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曾军 著

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• 西方哲学
• 社会理论
• 文学理论
• 媒介研究
• 后现代主义
• 意识形态
• 批判理论
• 文化与社会

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出版社： 上海大学出版社有限公司

ISBN：9787811182934

商品编码：29867499977

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：文化批评教程

定价：39.80元

作者：曾军

出版社：上海大学出版社有限公司

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787811182934

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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本书淡化“文化研究”的学派形像，而着眼于20世纪文化批评理论总体趋势及特点来展开；在体例上，尝试着用“理论概要”和“文献导读”相结合的方式进行，由于任何“概论”都是对原典的简化，并以自己的误读和偏见去影响读者，因此，“理论概要”只起到一个交待背景、引导读者进入原典的功能，而“文献导读”则进一步帮助读者深入到原典细部，在互文中突显原典的意义。本书作为专业选修课教材，除面向本科生，当然也可以作为研究生教材使用。

内容提要

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20世纪文化理论思潮对现代人的社会生活和思维方式产生了重要影响。作为直接面向当代社会现实的批评实践，文化批评正日益发挥其重要而且不可替代的作用，使得人文学术与当代文化更加紧密地联系了起来。
本教程以当代文化与文化批评的关联作为基本的“文化观念”，系统描述了以西方马克恩主义、结构主义符号学、精神分析及社会学方法为主体的文化批评的理论资源，充分展开从事当代文化批评所拥有的都市空问、媒介技术、商品消费、身份认同及文化传统等重要维度，既可以给学生以系统全面的文化批评的理论视野，同时也可供相关专业研究人员学习和参考。

目录

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前言
一、《文化批评教程》的编写思路
二、《文化批评教程》的中国语境
三、《文化批评教程》的体例及其他
导论：世纪西方文化批评理论的学术地图
一、文化批评理论在20世纪的突显
二、理论视野及其问题意识
三、文化批评的当代性
章 文化的观念与文化批评
一、文化的观念与当代文化
二、文化研究、文学研究和文化批评
三、文化批评的理论资源和实践领域
文献导读：
　　1. 雷蒙德·威廉斯：文化分析
2. 特里·伊格尔顿：各种意义的文化
第二章 文化批评与西方马克思主义
一、西方马克思主义的发展脉络
二、西方马克思主义的理论取向
三、西方马克思主义对文化批评的意义和价值
文献导读：
　　1. 霍克海默：传统理论与批判理论
2. 霍克海默、阿多诺：文化工业：作为大众欺的启蒙
第三章 文化批评与结构主义符号学
一、结构主义符号学的发展脉络
二、结构主义符号学的理论取向
三、结构主义符号学对文化批评的意义和价值
文献导读：
　　1. 布洛克曼：什么是结构主义的哲学思考
2. 罗兰·巴特：今日神话
第四章 文化批评与精神分析
一、精神分析学的早期发展
二、精神分析学的后期发展
三、精神分析学对文化批评的意义和价值
文献导读：
　　1. 弗洛伊德：本能及其蝉变
2. 雅克·拉康：镜像期：精神分析实践中所揭示的“我”的功能构成
3. 劳拉·穆尔维：视觉快感与叙事电影
第五章 文化批评与社会学方法
一、社会现象与当代文化
二、社会学视野举要
三、社会学方法举要
文献导读：
　　1. 埃米尔·迪尔凯姆：《社会学方法的准则》“结论”
2. 安东尼·吉登斯：什么是社会学？
第六章 都市空间
一、城市作为文化的容器
二、空间理论对都市文化的敞开
三、都市空间的批评实践
文献导读：
　　1. 瓦尔特·本雅明：巴黎，世纪的首都(年提纲)
2. 亨利·列斐伏尔：空间：社会产物与使用价值
3. 沙朗·佐京：谁的文化？谁的城市？
第七章 媒介技术
一、媒介技术革命与当代文化变迁
二、新媒介文化诸形态
三、媒介文化理论要义
文献导读：
　　1. 马歇尔·麦克卢汉：媒介即是讯息
2. 雷蒙德·威廉斯：电视：文化形式与政治
3. 斯图尔特·霍尔：编码，解码
第八章 商品消费
一、商品、劳动异化和商品拜物教
二、文化工业、大众文化与媒介经济
三、景观社会与消费社会
文献导读：
　　1. 卡尔·马克思：《资本论》卷“初版的序”
2. 居伊·恩斯特·德波：《景观社会》章“的分离”
3. 波德里亚：消费的社会逻辑
第九章 身份认同
一、身份认同理论溯源
二、认同的文化心理
三、种族、性别、语言及其他
文献导读：
　　1. 斯图尔特·霍尔：文化身份与族裔散居
2. 乔治·拉伦：文化身份、全球化与历史
3. 劳伦斯·韦努蒂：翻译与文化身份的塑造
第十章 文化传统
一、文化传统与传统文化
二、传统文化的当代境遇
三、文化保护和传统开发
文献导读：
　　1. 托马斯·斯特恩斯·艾略特：传统与个人才能
2. 安东尼·吉登斯：现代性与后传统
3. 韩少功：文学的“根”

