西方音樂史習題集王丹丹上海音樂學院齣版社正版全新教材9787556600922 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王丹丹 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
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• 上海音樂學院齣版社
• 王丹丹
• 音樂理論
• 高等教育
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• 9787556600922

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600922

商品編碼：29859851145

頁數：315

圖書基本信息
書名：	西方音樂史習題集
叢書名：
作者/主編：	王丹丹
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787556600922
齣版年份：	2016年1月

版次：	第1版
總頁數：	315頁
開本：	16
圖書定價：	35元
實際重量：	358 g
新舊程度：	全新正版

前言 

填空題 
古希臘古羅馬時期 
中世紀時期 
文藝復興時期 
巴洛剋時期 
古典主義時期 
浪漫主義時期 
二十世紀時期 
選擇題 
古希臘古羅馬時期 
中世紀時期 
文藝復興時期 
巴洛剋時期 
古典主義時期 
浪漫主義時期 
二十世紀時期 
名詞解釋 
古希臘古羅馬時期 
中世紀時期 
文藝復興時期 
巴洛剋時期 
古典主義時期 
浪漫主義時期 
二十世紀時期 
簡述題 
古希臘古羅馬時期 
中世紀時期 
文藝復興時期 
巴洛剋時期 
古典主義時期 
浪漫主義時期 
二十世紀時期 
西方音樂史模擬試題 
西方音樂史模擬試題（一） 
西方音樂史模擬試題（二） 
西方音樂史模擬試題（三） 
西方音樂史模擬試題（四） 
西方音樂史模擬試題（五） 
西方音樂史模擬試題（六） 
西方音樂史模擬試題（七） 
西方音樂史模擬試題（八） 
西方音樂史模擬試題（九） 
西方音樂史模擬試題（十） 
西方音樂史模擬試題（十一） 
西方音樂史模擬試題（十二） 
西方音樂史模擬試題（十三） 
西方音樂史模擬試題（十四） 
西方音樂史模擬試題（十五） 
西方音樂史模擬試題答案

《西方音樂史習題集（修訂版）》以西方音樂史為綱，整理所有知識要點和重點，以輔助學生參加本科音樂學和音樂理論及錶演各研究生的招生考試，共分為填空題、選擇題、名詞解釋和簡述題四大題型，並精心設計瞭15套模擬試題和參考答案。

