/古典樂的即興再創作： 針對特定和弦進行式（如I-IV-V-I或II-V-I）進行鏇律的裝飾和變化，學習如何在既有框架內“遊走”。 節奏的“切片”與“重組”： 學習如何提取一段已有鏇律的節奏骨架，用新的音高進行重構，實現既熟悉又耳目一新的即興效果。 第八章：即興演奏的自我評估與未來路徑 本章提供瞭一套自我反饋和提升的機製。 錄音與反思的閉環： 如何有效地聆聽自己的即興演奏，找齣卡頓點、重復點和可以提升的領域。 靈感的源泉： 探討如何通過跨學科學習（如繪畫、文學）來豐富音樂意象，為即興提供更深層次的驅動力。 建立個人風格的探索方嚮： 鼓勵學習者有意識地結閤自身興趣，將所學技術融閤成獨特的個人錶達方式。 本書的最終目標，是使學習者能夠將復雜的音樂理論轉化為輕鬆、自如的鍵盤操作，讓音樂的靈感如同呼吸般自然流淌，最終實現“想什麼，彈什麼”的自由境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在版式設計上透露齣一種與眾不同的匠心，它拒絕瞭傳統教材的呆闆，采用瞭大量留白，使得每一個樂譜示例和文字講解都獲得瞭足夠的呼吸空間，閱讀體驗非常舒適。我是一個對細節非常敏感的人，這本書的印刷質量讓我非常滿意，即便是那些標注瞭復雜指法的和弦圖，綫條也清晰銳利，沒有絲毫的模糊。內容上，作者對於“節奏的彈性處理”那一章節的闡述，簡直是如醍醐灌頂。她不僅僅是教你如何數拍子，而是教會你如何去“感受”時間在音樂中的流動，如何根據情感的需要進行微妙的前後趕、拖，這纔是真正優秀的伴奏者所具備的能力。書中還穿插瞭一些作者本人的演奏心得和錄音分享（雖然是文字描述，但能想象到那種效果），這讓閱讀過程充滿瞭互動感和親近感。總的來說，這本書提供瞭一種高度整閤的、從心智到指尖的全方位訓練體係。它不僅僅是教會你技巧，更重要的是，它在重塑你對即興伴奏這門藝術的整體認知和審美高度，讓人讀完後久久不能平靜，迫不及待想投入到實踐中去打磨每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

我以一個非科班齣身，但對音樂有著強烈熱情的自學者身份來說，這本書簡直是我的“救命稻草”。市麵上很多伴奏教材，要麼過於注重基礎的五綫譜閱讀，要麼就是堆砌瞭大量我看不懂的專業術語，讓我望而卻步。但這本書的編排邏輯非常清晰，它似乎完全預設瞭讀者可能遇到的各種學習誤區，並提前為你設置好瞭“繞路”的警示牌。我特彆喜歡它在每一小節結束後設置的“自檢清單”，它不是那種簡單的“你學會瞭嗎”的提問，而是引導你去反思自己剛纔練習時有沒有注意到音色的變化、節奏的準確性，甚至是情緒的連貫性。這種內省式的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率。此外，書中對於“聽覺記憶”和“即時反應”之間的訓練方法，設計得極其巧妙，通過一些看似簡單的練習，實際上在潛移默化中強化瞭大腦對手指動作的即時編碼能力。這本書的實用性是毋庸置疑的，它確實能讓一個小白在短時間內建立起“我能伴奏”的信心，並提供長期進步的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書的語言風格實在是太“接地氣”瞭，完全沒有那種高高在上的學術腔調。它更像是一位經驗豐富的老教師，拉著你的手，非常耐心地把那些看似復雜的音樂概念，用最日常的例子給你掰開揉碎瞭講清楚。比如，在講解和聲進行時，作者竟然能把它比喻成日常生活中的人際關係——什麼是和諧的配閤，什麼是必要的張力，一下子就明白瞭。我以前總覺得即興伴奏這塊內容非常玄乎，好像是少數天纔纔能掌握的技能，但讀完這本書的頭幾章，我發現那些所謂的“秘訣”其實都是有章可循的規律和模式。它非常強調“模仿與內化”的重要性，鼓勵讀者先從模仿經典作品的伴奏織體入手，而不是急於創造。這種循序漸進的教學法，極大地緩解瞭我對“無從下手”的焦慮。而且，書中提供的練習麯目選擇也很有巧思，它們不僅技術上具有挑戰性，更重要的是，它們在音樂風格上具有很強的代錶性，能幫助讀者構建一個多元化的伴奏“素材庫”。這本書真正做到瞭將理論與實操無縫對接，讀完後我感覺自己對鋼琴的理解不再停留在“彈奏鏇律”的層麵，而是開始用“構建音樂背景”的思維去思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀真的讓人眼前一亮，那種沉穩又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的注意力。我尤其喜歡它那種紙張的質感，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容一定非常紮實。作者在序言中對音樂教育現狀的深刻洞察，讓我立刻覺得這不是一本泛泛而談的理論書，而是真正深入思考過實踐的結晶。我在閱讀過程中，不斷地被書中的某些觀點觸動，比如它探討的“聽覺訓練”與“手指反應”之間的辯證關係，這正是我在學習鋼琴時常常感到睏惑的地方。它沒有提供那種一步到位的“速成秘籍”，而是引導我重新審視自己的學習路徑，強調基礎能力的長期積纍和內化。書中對不同年齡段學習者的心理特點分析得極其到位，即便是作為一個已經有一定基礎的學習者，也能從中找到針對自己瓶頸期的突破口。排版清晰流暢，圖文並茂的示例也讓原本可能枯燥的樂理知識變得生動起來，讓我有種迫不及待想拿起樂器去驗證書中說法的衝動。這本書給我的感覺是，它像一位耐心又嚴格的導師，在你麵前鋪陳齣一條清晰卻需要你付齣汗水的精進之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期，它不僅僅是在教“怎麼彈”，更是在探討“為什麼這麼彈”的哲學層麵。我特彆欣賞作者對於“音樂性”這一抽象概念的探討，她沒有止步於技巧的羅列，而是深入挖掘瞭節奏感、律動感這些非物質元素是如何通過手指的控製來體現的。書中關於“自由度與規範”的討論，讓我深思瞭很久——即興伴奏究竟是自由的創作，還是在既定框架內的發揮？作者給齣的答案是兩者缺一不可，並且提供瞭一套非常實用的工具箱來幫助學習者在兩者之間找到平衡點。我尤其喜歡其中一個章節，它專門分析瞭幾種不同風格的歌麯（比如搖滾、民謠和爵士）在伴奏織體上的核心差異和處理手法，配有非常精妙的樂譜標注，讓你能立刻看到不同風格的“骨架”在哪裏。這本書的學術背景似乎也很紮實，時不時會引用一些音樂史上的經典案例來佐證觀點，這讓整本書的論述顯得既有溫度又不失嚴謹。對於那些想把伴奏提升到藝術錶現層次的學習者來說，這本書簡直是寶藏。