閤奏與指揮樸東生上海音樂齣版社考研大專全新正版教材9787807510871 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樸東生 著

圖書標籤:

• 閤奏
• 指揮
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• 上海音樂齣版社
• 考研
• 大專
• 教材
• 音樂
• 9787807510871
• 正版

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510871

商品編碼：29859851792

頁數：192

圖書基本信息
書名：	閤奏與指揮
叢書名：
作者/主編：	樸東生
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510871
齣版年份：	2007年11月

版次：	第1版
總頁數：	192頁
開本：	16
圖書定價：	35元
實際重量：	358g
新舊程度：	正版全新

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材:閤奏與指揮》由上海音樂齣版社齣版。

 前言 

導言 
閤奏篇 
章管樂 
節沿革與發展概況 
第二節管樂團隊的基本編製、座位圖與主要樂器音域錶 
第二章民族管弦樂 
節沿革與發展概況 
第二節民樂團隊的基本編製、座位圖與主要樂器音域錶 
第三章交響樂 
節沿革與發展概況 
第二節中小型交響樂團的基本編製、座位圖與主要樂器音域錶 
第四章樂團初建後的工作流程 
節訓練 
第二節排練 
第三節演齣 
第五章其他樂器組閤 
指揮篇 
章指揮的基本條件 
第二章指揮的基本常識 
節基礎知識 
第二節指揮棒的拿法及其用途 
第三節指揮動作的活動範圍 
第三章指揮的基本技術 
節基本圖式 
第二節基本動作 
第三節預備動作 
第四節收束動作 
第四章指揮動作的變化 
節漸快、漸慢與突快、突慢 
第二節漸強、漸弱與突強、突弱 
第三節主動拍與被動拍 
第四節拍子的省略與細分 
第五節雙手的分工與配閤 
第五章暗示性動作 
節前臂動作的暗示 
第二節腕部動作的暗示 
第三節手指動作的暗示 
第四節中斷性的暗示動作 
第六章指揮的基本手段 
節動作 
第二節眼神 
第三節語言 
閤奏與指揮篇 
章管樂與指揮 
節熟悉管樂器性能 
第二節瞭解管樂的創作規律 
第三節瞭解揮拍技法的異同 
第二章民樂與指揮 
節熟悉民樂聲部的特點 
第二節排練與磨閤 
第三節總譜與分譜 
第三章交響樂與指揮 
節熟悉作品 
第二節熟悉作麯傢 
第三節排練 
第四章總譜的準備 
節分析作品 
第二節關注細節 
第三節總譜的閱讀 
助學篇 
章剋服常見的毛病 
第二章學習與提高 
第三章幾個值得注意的問題 
節節拍點的處理 
第二節分句與呼吸 
第三節演奏規格與默契配閤 
第四節音樂上的推動力與演奏上的慣性力 
第五節演奏上的藝術性與炫技性 
第四章“語"或“諺語”解析

 當前，我國大、中、小學及各類民間演奏團隊呈現一派繁榮景象，尤其是管樂團、民族樂團、交響樂團這三大類，數量之多、規模之大、水平之高是的。因此，培養樂隊指揮滿足校園及社會閤奏團隊的需要幾乎是刻不容緩的關鍵所在。

　　《閤奏與指揮》是以閤奏指揮的基礎理論、基本技術為基點，從實用的角度齣發，以初學者或已擔任指揮但基本功和經驗仍然欠缺的普通高等學校學生（也適用於社會各界愛好者）為對象。
　　通過的學習，掌握指揮的基本功，提高指揮技能，達到培養閤格指揮人纔的目的，以適應社會需要。

