正版巴赫初级钢琴曲集教学班冯丹西南师范大学出版社9787562118749 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯丹 著

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
• 教学
• 乐谱
• 少儿
• 钢琴教材
• 冯丹
• 西南师范大学出版社
• 9787562118749

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562118749

商品编码：29859858406

页数：57

图书基本信息
书名：	巴赫初级钢琴曲集教学版
丛书名：	21世纪钢琴教学丛书
作者/主编：	冯丹
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562118749
出版年份：	2006年

版次：	第2版
总页数：	57页
开本：	1/16
图书定价：	12.00元
实际重量：	240g
新旧程度：	正版全新

《初级钢琴曲集》收集了巴赫创作的28首曲子，是由华尔特·卡洛选编的，其中第1、2、3、4、5、9、10、13、14、16、17、19、22自巴赫为妻子安娜·玛格达莱娜写的曲集，其余大部分选自巴赫的组曲。所选曲子均曲调优美、节奏生动、手法简练，以二声部复调结构为主，是学习钢琴复调技术 初级教材。练习弹奏这部曲集已成为训练多声部弹奏能力必修的入门课程。通过学习《初级钢琴曲集》，可学到连奏、断奏、跳音、同音反复、波音、分解八度等各种奏法，还可以熟悉小步舞曲、波罗涅兹舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲等各种当时流行的舞曲形式，为以后学习巴赫的组曲作好准备。本书采用“教学版”形式，对每首曲子的体裁作了简短的介绍，对曲式结构进行了简略的分析，并针对曲中重点、难点给出了弹奏提示，可供教师教学参考，并可作为学生学习的教材。 

 前言1.小步舞曲2.小步舞曲3.小步舞曲4.波罗涅兹舞曲5.进行曲6.小步舞曲7.小步舞曲8.小步舞曲9.进行曲10.小步舞曲11.摩塞塔舞曲12.布列舞曲附：巴赫家族中与巴赫关系近的部分音乐家13.摩塞塔舞曲14.小步舞曲15.加伏特舞曲16.进行曲17.波罗涅兹舞曲18.加伏特舞曲19.波罗涅兹舞曲20.加伏特舞曲21.小步舞曲22.波罗涅兹舞曲23.加伏特舞曲24.小步舞曲25.谐谑曲26.萨拉班德舞曲27.小步舞曲28.序曲

   巴赫不仅是伟大的音乐家，也是卓越的音乐教育家。巴赫继承着的音乐传统，这种传统重视音乐的世代相传，并造就了的“巴赫家族”（参见本书第20页的附图）。他除了创作和演奏，还要安搀教堂或宫廷的音乐活动并负责唱诗班孩子们的音乐教育。同时他还精心教导自己的儿女，希望他们继承自己的事业，他有四个儿子都是载入音乐史册的杰出音乐家：威廉·弗里德曼、卡尔·菲利普·埃马努埃尔、约翰·克里斯托弗。弗里德里希、约翰·克里斯蒂安。在这些教学活动中，巴赫创作了一批便于教学、具有教育意义的作品，其中钢琴部分包括《安娜琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》、《法国组曲》和不朽名作《平均律钢琴曲集》等。这些作品是由浅入深地学习复调音乐、掌握多声部奏法的好教材。《初级钢琴曲集》收集了巴赫创作的28首曲子，是由华尔特·卡洛选编的，其中第1、2、3、4、5、9、10、13、14、16、17、19、22*自巴赫为妻子安娜。玛格达莱娜写的曲集，其余大部分选自巴赫的组曲。所选曲子均曲调优美、节奏生动、手法简练，以二声部复调结构为主，是学习钢琴复调技术好的初级教材，练习弹奏这部曲集已成为训练多声部弹奏能力必修的入门课程，通过学习《初级钢琴曲集》，可学到连奏、断奏、跳音、同音反复、波音、分解八度等各种奏法，还可以熟悉小步舞曲、波罗涅兹舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲等各种当时流行的舞曲形式，为以后学习巴赫的组曲作好准备。