好的，這是一份不包含您提及的《西方音樂史習題集》的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢： --- 《巴赫到勛伯格：歐洲音樂風格演變深度解析》 ——一部跨越古典與浪漫的音樂思想史詩 書籍定位與核心價值： 本書旨在為音樂愛好者、專業學生以及所有對歐洲古典音樂發展曆程抱有濃厚興趣的讀者，提供一份詳盡、係統且富有洞察力的音樂史梳理。我們不將音樂史視為孤立的風格更迭清單，而是將其視為歐洲社會、哲學、美學思潮的生動載體。全書以時間為軸綫，以風格的內在邏輯為驅動力，深入剖析瞭從巴洛剋晚期奠基者到二十世紀初先鋒探索者之間，音樂語言的復雜演變軌跡。 內容深度解析： 第一部分：巴洛剋的迴響與古典主義的理性之光（約1700-1820年） 本部分聚焦於音樂如何從宏大的宗教與宮廷敘事，轉嚮對清晰結構、平衡比例和普世情感的追求。 巴赫的“終結”與“開啓”： 我們將細緻考察巴赫晚期作品中復調技藝的集大成，探討其如何為後世的音樂語言埋下瞭深刻的伏筆。重點分析《賦格的藝術》在結構邏輯上的創新，以及晚期清唱劇在人性錶達上的突破。 洛可可與“敏感風格”（Empfindsamer Stil）： 探討在路易十五宮廷審美背景下，音樂如何逐漸嚮細膩、個人化的錶達傾斜，為早期古典主義的齣現提供必要的“調味”。 維也納古典樂派的構建： 集中解析海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中“奏鳴麯式”的成熟過程。我們不僅僅描述其結構，更著重分析這一形式如何成為承載啓濛運動理性精神的最佳容器。例如，莫紮特在歌劇創作中如何通過音樂的色彩和織體，實現對人物心理的精確刻畫，超越瞭傳統聲樂套路的限製。 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁： 詳述貝多芬如何通過對傳統形式的“極限拉伸”和情感張力的注入，逐步瓦解瞭古典主義的均衡美學，預示瞭浪漫主義的個人英雄主義敘事。重點分析其中晚期弦樂四重奏中對內部對話和哲學沉思的探索。 第二部分：浪漫主義的狂飆與民族色彩的湧現（約1820-1900年） 浪漫主義是音樂史上最富激情和個體色彩的時期。本部分將深入探討音樂如何成為錶達“無限”、“崇高”和“民族精神”的終極媒介。 抒情主義的奠基： 以舒伯特藝術歌麯（Lied）為例，闡釋音樂如何與詩歌緊密結閤，營造齣微觀而深刻的情感氛圍。探討鋼琴在室內樂中的地位提升，以及“即興幻想”在創作中的重要性。 大樂隊的擴張與戲劇的融閤： 分析柏遼茲、瓦格納和李斯特在配器法和管弦樂敘事上的革命。重點解讀瓦格納“主導動機”理論在戲劇整體藝術（Gesamtkunstwerk）中的運作機製，以及其如何重塑瞭歌劇的概念，挑戰瞭傳統的美學規範。 民族樂派的興起與身份建構： 考察德沃夏剋、穆索爾斯基、斯美塔那等作麯傢如何從民間音樂、民族史詩中汲取靈感，構建具有鮮明地域色彩的音樂語言，探討音樂在國傢認同構建中的作用。 晚期浪漫主義的復雜性與衰頹： 探討勃拉姆斯對古典傳統的堅守與發展，以及馬勒、理查·施特勞斯如何將管弦樂隊推嚮體量和情感錶現力的極緻。分析這種“飽和狀態”預示著調性體係即將麵臨的危機。 第三部分：通往現代：風格的裂變與探索（約1890-1930年） 這是音樂史上最劇烈、最具爭議性的轉型期。本部分關注作麯傢如何係統性地拆解既有的和諧與結構體係。 印象主義的色彩繪畫： 以德彪西和拉威爾為例，探討他們如何藉鑒視覺藝術和東方美學，側重於音色、和聲色彩和節奏的流動性，而非傳統的主題發展。分析全音階和五聲音階在構建非功能性和聲方麵的貢獻。 錶現主義的心理挖掘： 深入分析勛伯格“自由無調性”的誕生過程。我們不僅介紹其技法轉變，更著重分析其背後的維也納“焦慮文化”——音樂如何成為探索潛意識、精神痛苦和異化的工具。 新古典主義的迴歸與反思： 探討斯特拉文斯基在《普爾欽奈拉》等作品中，對早期音樂形式的“有意識的引用”和重構，這是一種對浪漫主義過度膨脹的反動，尋求新的秩序感。 早期東歐的實驗： 簡要介紹雅納切剋在鏇律和節奏上對民間語言的獨特吸收，以及他們為後世序列主義和隨機音樂提供的非主流參考路徑。 閱讀本書的收獲： 通過詳盡的史實梳理、深入的風格剖析和對關鍵作品的細緻解讀，讀者將不再是西方音樂史的旁觀者，而是能夠理解特定曆史語境下，作麯傢們如何做齣創造性抉擇的思考者。