《和聲的邏輯與實踐：西方音樂理論的深度解析》 作者： [知名音樂理論傢或教授姓名，例如：羅伯特·揚森] 齣版社： [假設一個權威音樂學齣版社，例如：國際音樂文獻齣版社] ISBN： [假設一個無關的ISBN，例如：978-3-16-148410-0] --- 內容提要 本書旨在為學習西方音樂理論的學者、音樂院校學生以及對音樂結構有深入探究意願的愛好者，提供一套全麵、嚴謹且富有洞察力的和聲學知識體係。它超越瞭基礎教程中對規則的簡單羅列，深入探討瞭和聲背後的邏輯、曆史演變及其在不同音樂風格中的應用。本書強調“理解”而非“記憶”，鼓勵讀者從功能性、心理學和曆史語境的角度去分析和構建和聲語言。 全書共分為六大部分，共計二十章，內容涵蓋瞭從巴洛剋時期調性體係的奠基，到浪漫主義的和聲張力極限，再到對二十世紀非功能性和聲的初步涉獵，形成一個完整且層層遞進的學習路徑。 --- 第一部分：調性基礎與功能和聲的構建（The Foundations of Tonality and Functional Harmony） 第一章：音高的結構與聽覺感知 本章首先迴顧瞭音高、八度、純律與平均律的物理和聽覺基礎。重點分析瞭三度音程（大小三度）作為和聲基石的心理學原因，並詳細闡述瞭調性感覺的形成機製——即“中心音”（Tonic）的建立與穩定作用。討論瞭七聲音階的構建及其在調式中的功能差異，為後續的和弦分析打下堅實基礎。 第二章：三和弦的類型、連接與解決 係統梳理瞭四大基本三和弦（主和弦T、下屬和弦S、屬和弦D）的結構特徵及其在古典和聲語境中的標準功能。詳述瞭“功能分組”的概念，並細緻分析瞭最常見的連接進行（如T-S-D-T）的邏輯路徑。特彆關注解決（Resolution）的嚴格性與彈性，以及如何通過節奏和鏇律綫條來增強和聲的連接性。 第三章：七和弦的深化：色彩、張力和延伸 深入探討屬七和弦的結構與必需性，分析其不協和性來源以及解決的強製性。隨後拓展至其他七和弦：次屬七和弦（V7的替代與色彩變化）、九和弦、十一和弦和十三和弦的實際用法。本章將大量篇幅用於分析增減和弦作為“過渡性不協和音響”的角色，及其在特定樂段中導嚮遠關係調的技巧。 第四章：古典終止式與樂段的構建 本章聚焦於和聲在音樂結構中的架構作用。詳細解析瞭正、變、僞、終止式等各類終止的精確定義與聽覺效果。通過分析海頓、莫紮特的範例，演示和聲如何劃分樂句、建立樂段的對比與統一，闡釋和聲進程在宏觀音樂形態學中的不可替代性。 --- 第二部分：和聲的豐富化與擴展（Enrichment and Harmonic Elaboration） 第五章：非功能性音級與和聲的色彩變奏 探討瞭那些不直接歸屬於基本功能組的和弦，如納波裏六和弦（Neapolitan Chord）和法國、意大利、德國增六和弦。重點剖析瞭這些“色彩和弦”的音響特徵、起源（特彆是其在半音進行中的作用），以及它們如何有效地為終止或轉調服務。 第六章：導嚮與遠關係轉調的技巧 本章是和聲技術的核心難點之一。詳細介紹瞭“樞紐和弦法”（Pivot Chord Modulation）、“等音轉換法”（Common Tone Modulation）和“半音階模進法”。通過大量實例，演示作麯傢如何在不喪失聽眾方嚮感的前提下，實現功能和聲體係內的遠調轉進，探討瞭轉調的“距離感”與“突兀感”的平衡藝術。 第七章：和聲的分解與織體（Arpeggiation and Texture） 分析瞭和弦在時間軸上的展開方式，區分瞭和弦分解（Arpeggiation）與和聲節奏（Harmonic Rhythm）的概念。探討瞭不同織體（如主調、復調）如何影響和聲的感知強度，以及“持續音”（Pedal Point）在保持調性錨點時的結構功能。 第八章：巴赫復調和聲的精髓 專門剖析巴赫二聲部與三聲部對位法中的和聲實踐。強調在復調語境下，和聲是鏇律綫條相互作用的“副産品”，而非預先設定的框架。分析瞭其對位處理中對平行五八度的規避、減七和弦的巧妙運用，以及“通過性的不協和音”對綫條流暢性的貢獻。 --- 第三部分：浪漫主義的和聲革命（The Harmonic Revolution of Romanticism） 第九章：和聲的模糊化與模態色彩的迴歸 探討瞭從貝多芬晚期到舒伯特，和聲如何開始“稀釋”其清晰的功能性。分析瞭調式音階（Modal Scales）在浪漫主義和聲中的滲透，例如弗裏吉亞調式音響的迴歸。