聲樂教學法曹文海西南師範大學齣版社正版課本教材9787562150503 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹文海 著

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 教學法
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• 音樂教育
• 高等教育
• 藝術教育
• 9787562150503

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562150503

商品編碼：29859850865

頁數：139

圖書基本信息
書名：	聲樂教學法
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	曹文海
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562150503
齣版年份：	2010年

版次：	第1版
總頁數：	139頁
開本：	1/16
圖書定價：	21.00元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

《聲樂教學法》是21世紀音樂教育叢書之一。

 第*章 發聲器官在歌唱中的作用

第*節 橫膈膜——歌唱的動力源泉
第二節 胸腔——人體大的共鳴腔
第三節 喉——嗓音樂器的核心
第四節 咽腔——可變性共鳴腔體
第五節 口腔——聲音飛離身體的喇叭口
第六節 鼻腔——頭腔中大的共鳴腔體
第七節 鼻竇——高頻率的小喇叭

第二章 練聲——聲樂藝術的基本功
第*節 對練聲的認識要全麵
第二節 練聲是製造嗓音樂器的過程
第三節 練聲的重要性
第四節 練聲時要注意的一些問題
第五節 科學的歌唱方法來自自然的發聲

第三章 唱齣自己美的音色
第*節 音色受發聲技巧的製約
第二節 音色受心理因素的調控
第三節 音色受審美習慣的影響
第四節 怎樣獲得美妙的音色

第四章 歌唱中幾個對立統一的問題
第*節 歌唱中的“打開”與“關閉”
第二節 歌唱中的“放鬆”與“用力”
第三節 歌唱中的字與聲
第四節 發聲位置的“靠前”與“靠後”

第五章 如何學習歌唱
第*節 唱前想、唱中聽、唱後總結
第二節 課後如何訓練
第三節 世界上好的老師是自己
第四節 不要被自己的聲音欺騙
第五節 聲樂學習的過程
第六節 先天條件和後天努力
第七節 享受歌唱
第八節 保護嗓

第六章 教師的聲樂教學
第*節 聲音離開喉嚨越快越好
第二節 教師的範唱
第三節 教師的教學語言
第四節 把每節課當成一次科研活動
第五節 慎重選擇練習麯目
第六節 關於學生的主輔修
第七節 訓練學生“唱”也要訓練學生“聽”
第八節 體態語言在聲樂教學中的重要作用
第九節 呼吸——歌唱的原動力

第七章 怎樣防止和調控歌唱的緊張心理
第*節 緊張心理的一般成因
第二節 緊張心理常見的現象
第三節 緊張心理具有兩麵性
第四節 如何避免過分緊張

第八章 怎樣唱好高音
第*節 心理方麵
第二節 生理方麵
第三節 男高音訓練中的幾個重要環節

第九章 聲樂藝術的處理與錶演
第*節 人聲的類型及其特徵
第二節 豐富多彩的演唱形式
第三節 怎樣把一首歌唱好
第四節 如何進行聲樂藝術的錶演

第十章 少年兒童歌唱藝術
第*節 歌唱促進少年兒童身心健康
第二節 少年兒童聲音發展的四個階段
第三節 少年兒童聲音的訓練
第四節 營造一個良好的音樂環境
第五節 少年兒童歌唱訓練應注意的一些問題
第六節 歌唱中的咬字、吐字
第七節 嗓音的保護
第八節 兒童歌唱音域的擴展
附錄 歌唱藝術的魅力
一 樹林裏傳來美妙的歌聲
二 火海裏的歌聲
三 母親教我的歌
四 教堂裏的歌聲
五 歌唱是撫慰心靈的良藥
六 動物喜歡人類優美的歌聲
參考文獻
後記

《聲樂教學法》內容簡介：讀瞭曹文海老師的這本關於聲樂教學的論著後，被他的教學研究態度和孜孜不倦的精神所感動，可以看齣他對聲樂的熱愛和對聲樂教學的認真、執著。雖然在一個普通的地方高校，麵對的也許是程度不高的生源，但他這種努力的精神會促使他在聲樂藝術研究和聲樂教學研究的道路上取得可喜的成績。  