作者介绍

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文摘

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序言

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《文化批评教程》内容简介： 本书旨在为读者提供一个全面而深入的文化批评视角，引领读者穿越纷繁复杂的社会文化现象，辨析其内在的权力运作、意识形态构建与主体建构过程。我们不局限于单一的理论流派，而是力图融合多种批判性思想的精华，构建一个动态、多元且富有启发性的文化分析框架。本书的每一章都将围绕一个核心议题展开，通过理论阐释、经典文本分析、案例研究等多种形式，帮助读者掌握分析文化现象的工具与方法，培养独立思考与批判性思维的能力。 第一部分：文化批评的基石与视野 导论：何为文化批评？ 本章将首先界定“文化”的内涵与外延，探讨文化作为社会实践、意义生产与权力交织的复杂载体。我们将追溯文化批评思想的源流，从启蒙运动的理性批判到马克思主义的意识形态分析，再到后结构主义的解构与建构，勾勒出文化批评学科发展的脉络。重点在于阐明文化批评并非仅仅是“批评”，而是一种积极的、建设性的介入，旨在揭示隐藏的权力结构，挑战既定的价值观念，并为更公正、更平等的社会文化秩序提供理论支持。我们将强调文化批评的跨学科性，以及它在理解当代社会问题中的重要作用，例如媒体塑造、消费主义的渗透、身份认同的变迁等。 权力、意识形态与文化生产 本章深入探讨文化批评的核心概念：权力、意识形态与文化生产。我们将借鉴福柯的权力观，理解权力并非仅仅是压迫性的，更是渗透在社会关系的方方面面，并在文化生产中发挥着塑造作用。葛兰西的“霸权”概念将帮助我们理解统治阶级如何通过文化手段赢得被统治者的同意，将自身的价值观普遍化，从而巩固其统治地位。我们将分析各种文化形式，如电影、广告、大众媒体、文学艺术等，如何成为意识形态传播的载体，它们如何构建我们对世界的认知、价值判断和社会角色的理解。本章还将关注文化生产的机制，包括资本主义的运作方式、创意产业的逻辑，以及这些机制如何影响我们所消费和生产的文化内容。 符号学与意义的构建 符号学是文化批评的重要分析工具。本章将介绍索绪尔的语言学符号理论，包括能指与所指的关系，以及符号系统的任意性。我们将探讨皮尔士的符号学体系，理解符号的类比、指示与象征功能。在此基础上，我们将深入分析文化文本（包括语言、图像、音乐、行为等）如何通过符号的组合与运作来生产意义。读者将学习如何“解构”文化文本，识别其潜在的二元对立，并揭示其背后隐藏的价值判断与意识形态预设。本章将通过大量实例，如广告中的图像语言、电影中的叙事符号、流行音乐中的歌词意义等，展示符号学在文化分析中的强大生命力。 第二部分：当代文化现象的批判性解读 大众传播与媒介文化 在信息爆炸的时代，大众传播媒介对我们的生活产生了前所未有的影响。本章将审视广播、电视、互联网、社交媒体等媒介的文化功能与社会影响。我们将讨论媒介的“议程设置”功能，以及它们如何影响公众对社会议题的关注度与认知。本章还将深入分析“拟像”理论（波德里亚），探讨在后现代社会中，符号与现实之间的界限日益模糊，虚构与真实之间的界限变得难以区分的现象。我们将批判性地审视社交媒体在构建个人身份、形成社群认同、传播信息与制造“回声室效应”中的双重作用。 