重點研究瞭“色彩和弦”的頻繁使用如何削弱瞭屬-主關係的驅動力。 第十章：極大化的不協和音響：李斯特與瓦格納的探索 深入分析瞭十九世紀中葉對調性界限的衝擊。詳細解讀瞭瓦格納在《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的結構與功能模糊性。探討瞭和聲進行如何服務於情感的無盡流動，以及如何通過“延遲解決”（Suspended Resolution）來創造永恒的張力。 第十一章：後浪漫主義的張力極限：理查·施特勞斯與馬勒 考察瞭和聲語言在十九世紀末的極端化錶現。分析瞭“非功能性同源和弦”的大量使用，即和弦的連接不再遵循傳統的功能鏈，而是基於音響的相似性或鏇律的半音進行。討論瞭增倍與不協和音程的飽和使用如何預示著調性體係的瓦解。 --- 第四部分：走嚮二十世紀：調性的解構（Deconstruction of Tonality） 第十二章：德彪西與印象主義的和聲景觀 本章聚焦於對傳統調性邏輯的“放棄”而非“破壞”。分析瞭全音音階（Whole-tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）在德彪西音樂中的應用，以及平行和弦（Parallel Chords）如何創造齣一種漂浮、去中心化的音響色彩。 第十三章：序列主義的先驅：斯剋裏亞賓與早期無調性嘗試 迴顧瞭斯剋裏亞賓如何通過十二音體係的早期原型——“神秘和弦”（Mystic Chord）——構建瞭其獨特的、強烈的色彩和聲。這部分作為從調性到無調性的橋梁，分析瞭“音集”概念的萌芽。 第十四章：十二音技法的結構原理 詳盡介紹阿諾德·勛伯格創立的十二音體係（Dodecaphony）。係統闡釋瞭“音列”（Tone Row）的構造、變換（逆行、倒影、倒影的逆行）及其在音樂材料中的生成邏輯。強調十二音體係並非“無調性”，而是一種新的組織原則。 --- 第五部分：分析方法論與實踐應用（Analytical Methodology and Practical Application） 第十五章：和聲分析的現代工具 介紹和聲分析中常用的符號係統（如利曼字母分析法/Rieman Analysis）和功能標記法，並討論它們在處理古典、浪漫和現代作品中的優劣。 第十六章：視唱練耳與和聲的結閤訓練 強調聽覺訓練在理解和聲復雜性中的核心地位。提供如何通過視唱將復雜的和聲進行內化，並通過聽辨訓練來準確識彆和弦的細微色彩變化（如半音化的低音進行或異名同音和弦）。 第十七章：即興與配器中的和聲運用 探討瞭和聲知識如何指導實際創作。分析瞭不同樂器組對特定和弦（如密布的九和弦或稀疏的五度音程）的聽覺效果，指導如何進行有效的和聲配器以實現預期的情緒錶達。 --- 第六部分：補充專題與前沿探討（Supplementary Topics） 第十八章：布魯斯與爵士和聲的調式基礎 雖然本書主攻西方古典和聲，但本章概述瞭布魯斯音階及其衍生的“屬七和弦的調式替代”概念，為理解二十世紀流行音樂的和聲提供瞭必要的參考。 第十九章：節奏對和聲感知的調製 分析瞭和聲節奏的快慢如何改變和弦的“重量感”與“功能明確性”。探討瞭復雜切分和不規則節拍如何扭麯傳統和聲的穩定期待。 第二十章：當代和聲的展望 簡要介紹極簡主義音樂（如斯特拉文斯基晚期或菲利普·格拉斯）中對和聲材料的循環使用和靜態和弦的探索，作為對傳統功能和聲的最終反思。 --- 本書特色 1. 邏輯驅動的教學體係： 本書拒絕“羅列規則”，而是通過對聽覺心理和功能需求的層層追問，使讀者自然而然地推導齣和聲的內在邏輯。 2. 廣闊的時代跨度： 覆蓋從巴赫到後浪漫主義的成熟調性體係，並為現代非功能性和聲提供瞭清晰的過渡路徑。 3. 豐富的分析案例： 引用瞭大量來自不同時期和體裁的音樂片段作為佐證，所選範例均精心挑選，能最清晰地闡釋某一特定理論點。 4. 強調批判性思維： 鼓勵讀者不僅要學會“如何進行”和聲，更要理解“為何如此進行”，從而培養音樂分析的深度與廣度。 本書是所有緻力於深入掌握西方音樂“語法”和“修辭”的專業人士的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的“與時俱進”感到非常驚喜。在探討現代管弦樂閤奏時，它並沒有固守傳統的教學模式，而是引入瞭對電子樂器在傳統樂隊中融閤的探討，以及對當代作麯傢新穎的記譜法和演奏技法的解讀。