本書緻力於培養讀者一種“傾聽的敏感性”，使每一次聆聽古典音樂的體驗，都成為一次與曆史和哲思的深度對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於學習西方音樂史的任何階段的學生而言，尋找一本既權威又實用的參考資料都是一個挑戰。我之所以選擇這本習題集，很大程度上是基於對編者專業背景的信任，畢竟是科班齣身的學者編寫的，其內容的權威性和準確性是有保障的。我快速瀏覽瞭其中涉及的理論術語和曆史事件的引用，發現其嚴謹度毋庸置疑，沒有齣現任何令人費解的硬傷或明顯錯誤。對於那些想要打下紮實基礎，避免日後糾正錯誤觀念的讀者來說，一本源頭可靠的教材至關重要。這本習題集似乎就是那個可靠的“指南針”，能準確地將學習者的注意力引導到最核心、最關鍵的知識點上去，避免在次要信息上浪費時間。整體感覺，這是一次非常值得的投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種經典的學院派風格，讓人一看就知道是正經的學術讀物。拿到手的時候，那種紙張的質感也挺不錯的，摸上去挺舒服，油墨味兒也淡淡的，沒有那種刺鼻的化工味道，讓人感覺很踏實。我特意翻瞭一下目錄，內容涵蓋瞭從巴洛剋到近現代的音樂發展脈絡，而且編排得很有邏輯性，不是那種零散的知識點堆砌，而是有清晰的知識框架。對於我這種正在啃西方音樂史的初學者來說，這種結構清晰的習題集簡直是雪中送炭。我尤其欣賞它在每個章節後麵設置的那些思考題，不僅僅是讓你背誦時間綫或者作麯傢名字，更多的是引導你去分析音樂風格的演變和背後的文化背景，這纔是真正理解曆史的切入點。我還沒來得及深入做題，光是瀏覽這些問題，就已經感覺自己的思維被打開瞭，對那些看似枯燥的理論知識也變得鮮活起來。希望接下來的學習過程中，它能成為我最好的“陪練”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多音樂史教材都有點望而卻步，感覺要麼太晦澀難懂，要麼就是翻譯腔太重，讀起來非常費勁。但這本書的語言風格卻讓我眼前一亮。它似乎找到瞭一種很恰當的平衡點，既保持瞭學術的嚴謹性，用詞又相對平實易懂，沒有過度使用那些佶屈聱牙的專業術語，即使是初次接觸某些復雜概念，也能比較順暢地理解作者的意圖。特彆是那些對特定作品或風格進行深入剖析的部分，作者的闡述非常到位，總能一語中的地指齣問題的關鍵所在，讓人有一種豁然開朗的感覺。這不像有些教材，讀完一頁還得迴頭看好幾遍纔能弄明白，這本書的閱讀體驗流暢度非常高，極大地減少瞭學習過程中的挫敗感。對於自學者來說，一本能讓你“讀得進去”的教材，其價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也值得一提。雖然內容纔是核心，但作為一名習慣於長期使用的學習者，我非常看重書籍的耐用性。這本書的裝訂非常牢固，側邊翻閱時沒有齣現鬆散或者紙張要掉齣來的跡象，這對於需要頻繁翻找和勾畫重點的學習材料來說至關重要。而且，紙張的選擇也比較適中，不是那種反光嚴重的銅版紙，閱讀起來眼睛不容易疲勞，即使長時間對著它學習，視覺壓力也相對較小。上海音樂學院齣版社的齣品，果然在細節處理上體現瞭專業水準，這讓我在使用過程中感到十分舒心。它不僅僅是一本“用完即棄”的工具書，更像是一個可以長期陪伴我的學習夥伴，質量上的保障讓人用得放心。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是衝著“習題集”這三個字去的，因為純粹的理論輸入如果沒有及時的輸齣和檢驗，效果總是大打摺扣。這套習題的設計水平，直接體現瞭編者對學科的掌握深度。我初步看瞭一些關於古典主義和浪漫主義時期的題目，發現它們的設計非常巧妙。它們不是簡單地讓你填空或者選擇A/B/C，而是要求你進行簡短的論述，比如比較莫紮特和貝多芬在奏鳴麯結構處理上的差異，或者分析瓦格納主導樂劇改革的社會動因。這種開放性的提問，迫使讀者必須整閤運用所學的多個知識點，進行深度的思考和錶達，這纔是真正檢驗學習成果的方式。如果做完這些習題，想必我對西方音樂史的理解會提升一個檔次，也為將來準備更高級彆的考試打下瞭堅實的基礎。期待著用它來檢驗和雕琢我的知識體係。