合奏与指挥朴东生上海音乐出版社考研大专全新正版教材9787807510871 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朴东生 著

图书标签:

• 合奏
• 指挥
• 朴东生
• 上海音乐出版社
• 考研
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• 音乐
• 9787807510871
• 正版

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510871

商品编码：29859851792

页数：192

图书基本信息
书名：	合奏与指挥
丛书名：
作者/主编：	朴东生
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807510871
出版年份：	2007年11月

版次：	第1版
总页数：	192页
开本：	16
图书定价：	35元
实际重量：	358g
新旧程度：	正版全新

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科教材:合奏与指挥》由上海音乐出版社出版。

 前言 

导言 
合奏篇 
章管乐 
节沿革与发展概况 
第二节管乐团队的基本编制、座位图与主要乐器音域表 
第二章民族管弦乐 
节沿革与发展概况 
第二节民乐团队的基本编制、座位图与主要乐器音域表 
第三章交响乐 
节沿革与发展概况 
第二节中小型交响乐团的基本编制、座位图与主要乐器音域表 
第四章乐团初建后的工作流程 
节训练 
第二节排练 
第三节演出 
第五章其他乐器组合 
指挥篇 
章指挥的基本条件 
第二章指挥的基本常识 
节基础知识 
第二节指挥棒的拿法及其用途 
第三节指挥动作的活动范围 
第三章指挥的基本技术 
节基本图式 
第二节基本动作 
第三节预备动作 
第四节收束动作 
第四章指挥动作的变化 
节渐快、渐慢与突快、突慢 
第二节渐强、渐弱与突强、突弱 
第三节主动拍与被动拍 
第四节拍子的省略与细分 
第五节双手的分工与配合 
第五章暗示性动作 
节前臂动作的暗示 
第二节腕部动作的暗示 
第三节手指动作的暗示 
第四节中断性的暗示动作 
第六章指挥的基本手段 
节动作 
第二节眼神 
第三节语言 
合奏与指挥篇 
章管乐与指挥 
节熟悉管乐器性能 
第二节了解管乐的创作规律 
第三节了解挥拍技法的异同 
第二章民乐与指挥 
节熟悉民乐声部的特点 
第二节排练与磨合 
第三节总谱与分谱 
第三章交响乐与指挥 
节熟悉作品 
第二节熟悉作曲家 
第三节排练 
第四章总谱的准备 
节分析作品 
第二节关注细节 
第三节总谱的阅读 
助学篇 
章克服常见的毛病 
第二章学习与提高 
第三章几个值得注意的问题 
节节拍点的处理 
第二节分句与呼吸 
第三节演奏规格与默契配合 
第四节音乐上的推动力与演奏上的惯性力 
第五节演奏上的艺术性与炫技性 
第四章“语"或“谚语”解析

 当前，我国大、中、小学及各类民间演奏团队呈现一派繁荣景象，尤其是管乐团、民族乐团、交响乐团这三大类，数量之多、规模之大、水平之高是的。因此，培养乐队指挥满足校园及社会合奏团队的需要几乎是刻不容缓的关键所在。

　　《合奏与指挥》是以合奏指挥的基础理论、基本技术为基点，从实用的角度出发，以初学者或已担任指挥但基本功和经验仍然欠缺的普通高等学校学生（也适用于社会各界爱好者）为对象。
　　通过的学习，掌握指挥的基本功，提高指挥技能，达到培养合格指挥人才的目的，以适应社会需要。