琴键上的启蒙：经典与创新的钢琴学习之旅 导言：迈向音乐殿堂的第一步 音乐是人类共通的语言，而钢琴作为西方古典音乐的代表性乐器，承载着深厚的文化底蕴和无限的艺术表达力。对于初学者而言，选择一套科学、系统、富有启发性的教材至关重要。本套精选的钢琴入门教材，旨在为所有渴望触碰琴键、探索音乐世界的学习者提供一条平坦而坚实的入门之路。它不拘泥于单一的教学流派，而是融汇了东西方音乐教育的精髓，力求在最短的时间内激发学生的学习兴趣，培养正确的音乐审美和扎实的演奏基础。 第一卷：基础技能的构建——指尖的律动与力量 第一章：认识你的乐器与五线谱的奥秘 学习任何乐器，首要任务是熟悉它。本卷伊始，我们将带领读者进行一次钢琴的“地理勘察”。详细介绍钢琴的构造，从琴弦到音板，再到键盘的布局。随后，深入浅出地讲解五线谱的基础知识，包括高音谱号与低音谱号的识别，中央C的定位，以及音符在谱表上的准确位置。我们采用图文并茂的方式，将抽象的音高概念与键盘上的实际位置紧密联系起来。 第二章：正确的坐姿与手型——演奏的基石 错误的起始姿势是未来技术瓶颈的根源。本章聚焦于钢琴演奏的“人体工程学”。详细解析了正确的坐姿（身体与琴的距离、背部的挺拔）、手臂的放松与自然垂落，以及至关重要的手型——“保持圆拱，指尖触键”。通过一系列细致的图示和镜面练习指导，确保学习者从第一天起就建立起稳定、放松且富有弹性的演奏姿势。 第三章：初识节奏与节拍——时间的艺术 音乐是时间的艺术，节奏是其骨架。本章逐步引入拍号（2/4、3/4、4/4）、小节线、全音符、二分音符、四分音符等基础节奏元素。我们摒弃枯燥的理论灌输，而是结合拍手、踏脚等身体律动练习，让学习者在“听觉”和“触觉”上同时感知节拍的准确性。引入简单的节拍器使用方法，培养稳定的内在节拍感。 第四章：单指练习与初步乐曲 在掌握了基础手型和识谱能力后，我们开始真正的手指独立性训练。从C大调上五个音（中央C到G）的单指练习开始，注重触键的清晰度和均匀性。随后，引入极其简短、旋律性强的小曲，这些曲目经过精心筛选，确保它们仅使用已学的音符和节奏，让学习者迅速获得“演奏出音乐”的成就感。例如，《玛丽有只小羊羔》或基于固定指位的简单和弦模进。 第二卷：双手协作与和声的萌芽 第五章：五指音阶的全面展开 双手配合是钢琴学习的第一个重要里程碑。本卷集中训练双手在五指范围内的独立协调。首先是双手同时弹奏相同音符，然后是双手对向进行（例如，左手弹C，右手弹G）。随后，我们将C大调、G大调、F大调的五指音阶练习纳入日常训练，重点在于双手运动的同步性和力度的一致性。 第六章：基础音阶的初步认识 在五指练习的基础上，本章开始拓展到完整的八度音阶。我们采用分步教学法，先分别练习右手C大调音阶的上下行，再是左手。难点在于穿指（Thumb Tuck）技术的引入，我们通过慢速、强调手腕放松的练习来平滑过渡，避免僵硬和断裂感。 第七章：和弦与伴奏的初步概念 音乐不仅仅是旋律的堆叠，更是和声的交织。本章引入了基础的三和弦概念，特别是C大调、G大调、F大调的主三和弦。学生将学习如何在右手演奏主旋律时，左手用分解和弦或根音进行简单的伴奏。这极大地丰富了独奏曲的音乐表现力。 第八卷：跨越障碍——踏板的初次接触 延音踏板是钢琴音色魔术的关键。本章作为高级选修内容，为初学者提供了踏板的初步概念介绍。讲解踏板的作用、正确的使用时机（通常在音符发出后立即踩下，换和弦时抬起并立即落下）。通过几首使用开放和弦的简单练习曲，让学生初步体会音色的连贯性和丰满感。 第三卷：技巧的深化与音乐性的培养 第九章：装饰音与力度变化 真正的音乐性体现在细微之处。本章介绍最常见的装饰音——倚音（Appoggiatura 和 Grace Notes）的弹奏技巧，要求学生做到快速、准确、轻巧。同时，系统讲解力度记号（p, mf, f）的含义及其在乐曲中的准确执行，引导学生理解音乐的“呼吸”与“情绪起伏”。 第十章：琶音与和弦的流畅演奏 在熟练掌握音阶后，琶音（Arpeggio）的练习被提上日程。我们从分解和弦的初步练习开始，强调手指在跨越较大音程时的灵活性和支撑力。重点练习大调与小调的分解琶音，为未来更复杂的古典作品打下坚实的技术基础。 第十一章：精选小品集锦——风格的初探 本卷精选了大量来自不同音乐时期、风格迥异的短小精悍的乐曲，旨在拓宽学生的音乐视野： 巴洛克风格的简洁对位： 包含一些结构清晰、注重清晰度的二部性练习曲，训练对声部线条的理解。 古典时期的优雅与平衡： 选取结构工整、旋律优美的练习曲，培养对平衡感的把握。 浪漫主义的色彩描绘： 引入一些使用更多连奏和踏板效果的小品，激发情感表达。 结语：持之以恒，享受过程 本套教材强调“兴趣驱动，技术支撑”的理念。