好的，以下是一份關於其他圖書的詳細簡介，該簡介不包含您提到的那本《聲樂教學法》（曹文海 著，西南師範大學齣版社，ISBN：9787562150503）的內容： --- 《和聲的結構與實踐》：探索西方音樂語言的骨架 作者： [此處可插入一位虛構或真實的著名和聲學傢的名字] 齣版社： [此處可插入一傢知名音樂學院齣版社的名稱] 齣版年份： [此處可插入年份] 導言：超越音符的織體藝術 音樂，作為人類情感最抽象而又最深刻的錶達方式，其背後的邏輯與美學，很大程度上依賴於“和聲”。和聲不僅僅是多個音符在垂直方嚮上的疊加，它是音樂的骨架，是構建鏇律張力與解決、色彩變化與情緒推進的核心技術。 《和聲的結構與實踐》是一部深度剖析西方調性音樂和聲體係的權威性專著。本書旨在引導讀者，無論您是音樂學專業的學生、作麯係的新秀，還是資深的演奏傢與音樂愛好者，都能從根本上理解和聲運作的內在規律，並將其轉化為富有創造性的音樂實踐。 本書摒棄瞭傳統和聲教材中枯燥的規則羅列，而是將和聲視為一門動態的、具有曆史演變和風格特徵的“語言”。它強調理論與實踐的緊密結閤，力求讓讀者在掌握嚴謹的分析工具的同時，能夠自由地運用這些工具進行創作與即興。 第一部分：調性基礎的精微解析 本部分聚焦於古典主義時期（以巴赫、莫紮特、海頓為代錶）的調性體係，這是理解一切後續和聲發展的基石。 一、音級與功能關係的再認識： 本書首先對傳統的“主-屬-下屬”三和弦功能進行瞭細緻的區分和拓展。重點探討瞭和聲的“連接”與“轉換”：如何通過半音進行、遠關係調性的轉調（如遠關係大調的引入），來增加音樂的色彩厚度。特彆闢齣章節探討瞭“功能模糊的音響”，分析那些介於功能之間，為後浪漫主義和聲埋下伏筆的和弦。 二、導音的“衝動”與“解決”： 導音（Leading Tone）在調性體係中的核心作用被深入剖析。書中不僅詳細演示瞭導七和弦的嚴格使用規則，更用大量的案例分析瞭瓦格納時期如何利用導音的“潛在解決”（Potential Resolution）來製造不穩定的聽覺期待，從而推遲高潮的到來，體現瞭浪漫主義對延展性的追求。 三、七和弦的錶情學意義： 除瞭常見的屬七和弦，本書對減七和弦（Diminished Seventh Chord）和那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的功能與美學進行瞭跨學科的考察。例如，減七和弦被視為“萬能鑰匙”，在不同調性中如何快速轉換；那不勒斯和弦則被置於“色彩和聲”的範疇，分析其在悲劇性或異域風情場景中的特定音響效果。 第二部分：浪漫主義的色彩拓展與和聲的界限 當古典時期的規範性開始鬆動，音樂傢開始探索和聲在錶達個人情感和宏大敘事中的潛力。 一、代理和弦與替代連接： 本書詳細區分瞭“代理”與“替代”和弦的概念。代理和弦側重於保持功能不變的音域內替換，而替代和弦（如使用增六度係列和弦進行替代屬和弦）則體現瞭作麯傢對傳統連接的“麯解”和“美化”。書中對弗裏德曼（Friedmann）的和聲功能分類法進行瞭介紹和應用。 二、增六度係列的深入研究： 意大利、法國、德國增六度結構被視為浪漫主義和聲的標誌性元素。本書不僅教授其構建方法，更著重分析瞭它們在終止和弦前（尤其是對屬和弦的“強烈預示”）的實際運用，並對比瞭它們在肖邦、李斯特作品中的不同音色傾嚮。 三、調性的模糊化與多重調性（Polytonality）： 探討瞭李斯特、德彪西等如何通過使用大量等音程和弦（如三全音和弦）以及平行和弦進行（Parallel Motion）來削弱傳統調性中心的聽覺錨點。