《和声的逻辑与实践：西方音乐理论的深度解析》 作者： [知名音乐理论家或教授姓名，例如：罗伯特·扬森] 出版社： [假设一个权威音乐学出版社，例如：国际音乐文献出版社] ISBN： [假设一个无关的ISBN，例如：978-3-16-148410-0] --- 内容提要 本书旨在为学习西方音乐理论的学者、音乐院校学生以及对音乐结构有深入探究意愿的爱好者，提供一套全面、严谨且富有洞察力的和声学知识体系。它超越了基础教程中对规则的简单罗列，深入探讨了和声背后的逻辑、历史演变及其在不同音乐风格中的应用。本书强调“理解”而非“记忆”，鼓励读者从功能性、心理学和历史语境的角度去分析和构建和声语言。 全书共分为六大部分，共计二十章，内容涵盖了从巴洛克时期调性体系的奠基，到浪漫主义的和声张力极限，再到对二十世纪非功能性和声的初步涉猎，形成一个完整且层层递进的学习路径。 --- 第一部分：调性基础与功能和声的构建（The Foundations of Tonality and Functional Harmony） 第一章：音高的结构与听觉感知 本章首先回顾了音高、八度、纯律与平均律的物理和听觉基础。重点分析了三度音程（大小三度）作为和声基石的心理学原因，并详细阐述了调性感觉的形成机制——即“中心音”（Tonic）的建立与稳定作用。讨论了七声音阶的构建及其在调式中的功能差异，为后续的和弦分析打下坚实基础。 第二章：三和弦的类型、连接与解决 系统梳理了四大基本三和弦（主和弦T、下属和弦S、属和弦D）的结构特征及其在古典和声语境中的标准功能。详述了“功能分组”的概念，并细致分析了最常见的连接进行（如T-S-D-T）的逻辑路径。特别关注解决（Resolution）的严格性与弹性，以及如何通过节奏和旋律线条来增强和声的连接性。 第三章：七和弦的深化：色彩、张力和延伸 深入探讨属七和弦的结构与必需性，分析其不协和性来源以及解决的强制性。随后拓展至其他七和弦：次属七和弦（V7的替代与色彩变化）、九和弦、十一和弦和十三和弦的实际用法。本章将大量篇幅用于分析增减和弦作为“过渡性不协和音响”的角色，及其在特定乐段中导向远关系调的技巧。 第四章：古典终止式与乐段的构建 本章聚焦于和声在音乐结构中的架构作用。详细解析了正、变、伪、终止式等各类终止的精确定义与听觉效果。通过分析海顿、莫扎特的范例，演示和声如何划分乐句、建立乐段的对比与统一，阐释和声进程在宏观音乐形态学中的不可替代性。 --- 第二部分：和声的丰富化与扩展（Enrichment and Harmonic Elaboration） 第五章：非功能性音级与和声的色彩变奏 探讨了那些不直接归属于基本功能组的和弦，如纳波里六和弦（Neapolitan Chord）和法国、意大利、德国增六和弦。重点剖析了这些“色彩和弦”的音响特征、起源（特别是其在半音进行中的作用），以及它们如何有效地为终止或转调服务。 第六章：导向与远关系转调的技巧 本章是和声技术的核心难点之一。详细介绍了“枢纽和弦法”（Pivot Chord Modulation）、“等音转换法”（Common Tone Modulation）和“半音阶模进法”。通过大量实例，演示作曲家如何在不丧失听众方向感的前提下，实现功能和声体系内的远调转进，探讨了转调的“距离感”与“突兀感”的平衡艺术。 第七章：和声的分解与织体（Arpeggiation and Texture） 分析了和弦在时间轴上的展开方式，区分了和弦分解（Arpeggiation）与和声节奏（Harmonic Rhythm）的概念。探讨了不同织体（如主调、复调）如何影响和声的感知强度，以及“持续音”（Pedal Point）在保持调性锚点时的结构功能。 第八章：巴赫复调和声的精髓 专门剖析巴赫二声部与三声部对位法中的和声实践。强调在复调语境下，和声是旋律线条相互作用的“副产品”，而非预先设定的框架。分析了其对位处理中对平行五八度的规避、减七和弦的巧妙运用，以及“通过性的不协和音”对线条流畅性的贡献。 --- 第三部分：浪漫主义的和声革命（The Harmonic Revolution of Romanticism） 第九章：和声的模糊化与模态色彩的回归 探讨了从贝多芬晚期到舒伯特，和声如何开始“稀释”其清晰的功能性。分析了调式音阶（Modal Scales）在浪漫主义和声中的渗透，例如弗里吉亚调式音响的回归。