二胡谱曲谱书 我用胡琴和你说话 二胡演奏经典流行歌曲汇编 二胡曲谱经典老歌 孙福华编 北京体育大学出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425920

商品编码：29866833753

丛书名： 我用胡琴和你说话-二胡演奏经典流行歌曲汇编(

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《琴韵悠悠：中国传统乐器精选曲集》 第一部分：古琴经典——穿越千年的指尖流淌 本书精选了中国古琴艺术史上最具代表性、流传最广的经典曲目，旨在为古琴学习者和爱好者提供一份全面而深入的学习资源。我们力求在曲谱编排上兼顾传统严谨性与现代阅读习惯，详细标注了指法、徽位、吟猱等核心演奏技法，使初学者能快速入门，专业演奏者亦能从中汲取新的理解。 本卷收录的核心曲目包括： 1. 《流水》：此曲以其高超的模拟自然声响的能力著称，本谱着重解析了“活指”的运用，以及如何通过节奏的微妙变化，表现出瀑布的磅礴气势与山涧的潺潺溪流。我们特别参考了明代琴谱和清代琴谱的差异，提供了一种融合性的演奏参考版本。 2. 《广陵散》：作为十大古曲之首，此曲气势恢宏，结构复杂。本书对乐曲中“散”、“大急”、“止”等段落进行了细致的结构分析，并附带了详细的背景故事——聂政刺秦的悲壮情节，帮助演奏者理解其内在的愤怒与决绝。指法部分特别强调了“徽位滑音”的准确把握，这是表现乐曲英雄气概的关键。 3. 《平沙落雁》：一曲写尽秋日高远空旷之美。不同于许多追求意境的改编版本，本书回归了对“散板”和“慢板”的严格要求，重点训练演奏者对“散板”中气息的连贯性控制，以及如何用“绰注”等指法勾勒出大雁盘旋、舒展的动态美感。 4. 《梅花三弄》：集中体现了泛音艺术的典范。本卷提供了三种不同的指法流派对“三弄”部分的演绎对比，并详细解释了“泛音”的起音位置和触弦力度对音色纯净度的影响，力求让学习者领会“梅花高洁”的意境。 第二部分：琵琶新韵——兼收并蓄的弹拨艺术 此部分聚焦于琵琶艺术的发展脉络，从传统武曲的刚劲有力，到文曲的细腻婉转，再到近现代根据西方音乐理论发展出的“新派”技巧。 收录重点曲目有： 1. 《十面埋伏》：武曲之王。本曲谱侧重于“轮指”的均匀度和力度变化，特别细化了描绘战场气氛的段落，如“金鼓声”、“催马声”等，提供了不同流派（如汪派与浦派）在表现战争场面时的技法侧重对比。重点讲解了如何通过“扫”、“琶”、“轮”、“抹”的组合，营造出千军万马的宏大音响。 2. 《月儿高》：典型文曲代表。本书在指法上强调了“按音”的饱满度和“揉弦”的层次感。附录中加入了对该曲在不同历史时期被改编成合奏的片段简要分析，旨在展现琵琶的旋律承载力。 3. 《阳春白雪》：这是一首技法难度极高的作品。本谱详细拆解了乐曲中快速的“扫弦”、“撮音”和复杂的指法转换，并结合演奏者的手型图解，帮助学习者克服技术难关。 第三部分：竹笛清音——气韵生动的气息掌控 竹笛，作为中国最具穿透力和表现力的吹奏乐器之一，其精髓在于气息的控制与旋律的意境表达。本卷精选了展现竹笛多样面貌的代表作。 精选曲目包括： 1. 《姑苏行》：典型的江南丝竹风格，要求音色圆润、颗粒清晰。本谱特别标注了“花舌”和“叠音”的使用时机，并强调了气息的柔和过渡，以表现苏州园林的婉约之美。 2. 《牧民新歌》：难度适中，是学习者掌握运用“滑音”和“颤音”的绝佳曲目。我们根据中央音乐学院的教学大纲，对乐曲的A、B段进行了分解练习的设置，确保学习者能够扎实掌握基础技巧。 3. 《扬鞭催马》：着重展现竹笛的力度变化和强奏技巧。谱中详细说明了如何通过嘴型和气流的突然增强，模拟马鞭抽打和马匹奔腾的动态效果。 附录：民族器乐基础理论与演奏规范 本书最后一部分并非侧重于某一特定乐器的曲谱，而是提供了所有民族乐器学习者共同需要的理论基础： 音阶与调式解析：详细介绍了中国传统七声音阶与五声音阶的构成，以及在不同地域（如川剧、粤剧）中常用的“偏音”和“小三度音程”的听觉特点。 记谱法标准：统一讲解了工尺谱、数字简谱和五线谱在民族音乐中的应用规则，确保不同背景的学习者能够互相参照。 乐器保养常识：提供了针对木质乐器（如古琴、笛子）和张弦乐器（如琵琶）的日常湿度、温度控制和清洁保养方法。 本书旨在搭建一座连接传统与现代的桥梁，让学习者在掌握经典曲目的同时，也对中国民族器乐的深厚底蕴有更全面的认识。全书设计精美，纸张采用低反光哑光处理，阅读舒适，是民族器乐爱好者案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“学院派”背景，从其严谨的编排逻辑中可见一斑。