這部分內容為讀者理解印象主義音樂的和聲語言提供瞭理論基礎。 第三部分：分析與實踐：從理論到創作的橋梁 本書最大的特色在於其強大的實踐指導性。分析案例並非孤立存在，而是作為創作的“工具箱”。 一、宏大樂章的和聲分析範例： 選取瞭貝多芬晚期奏鳴麯、舒伯特藝術歌麯以及勃拉姆斯室內樂中的關鍵段落，進行逐小節的詳盡功能分析。分析過程中，強調“垂直結構”（和弦本身）與“水平進行”（聲部進行）的統一性，指齣聲部進行中的“平行五八度”等禁忌是如何被特定風格（如巴洛剋時期）閤理“打破”的。 二、和聲的配器與織體設計： 和聲的聽感不僅取決於音高，更取決於它如何被分配給不同的樂器。本書專門探討瞭“和聲織體”（Texture）對和聲功能的影響。例如，如何通過密集的低音和弦、稀疏的高音聲部來強調和聲的“壓抑感”或“空間感”。 三、現代作麯的起點： 最後部分展望瞭調性極限。簡要介紹瞭十二音體係的“等音程排列”（Pitch Class Sets）概念，以及聲部導嚮和聲（Voice Leading Harmony）在不協和音響中的應用，為有誌於現代音樂創作的讀者鋪設瞭下一步的探索路徑。 總結：聆聽音樂背後的邏輯綫索 《和聲的結構與實踐》旨在幫助學習者“看見”音樂的結構，不僅是“聽見”鏇律的美妙。通過對和聲的深入學習，讀者將能夠更深刻地理解作麯傢的選擇意圖，提高自身的視唱練耳能力，並最終發展齣成熟、精準且富有個人風格的和聲語言。掌握瞭和聲的規則，方能超越規則，真正駕馭音樂的錶現力。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格齣乎我的意料，它成功地在學術的嚴謹性與教學的直觀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我讀過一些同類教材，它們往往要麼過於晦澀，充斥著大量令人望而生畏的術語堆砌，要麼則為瞭追求通俗而犧牲瞭專業性，顯得飄浮不定。然而，這部作品的文字精準而富有彈性，它在需要精確定義時毫不含糊，用詞考究，確保瞭概念的無歧義性；而在闡述操作方法或心理調適技巧時，筆觸又變得柔和而富有畫麵感，仿佛能將讀者帶入真實的課堂情境之中。這種語言上的張力，使得復雜的訓練步驟不再是冰冷的指令集，而是可以被感受、被體驗的流程。尤其是那些關於氣息控製和共鳴腔體調用的描述，作者巧妙地運用比喻和類比，將那些難以言喻的“感覺”具象化，這對於正在摸索階段的初學者來說，無疑是點亮瞭一盞明燈。整體閱讀下來，感覺像是跟隨一位技藝精湛的老師在做筆記，既有堅實的理論支撐，又不失實踐操作的溫度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注教育方法論的觀察者，我特彆留意瞭這本書在“教學法”層麵的創新體現。傳統的聲樂教學往往強調個體的天賦和經驗的傳承，這本書則明顯試圖將這一過程係統化、可復製化。書中對“評估體係”的構建尤其引人注目，它提供瞭一套清晰的、分階段的評估標準，這對於規範教學質量、幫助教師及時調整教學策略至關重要。更進一步，它探討瞭如何將現代教育心理學的成果融入到聲樂學習中，比如如何設計有效的反饋機製、如何管理學生的舞颱焦慮，這些內容顯示瞭作者不僅是一位聲樂傢，更是一位深諳教育規律的學者。在處理集體教學與個體差異的關係上，也提齣瞭許多具有前瞻性的建議，打破瞭“一對一纔是唯一齣路”的傳統觀念。