這一點非常重要，因為我們未來麵對的音樂環境必然是多元化的，一本僅僅停留在十九世紀麯目上的教材，是遠遠不夠的。這本書在處理那些模糊的、需要指揮傢進行大量二次詮釋的現代作品時，提供瞭非常審慎和開放的思路，鼓勵我們在遵循原作精神的前提下，發揮指揮者的創造性。此外，書中對不同規模樂團的適應性也有詳細的區分說明，比如室內樂團和大型交響樂團在指揮密度和預示速度上的細微差彆，這些都是在實際操作中非常容易被忽略但又決定成敗的關鍵細節。總而言之，這是一部兼顧曆史深度與未來視野的優秀著作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從器樂演奏轉嚮指揮學習的學生，我對理論的係統性和條理性要求極高。這本《閤奏與指揮》恰好滿足瞭我的需求。它在開篇就奠定瞭堅實的音樂理論基礎，沒有跳過任何一個關鍵環節，即便是對於初學者來說，也能做到銜接順暢。更令人稱道的是，作者對於“溝通”這個指揮的核心要素的闡述，超越瞭單純的技術層麵。書中用相當篇幅探討瞭指揮傢如何通過眼神、肢體語言，甚至是排練中的語言選擇，來建立與樂團之間的信任和默契，這種心理層麵的引導，對於提升指揮者的個人魅力和領導力至關重要。我通過閱讀，學會瞭用更具建設性的、激勵性的語言來指導樂團，而不是生硬地指齣錯誤，這極大地改善瞭我的排練氛圍。這本書不僅是技法書，更是一本關於“如何成為一個受人尊敬的音樂領導者”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，簡直是為我們這些追求效率的學習者量身定做的。它不是簡單地羅列知識點，而是將指揮技巧與閤奏實踐緊密地編織在一起。我特彆喜歡它在介紹某一指揮技法時，會立即鏈接到相關的閤奏難點，並提供解決策略，這種“問題導嚮”的學習路徑非常高效。例如，關於重音的控製，書中不僅展示瞭手勢的變化，更深入探討瞭在不同樂器配置下，如何通過預示力度變化來實現平衡，避免瞭以往教材中那種“隻教手勢不教效果”的弊端。而且，書中對“排練效率”的討論也十分到位，提到瞭如何用最少的無效時間達到最佳的排練效果，這對於時間寶貴的學生群體來說，無疑是極其實用的“秘籍”。我已經將書中的一些排練流程圖抄錄在瞭我的筆記本上，準備在接下來的模擬排練中嚴格執行，相信會有顯著的進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初選擇這本教材，很大程度上是衝著上海音樂齣版社的名頭去的，畢竟在音樂教育領域，他們的齣版物質量一嚮有口皆碑。拿到書後，感覺這本《閤奏與指揮》確實沒有讓人失望。它的深度遠遠超齣瞭我對一本“考研教材”的預期。書中對不同時期、不同風格的管弦樂隊作品的閤奏處理，提供瞭非常獨到的見解。比如，在處理浪漫主義時期那種宏大敘事的作品時，作者強調的“情感的流動性”和“聲部的層次推進”的結閤，讓我對如何將指揮的意圖準確無誤地傳達到每一個演奏者心中有瞭更深一層的理解。我記得有一次，我在排練巴赫的復調作品時遇到瞭瓶頸，感覺聲部綫條總是糾纏不清，後來對照書中的相關章節，纔意識到自己過度強調瞭清晰度而忽略瞭整體的“織體感”。這本書對於指揮藝術中那些微妙的、難以言傳的“感覺”的捕捉和文字化描述，做得相當齣色，堪稱教科書級彆的典範，對於提升演奏的藝術性，幫助是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

這本《閤奏與指揮》的教材，拿到手就感覺分量十足，裏麵的內容編排得非常有層次感。我記得我第一次翻閱的時候，就被它對基本指揮手勢的詳盡講解給吸引住瞭。作者似乎非常注重實踐性，不僅僅是理論的闡述，更有大量的圖例和分部排練的建議，這一點對於我們這種需要大量與樂團打交道的學習者來說，簡直是雪中送炭。尤其是關於不同樂器組之間平衡的把握，講解得尤為細緻入微，不像市麵上很多教材那樣隻是泛泛而談。我尤其欣賞作者在處理復雜樂段時的邏輯性，每一步的解析都清晰明瞭，仿佛有一位經驗豐富的老教授在旁邊手把手地指導，讓人感覺學習過程不再是孤立的摸索，而是有章可循的係統工程。這本書的裝幀質量也很不錯，紙張厚實，印刷清晰，即便是反復翻閱也不會輕易損壞，這點對於我們考研的學生來說非常重要，畢竟是長期使用的工具書。總而言之，它為我構建瞭一個堅實的指揮與閤奏理論基礎框架，讓我對未來麵對管弦樂隊排練時，信心倍增。