它不仅是一本技能训练手册，更是一张通往音乐世界的地图。学习钢琴是一个循序渐进、需要耐心的旅程。我们鼓励每一位学习者，将每一次的练习视为与音乐进行深入对话的机会，享受指尖流淌出美妙声音的每一个瞬间。通过系统而严谨的训练，任何有志于此的人都能在这段美妙的音乐旅程中收获丰硕的果实。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对教材的挑剔程度很高，但这本书真正做到了深入浅出，雅俗共赏。它的讲解语言非常具有亲和力，没有那种高高在上的理论说教，更像是经验丰富、耐心十足的老师在耳边细细指导。尤其是对于一些常见问题的解答，比如“为什么我的和弦总是按不清晰？”“如何避免弹奏时的僵硬感？”，书中都提供了非常具体、可操作的解决方案。我最欣赏它对“慢练”的强调，并且提供了详细的慢练节奏谱例，这帮助我纠正了过去总是急于求成的坏习惯。通过这本书的系统学习，我明显感觉到自己对乐谱的理解能力增强了，不再是机械地看着五线谱上的符号进行弹奏，而是开始体会到作曲家想要表达的情绪和意图。这本书是真正意义上陪伴我从“会弹”到“会弹好听”的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前试过好几本针对入门者的钢琴教材，但总觉得内容编排上总有些欠缺火候，要么是节奏太慢让人提不起兴趣，要么是难度提升太快让人望而却步。直到我遇到了这本，简直是相见恨晚！它的编排逻辑简直是教科书级别的，作者对音乐教育的理解非常深刻，深知初学者最需要的是什么。它不仅仅是教你如何弹奏，更重要的是教会你如何“理解”音乐。比如，在处理一些简单的旋律时，它会提示你如何运用力度变化来赋予音乐情感，这种对音乐性的早期培养，在很多同类教材中是很难得的。书中的附注部分也极其详尽，对于一些历史背景或者演奏提示，讲解得深入浅出，极大地丰富了我的音乐知识储备。我尤其欣赏它在节奏训练上的设计，循序渐进的小练习，让你在不知不觉中建立了稳定的节奏感，这对钢琴演奏来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直在寻找一本既能打好基本功，又不会让人感到过于学术化的教材。这本钢琴曲集完美地平衡了这一点。它的实用性非常高，几乎每一课后都有一个小小的“自测”环节，让你立刻检验自己对新知识的掌握程度。更让我惊喜的是，它的一些练习曲目，虽然是初级难度，但听起来却一点都不“初级”，旋律优美动听，让人有弹下去的欲望，而不是那种为了练习而练习的“口水歌”。我发现，自从开始使用这本教材后，我的手指灵活性有了显著的提高，很多以前觉得别扭的指型，现在都能轻松应对自如了。这归功于书中精心设计的指法练习，它们不是孤立的技巧训练，而是巧妙地融入到实际的乐曲之中。我已经推荐给好几位正在学习钢琴的朋友，大家都反馈说，这本书的引入，让他们的练习效率大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其定价，简直是物超所值。我之前跟着一位老教师学琴，他一直在强调“乐感”和“听觉训练”的重要性，但很多书面教材在这方面都做得比较薄弱。然而，这本教程却将听觉训练融入了基础练习的每一个角落。例如，它会要求你听辨不同的音程和和弦，并尝试用钢琴弹奏出来，这种主动的听力训练极大地培养了我的音乐耳朵。对于我这种希望未来能够自己扒谱或者即兴演奏的人来说，这种早期的训练是无价的。此外，这本书在对古典音乐的引入上也非常到位，选取的曲目风格多样，让初学者能够接触到不同时期、不同风格的音乐元素，避免了学习路径的单一化。纸张的平整度和油墨的质量也无可挑剔，即便是放在钢琴上长时间翻阅，也不会出现反光影响阅读的情况。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教程真是让我眼前一亮，尤其是对于初学者来说，它简直就是一本量身定制的宝典。封面设计简约而不失优雅，一看就知道是精心制作的。打开内页，排版清晰得让人心旷神怡，每一个音符、每一个指法提示都标注得清清楚楚，即便是像我这样刚接触钢琴不久的“小白”，也能很快上手。这本书的选曲也非常巧妙，从最基础的音阶、琶音开始，循序渐进地引入一些耳熟能详的经典小品，曲目难度过渡得非常自然，让人在不知不觉中就掌握了一些重要的演奏技巧。我特别喜欢它在乐理知识讲解上的细致入微，不像有些教材那样枯燥乏味，而是通过生动的例子和图示来解释复杂的概念，让人读起来津津有味。而且，这本书的装帧质量也相当不错，纸张厚实，不易损坏，即使经常翻阅也不会有磨损的担忧。总的来说，这是一次非常值得的投资，它为我的钢琴学习之路打下了坚实的基础，让我对未来的学习充满了信心和期待。