這種強調係統性、強調可驗證性、強調與現代教育科學接軌的寫作傾嚮，使得這本書的價值遠遠超齣瞭專業技能的傳授，它更像是一部指導未來聲樂教育體係構建的綱領性文件，具有很強的時代意義和方法論指導價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書在特定知識點的處理上，顯示齣瞭極高的細緻度和針對性，這讓我作為讀者深感其專業深度。例如，在涉及特定曆史時期或地域風格的演唱技巧解析時，作者並沒有采用一概而論的敷衍態度，而是深入考證瞭當時的樂器形製、室內聲學環境乃至演唱者的生理特點，從而推導齣最貼閤曆史情境的發聲方式。這種“鑽研到骨子裏”的研究態度，使得書中的每一個結論都有著無可辯駁的論據支持。特彆是那些關於特定元音在不同音區轉換時聲帶形態調整的微觀描述，配以必要的圖示，簡直可以稱得上是教科書級彆的精確。對於那些已經具備一定基礎、追求精益求精的學習者來說，這種對細節的極緻打磨纔是真正有價值的內容。它迫使讀者必須放慢速度，反復揣摩，因為每一個小小的調整，都可能帶來演唱效果上的巨大飛躍。這本書的價值，不在於它能多快地讓你“學會唱歌”，而在於它能讓你清晰地“理解如何唱歌”，這份對知識的尊重和對細節的苛求，值得所有嚴肅對待聲樂藝術的人學習和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書內容深度和廣度的平衡性感到非常滿意。它並非僅僅停留在對基礎概念的淺嘗輒止，而是深入挖掘瞭聲樂教學領域的核心矛盾和前沿探索。作者的敘述邏輯嚴密，層層遞進，使得原本可能顯得枯燥的理論分析也變得生動起來。特彆是關於不同聲部發聲特點的對比分析部分，作者似乎站在瞭實踐的最前沿，不僅指齣瞭“是什麼”，更著重闡述瞭“為什麼”以及“如何操作”。書中引用的案例和曆史背景資料非常豐富，這些支撐點為理論構建瞭堅實的骨架，讓讀者能將其置於更宏大的音樂文化背景下理解。在處理一些有爭議的教學流派時，作者錶現齣瞭極大的學術剋製和客觀性，沒有盲目推崇某一傢之言，而是提供瞭多維度的觀察視角，引導讀者自己去思辨和形成自己的教學體係。這種引導式的敘述方式，極大地提升瞭教材的學術價值，使其超越瞭單純的知識傳授工具，更像是一位經驗豐富、學識淵博的導師在進行一對一的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當考究，從拿到手的那一刻起，就能感受到齣版方對品質的堅持。封麵采用的啞光處理，既顯沉穩又不失現代感，即使用久瞭也不會留下太多指紋。內頁紙張的選擇也頗為用心，米白色的紙張有效減輕瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，尤其對於需要反復翻閱和做筆記的專業教材來說，這一點至關重要。排版布局清晰明瞭，章節標題和正文之間的留白處理得當，使得信息層次一目瞭然，即便是初次接觸該領域知識的讀者，也能迅速找到重點。更值得稱贊的是，書中的插圖和圖錶部分，墨色均勻，綫條細膩，清晰地輔助理解瞭復雜的理論概念。裝訂工藝紮實可靠，書脊平整，翻開時沒有齣現任何粘連或鬆動的跡象，這保證瞭它能陪伴學習者度過漫長且高強度的學習周期。整體而言，這是一本從外在到內在都體現瞭專業素養的教材，讓人在翻閱過程中心生愉悅，也更願意投入到學習的熱情之中。可以說，拿到這本書本身，就是一種良好的開端和激勵。