重点研究了“色彩和弦”的频繁使用如何削弱了属-主关系的驱动力。 第十章：极大化的不协和音响：李斯特与瓦格纳的探索 深入分析了十九世纪中叶对调性界限的冲击。详细解读了瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”的结构与功能模糊性。探讨了和声进行如何服务于情感的无尽流动，以及如何通过“延迟解决”（Suspended Resolution）来创造永恒的张力。 第十一章：后浪漫主义的张力极限：理查·施特劳斯与马勒 考察了和声语言在十九世纪末的极端化表现。分析了“非功能性同源和弦”的大量使用，即和弦的连接不再遵循传统的功能链，而是基于音响的相似性或旋律的半音进行。讨论了增倍与不协和音程的饱和使用如何预示着调性体系的瓦解。 --- 第四部分：走向二十世纪：调性的解构（Deconstruction of Tonality） 第十二章：德彪西与印象主义的和声景观 本章聚焦于对传统调性逻辑的“放弃”而非“破坏”。分析了全音音阶（Whole-tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）在德彪西音乐中的应用，以及平行和弦（Parallel Chords）如何创造出一种漂浮、去中心化的音响色彩。 第十三章：序列主义的先驱：斯克里亚宾与早期无调性尝试 回顾了斯克里亚宾如何通过十二音体系的早期原型——“神秘和弦”（Mystic Chord）——构建了其独特的、强烈的色彩和声。这部分作为从调性到无调性的桥梁，分析了“音集”概念的萌芽。 第十四章：十二音技法的结构原理 详尽介绍阿诺德·勋伯格创立的十二音体系（Dodecaphony）。系统阐释了“音列”（Tone Row）的构造、变换（逆行、倒影、倒影的逆行）及其在音乐材料中的生成逻辑。强调十二音体系并非“无调性”，而是一种新的组织原则。 --- 第五部分：分析方法论与实践应用（Analytical Methodology and Practical Application） 第十五章：和声分析的现代工具 介绍和声分析中常用的符号系统（如利曼字母分析法/Rieman Analysis）和功能标记法，并讨论它们在处理古典、浪漫和现代作品中的优劣。 第十六章：视唱练耳与和声的结合训练 强调听觉训练在理解和声复杂性中的核心地位。提供如何通过视唱将复杂的和声进行内化，并通过听辨训练来准确识别和弦的细微色彩变化（如半音化的低音进行或异名同音和弦）。 第十七章：即兴与配器中的和声运用 探讨了和声知识如何指导实际创作。分析了不同乐器组对特定和弦（如密布的九和弦或稀疏的五度音程）的听觉效果，指导如何进行有效的和声配器以实现预期的情绪表达。 --- 第六部分：补充专题与前沿探讨（Supplementary Topics） 第十八章：布鲁斯与爵士和声的调式基础 虽然本书主攻西方古典和声，但本章概述了布鲁斯音阶及其衍生的“属七和弦的调式替代”概念，为理解二十世纪流行音乐的和声提供了必要的参考。 第十九章：节奏对和声感知的调制 分析了和声节奏的快慢如何改变和弦的“重量感”与“功能明确性”。探讨了复杂切分和不规则节拍如何扭曲传统和声的稳定期待。 第二十章：当代和声的展望 简要介绍极简主义音乐（如斯特拉文斯基晚期或菲利普·格拉斯）中对和声材料的循环使用和静态和弦的探索，作为对传统功能和声的最终反思。 --- 本书特色 1. 逻辑驱动的教学体系： 本书拒绝“罗列规则”，而是通过对听觉心理和功能需求的层层追问，使读者自然而然地推导出和声的内在逻辑。 2. 广阔的时代跨度： 覆盖从巴赫到后浪漫主义的成熟调性体系，并为现代非功能性和声提供了清晰的过渡路径。 3. 丰富的分析案例： 引用了大量来自不同时期和体裁的音乐片段作为佐证，所选范例均精心挑选，能最清晰地阐释某一特定理论点。 4. 强调批判性思维： 鼓励读者不仅要学会“如何进行”和声，更要理解“为何如此进行”，从而培养音乐分析的深度与广度。 本书是所有致力于深入掌握西方音乐“语法”和“修辞”的专业人士的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这本教材，很大程度上是冲着上海音乐出版社的名头去的，毕竟在音乐教育领域，他们的出版物质量一向有口皆碑。拿到书后，感觉这本《合奏与指挥》确实没有让人失望。它的深度远远超出了我对一本“考研教材”的预期。