它不像一些市售的“速成”谱那样追求数量上的堆砌，而是重质不重量。每一首曲子的难度层级划分似乎都经过了精心设计，初学者可以从相对平缓的旋律开始适应这种编排风格，而进阶者则可以挑战那些对技巧要求极高的“重磅”曲目。我观察到，编者似乎对曲目的“二胡化”难度进行了隐性的分级，这使得学习路径非常清晰流畅，避免了初学者一上来就被过于复杂的段落打击信心。此外，对于一些历史悠久的经典老歌，谱中似乎还保留了一些传统二胡艺术中常见的韵味处理，这使得这本书在传承传统艺术精髓的同时，又融入了通俗音乐的广泛受众基础，做到了雅俗共赏，这在当前市场上是非常难得的平衡。这种学术与普及相结合的态度，体现了编者对二胡艺术推广的责任感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学二胡多年的爱好者，我深知一本好的曲谱，其教学辅助功能的完善程度至关重要。这本书在这方面做得相当到位，虽然它没有附带CD或二维码链接，但通过其精细的记谱法，几乎可以“听”到作者的演奏意图。首先，指位标记得非常细致，很多难点段落，清晰地标示了推荐的把位切换点，这极大地减少了学习者在摸索过程中走弯路的时间。其次，在一些装饰音的处理上，力度记号（如渐强、渐弱、跳音）的标注清晰明确，不同于一些市面上只写了音符的谱子，它更像是作者在旁边手把手指导你如何“表达”这段音乐。尤其值得称赞的是，对于一些需要运用特殊演奏技法（如轮竹或快速换把）的乐句，作者不仅做了标记，还在旁边的空白处用简短的文字注释了关键的技巧要点，这对于像我一样没有专业老师指导的琴友来说，简直是无价的帮助，极大地提升了学习效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容选材实在令人惊喜，它精准地把握了二胡学习者，特别是那些已经掌握了基础技巧，渴望进入“流行”与“经典”交叉地带的演奏者们的心理需求。我翻阅了目录，里面收录的曲目跨度极大，从上世纪中叶的经典影视金曲，到近年来脍炙人口的影视主题曲都有涉猎。最让我感到兴奋的是，它并没有简单地堆砌那些烂大街的版本，而是融入了编者独特的二胡化处理思路。比如某首耳熟能详的流行歌，原曲的音域可能并不完全适合二胡的特有音色，但这里的改编，巧妙地运用了揉弦和滑音的技巧，使得旋律线条在保持原曲神韵的同时，焕发出了二胡特有的那种“诉说感”和“人情味儿”，听起来既熟悉又耳目一新，这才是真正有价值的再创作。这种对传统与现代平衡的拿捏，体现了编者深厚的音乐功底和对二胡演奏特点的深刻理解，而非简单的“移谱”了事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了一种沉稳的墨绿色，搭配烫金的书名和作者信息，显得既古典又大气。内页纸张的质感也相当出色，触感温润，厚度适中，即使用力按压也不会有墨水洇开的担忧，这对于经常需要翻阅和在曲谱上做标记的演奏者来说，无疑是一个巨大的加分项。我尤其欣赏它在排版上的用心。谱子之间的留白处理得恰到好处，既保证了视觉上的舒展，又没有浪费宝贵的篇幅。那些经典的旋律，在这样的载体上呈现出来，仿佛自带一种庄严感，让人在捧读之初就充满了敬畏与期待。不过，对于初学者而言，可能需要适应一下它略微偏小的字号，虽然这让整体版面更紧凑，但长时间练习时，偶尔会觉得有些吃力，希望未来能考虑提供一个稍大字体的版本作为补充，以满足不同年龄段和视力的学习者群体的需求。整体而言，从物理层面上来说，它已经超越了一本普通乐谱的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，让人爱不释手，每次拿起它都像是在进行一场与音乐的郑重约会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在寻找这类曲谱时，最怕遇到的是“编配失衡”的问题，即为迁就流行音乐的现代和声，而牺牲了二胡乐器的传统美感和表达潜力。然而，这本书成功地避开了这个陷阱。它在处理那些带有复杂伴奏和和弦走向的流行歌曲时，并没有盲目地将所有声部都堆砌到二胡的两个弦上，而是展现了一种高明的“取舍”艺术。它懂得何时应该用浓墨重彩地描绘主旋律的张力，何时又该巧妙地运用留白来烘托情绪，让听众的想象力去填补背景和声的空白。这种处理方式，使得二胡的“歌唱性”得到了最大的发挥，每一个长音的收放，每一个颤音的轻重，都充满了叙事感，而不是机械地重复歌词。它让演奏者学会的，不仅仅是“如何把音符拉对”，更是“如何用二胡的语言去重新讲述一个故事”，这对于提升演奏者的音乐理解力和表现力，具有里程碑式的意义。