消费主义与商品拜物教 本书将深刻剖析消费主义文化的核心特征及其对社会结构和个体心理的影响。我们将回顾马克思关于“商品拜物教”的批判，解释商品如何超越其使用价值，成为承载社会地位、身份认同与情感寄托的符号。本章将探讨广告、品牌塑造、购物中心文化等如何诱导和操纵消费者的欲望，将生活变成一场永无止境的消费竞赛。我们将分析消费主义如何影响我们的价值观念、人际关系以及对幸福的定义，并探讨其可能带来的环境和社会不公问题。 身份、性别与多元文化主义 身份认同是当代文化研究的核心议题之一。本章将探讨身份是如何被社会、文化、历史等因素所建构的，而非仅仅是先天的、固定的。我们将重点关注性别身份的建构，从女性主义批评的视角，揭示父权制文化如何规训和限制女性的社会角色与自我认知。同时，也将引入后殖民主义的视角，分析种族、民族、阶级等身份维度如何在权力关系中被塑造和协商。本章还将探讨多元文化主义的复杂性，分析在日益全球化的世界中，不同文化群体如何共存、冲突与融合，以及如何避免文化同质化与文化帝国主义的潜在威胁。 城市空间、景观与身体 本书将把目光投向我们生活的具体空间，特别是城市。我们将借鉴城市社会学和文化地理学的理论，分析城市空间作为一种文化文本，如何反映并塑造我们的社会关系、权力结构与生活方式。我们将讨论“景观”理论（德波），分析消费社会中的视觉奇观如何吸引我们的注意力，并隐藏其背后更深刻的社会现实。本章还将关注身体在文化中的意义，分析身体如何成为文化规范、性别期待、健康观念和社会控制的载体，以及个体如何通过身体实践来协商与反抗文化压力。 第三部分：文化批评的实践与前沿 文本分析的方法与技巧 本章将为读者提供一套实用的文化文本分析方法。我们将从宏观到微观，指导读者如何选择分析对象，如何进行初步的文本梳理，如何识别文本的结构、叙事模式、人物塑造等。重点将放在如何通过对文本细节的深入解读，挖掘其潜在的文化含义、意识形态立场与权力关系。我们将介绍“互文性”等概念，强调文本之间相互参照、相互影响的特点。本章将通过对经典电影片段、广告文案、文学作品选段等进行示范性分析，帮助读者掌握具体的分析工具与操作步骤。 文化研究的理论前沿 为了使读者了解文化批评领域的最新发展，本章将介绍一些前沿的理论思潮，例如： 后人类主义与科技文化： 探讨技术进步（人工智能、生物技术等）对人类主体性、身体观念以及社会伦理的挑战，以及由此产生的文化反思。 情感理论与日常文化： 关注情感在文化实践中的角色，以及如何通过分析日常情感体验来理解社会文化结构。 全球化与在地化： 深入分析全球文化流动与在地文化回应之间的张力，探讨文化如何在全球化背景下保持其独特性并被重新塑造。 算法文化与数字人文： 探讨算法在文化生产、传播与消费中的作用，以及数字技术如何为文化研究提供新的方法与对象。 文化批评的伦理与政治 文化批评并非价值中立，而是承载着深刻的伦理与政治关怀。本章将反思文化批评者的角色与责任，探讨在分析文化现象时，如何避免学术精英主义，如何尊重被分析者的经验，以及如何将批判性洞见转化为促进社会公正的行动。我们将讨论文化批评在抵制歧视、反对压迫、倡导多元包容方面的积极作用，并鼓励读者将所学理论知识应用于现实社会议题的讨论与实践。 本书力求以清晰的语言、丰富的案例和深入的分析，带领读者踏上一段探索文化奥秘的旅程。我们相信，通过学习文化批评，读者将不仅能更好地理解周遭的世界，更能找到改变与塑造自己及社会文化未来的力量。