书中对不同时期、不同风格的管弦乐队作品的合奏处理，提供了非常独到的见解。比如，在处理浪漫主义时期那种宏大叙事的作品时，作者强调的“情感的流动性”和“声部的层次推进”的结合，让我对如何将指挥的意图准确无误地传达到每一个演奏者心中有了更深一层的理解。我记得有一次，我在排练巴赫的复调作品时遇到了瓶颈，感觉声部线条总是纠缠不清，后来对照书中的相关章节，才意识到自己过度强调了清晰度而忽略了整体的“织体感”。这本书对于指挥艺术中那些微妙的、难以言传的“感觉”的捕捉和文字化描述，做得相当出色，堪称教科书级别的典范，对于提升演奏的艺术性，帮助是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的“与时俱进”感到非常惊喜。在探讨现代管弦乐合奏时，它并没有固守传统的教学模式，而是引入了对电子乐器在传统乐队中融合的探讨，以及对当代作曲家新颖的记谱法和演奏技法的解读。这一点非常重要，因为我们未来面对的音乐环境必然是多元化的，一本仅仅停留在十九世纪曲目上的教材，是远远不够的。这本书在处理那些模糊的、需要指挥家进行大量二次诠释的现代作品时，提供了非常审慎和开放的思路，鼓励我们在遵循原作精神的前提下，发挥指挥者的创造性。此外，书中对不同规模乐团的适应性也有详细的区分说明，比如室内乐团和大型交响乐团在指挥密度和预示速度上的细微差别，这些都是在实际操作中非常容易被忽略但又决定成败的关键细节。总而言之，这是一部兼顾历史深度与未来视野的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，简直是为我们这些追求效率的学习者量身定做的。它不是简单地罗列知识点，而是将指挥技巧与合奏实践紧密地编织在一起。我特别喜欢它在介绍某一指挥技法时，会立即链接到相关的合奏难点，并提供解决策略，这种“问题导向”的学习路径非常高效。例如，关于重音的控制，书中不仅展示了手势的变化，更深入探讨了在不同乐器配置下，如何通过预示力度变化来实现平衡，避免了以往教材中那种“只教手势不教效果”的弊端。而且，书中对“排练效率”的讨论也十分到位，提到了如何用最少的无效时间达到最佳的排练效果，这对于时间宝贵的学生群体来说，无疑是极其实用的“秘籍”。我已经将书中的一些排练流程图抄录在了我的笔记本上，准备在接下来的模拟排练中严格执行，相信会有显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从器乐演奏转向指挥学习的学生，我对理论的系统性和条理性要求极高。这本《合奏与指挥》恰好满足了我的需求。它在开篇就奠定了坚实的音乐理论基础，没有跳过任何一个关键环节，即便是对于初学者来说，也能做到衔接顺畅。更令人称道的是，作者对于“沟通”这个指挥的核心要素的阐述，超越了单纯的技术层面。书中用相当篇幅探讨了指挥家如何通过眼神、肢体语言，甚至是排练中的语言选择，来建立与乐团之间的信任和默契，这种心理层面的引导，对于提升指挥者的个人魅力和领导力至关重要。我通过阅读，学会了用更具建设性的、激励性的语言来指导乐团，而不是生硬地指出错误，这极大地改善了我的排练氛围。这本书不仅是技法书，更是一本关于“如何成为一个受人尊敬的音乐领导者”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《合奏与指挥》的教材，拿到手就感觉分量十足，里面的内容编排得非常有层次感。我记得我第一次翻阅的时候，就被它对基本指挥手势的详尽讲解给吸引住了。作者似乎非常注重实践性，不仅仅是理论的阐述，更有大量的图例和分部排练的建议，这一点对于我们这种需要大量与乐团打交道的学习者来说，简直是雪中送炭。尤其是关于不同乐器组之间平衡的把握，讲解得尤为细致入微，不像市面上很多教材那样只是泛泛而谈。我尤其欣赏作者在处理复杂乐段时的逻辑性，每一步的解析都清晰明了，仿佛有一位经验丰富的老教授在旁边手把手地指导，让人感觉学习过程不再是孤立的摸索，而是有章可循的系统工程。这本书的装帧质量也很不错，纸张厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅也不会轻易损坏，这点对于我们考研的学生来说非常重要，毕竟是长期使用的工具书。总而言之，它为我构建了一个坚实的指挥与合奏理论基础框架，让我对未来面对管弦乐队排练时，信心倍增。