评分☆☆☆☆☆

我刚看完一本关于叙事策略的书，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过分析大量的文学作品和电影案例，来揭示作者是如何巧妙地运用不同的叙事手法来影响读者的感知和判断。比如，书中对比了第一人称叙事和第三人称叙事在营造悬念和塑造人物性格方面的不同效果；还深入探讨了插叙、倒叙等手法如何打破线性时间，从而引发读者对事件的深度思考。我印象最深刻的是，作者在分析一部经典侦探小说时，是如何通过刻意的信息屏蔽和误导，将读者一步步引入迷雾，直到最后揭晓真相时，才让人恍然大悟。这种对叙事“技巧”的拆解，让我对那些我曾经沉醉其中的故事有了全新的认识。我开始意识到，自己并不是被动地接收信息，而是被作者精心设计好的“讲述方式”所引导。这本书让我对“讲故事”这门艺术有了更深的敬意，也让我自己在尝试写作时，多了一份审慎和考量。

评分☆☆☆☆☆

最近刚读完一本关于社会变迁的书，里面提到的很多关于时代转型期人们心理的描绘，都让我觉得非常真实且触动。比如，作者在描述某个特定历史节点上，人们从旧有的价值观体系中抽离出来，却又还没找到新的精神寄托时的那种迷茫和焦虑，简直就像把我曾经的感受搬到了纸上。我记得当时读到一段，说的是一个角色在城市的光怪陆离中，既渴望融入又深深感到自己是个局外人，这种微妙的心理挣扎，作者用了很多细腻的笔触去刻画，让我读的时候不自觉地屏住了呼吸。这本书并非直接讲述大道理，而是通过一个个生动的人物故事，将社会学、心理学甚至哲学层面的洞见融入其中。我尤其喜欢作者在处理人物内心冲突时那种不动声色的力量，没有歇斯底里的宣泄，只有一种潜移默化的影响，直到你蓦然回首，才发现自己已经被带入了那个时代，感受到了那些人物的喜怒哀乐。虽然这本书的视角非常个人化，但它所折射出的时代印记却足够宏大，让人在读完后，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化批评教程》刚拿到手，就被它厚实的装帧和沉甸甸的分量震慑到了。封面设计倒是挺简洁，一种暗沉的色调，几个抽象的几何图形堆叠在一起，并没有直接点明“文化批评”这几个字，留给我一种思考的空间。翻开书页，纸张的质感很棒，摸上去有一种细腻的磨砂感，散发着淡淡的油墨香，这是很多快餐式出版物所没有的。我通常阅读的时候喜欢在本子上做笔记，这本书的页面留白也足够宽裕，方便我随时记录下那些触动我的观点或是想要深入思考的地方。虽然我还没正式开始啃读，但仅仅是这份前奏，就已经让我对即将展开的知识之旅充满了期待。我特别想知道，作者会以一种怎样的方式来引导我们进入“文化批评”这个看似庞大又有些抽象的领域。是会从宏观的历史脉络入手，还是会聚焦于当下具体的文化现象？我会不会在阅读过程中，渐渐学会用一种新的视角去审视我周围的世界，去拆解那些习以为常的文化表象，去理解其背后更深层次的逻辑和力量？这些疑问如同待解的谜题，吸引着我迫不及待地翻开第一页。

评分☆☆☆☆☆

最近我读了一本关于美学观念的探讨，里面讨论到“形式”与“内容”之间的辩证关系。作者从古希腊的雕塑艺术开始，一路梳理到现代的抽象画，试图解析在不同的艺术门类中，形式是如何被用来表达或挑战内容的。我记得其中有一个章节，专门分析了某个著名雕塑的比例和线条，指出那些看似随意的曲线，其实都经过了严谨的数学计算，并且与当时人们的审美理想紧密相连。而到了现代艺术，这种“形式”的自主性则被大大强调，甚至有时候“形式”本身就构成了“内容”。作者的论述非常严谨，引用的艺术案例也足够丰富，让我对“美”这个概念有了更深层次的理解。我不再认为美只是感官上的愉悦，而是看到了一种思想的沉淀，一种文化观念的体现。读这本书的过程中，我常常会停下来，重新审视自己之前看过的一些画作、听过的音乐，试图用作者提供的新视角去解读它们。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于城市历史的考察。我一直对不同城市独有的气质和发展脉络很着迷。比如，同样是东方古都，北京的厚重与上海的摩登，那种根植于历史的差异，总让我觉得背后有着无数的故事。这本书的作者似乎花了很长时间在田野调查，文中充满了对老建筑、老街区的细致描绘，甚至连那些被遗忘的角落，也被赋予了生命。我尤其欣赏作者在描述那些历史遗迹时，那种“见微知著”的功力。他不仅仅是在描述砖瓦的颜色或者雕花的样式，而是在这些物质载体中，挖掘出当时人们的生活方式、社会结构，甚至是一些被时间掩埋的权力关系。有时候，读着读着，我仿佛能听到旧时上海滩的汽笛声，看到林立的洋行，感受到一股海派文化的源流；有时候，又好像置身于古老北京的胡同深处，闻到烟火气，听到京腔京韵。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇扇尘封已久的门，让我得以窥探那些消失的时光，感受不同城市独特的灵魂。