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王黎明 著

图书标签:

• 爱情
• 古风
• 甜宠
• 治愈
• 成长
• 缘定三生
• 白头偕老
• 经典
• 言情
• 暖爱

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506493512

商品编码：29867509487

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：愿得一心人 白头不相离

定价：29.80元

作者：王黎明

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787506493512

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.386kg

编辑推荐

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★*贴近当代庞大的“情感焦灼”群体的贴心实用自我疗愈情感成长史书，献给所有未婚、将婚、已婚男女的暖心力作。
★书中溯本追源，透过*真实**代表性的现实生活案例，看似轻松闲谈中直揭“爱无能”“公主病”、感情洁癖、恋爱恐慌症、恐婚族、“虐剩病“、零恋商、贪爱族、“倦婚症”等等当代“情感绝症”热点问题，*深入现代男女内心*贴近情感生活的致胜实用性温暖疗愈系励志文。
如何在爱情与生活中得到圆满的平衡，在自己与爱人间实现爱的理想？
爱情究竟是自娱自乐的独角戏，还是你来我往的对手戏？
我们应该在爱情中坚持自我的颜色，独立绽放，还是在改造与被改造中彼此升华？
面对一系列的“爱情考验”，你我又该何去何从？
翻开这本书，答案尽在其中。

内容提要

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从恋爱初渴望，到爱之博弈，直至进入围城这有限空间内博弈战的白热化升级，进入爱情生活中的男女常常将对方视为自己的专属私有财产，孜孜不倦进行“配偶”改造工程，同时，竟然发现自己也悄悄被改造。当然也有不愿加入这场战役的人选择了独善其身。是相爱，是战胜，是逃避，是放弃，不同的选择不同的经营也决定了不同的幸福走向……
但，历经世事变迁，爱情依然还是美好的主题。因为，人是群居动物，无法忍受孤独，更无法忍受情感的寂寞。我们需要，有这样一种近似的力量，陪伴我们感知那些或美好或悲哀的小情感，小生活。
这就是这本书的意义，透过现实触及爱的真实温度。

目录

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作者介绍

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王黎明
天马行空的广告创意人。做创意始终坚持一个原则：自己的作品首先能感动自己才可出手，主义是不变的坚持。
敏感犀利的天蝎女，擅长从蛛丝马迹、细枝末节捕捉事物真相，直指人心。犀利精准的洞察力、判断力、分析说服力，经常给身边人以醍醐灌顶之感，一语惊醒梦中人。
朋友圈内的“疗伤抱枕”“温暖鸡汤”。有“夏威夷阳光”美名，慕名而来求解烦忧、疗愈情殇、指点迷津、避风取暖者众。非、不正式“心理诊疗师”。

文摘

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序言

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沧海遗珠录：一部关于失落文明与秘境探索的史诗 作者： 佚名 出版社： 翰墨轩 出版年份： 岁在庚子 页数： 凡十三卷，合三百七十二页 装帧： 仿古线装，深靛色绫布封面，烫金纹饰，内页泛黄，边缘微卷，散发着经年流转的沉香。 --- 导言： 《沧海遗珠录》并非一部寻常的地理志或野史杂记，它是一卷跨越数个朝代的、由零散手稿、航海日志残页、以及口述史料拼凑而成的宏大叙事。其内容核心，聚焦于一桩在历史长河中几乎被完全抹去的文明——“瀛洲海国”的兴衰与最终湮灭，以及无数探险家、学者、乃至寻常渔民为追寻其遗迹所付出的巨大代价。 本书的价值，不在于提供一个明确的答案，而在于呈现一系列令人心悸的谜团，引导读者潜入历史迷雾深处，与那些被时间遗忘的英雄、疯子和先知们进行一场跨越时空的对话。 --- 第一卷：星辰的低语与失落的航道（卷一至卷四） 本卷开篇，便是一段晦涩难懂的星象记录，似乎暗示了某个古老文明的知识体系与天体运行的紧密关联。作者（或汇编者）以近乎偏执的严谨，整理了自汉代至明初，所有关于“海上传说”的零星记载。 重点描绘了“九十九峰之谜”。传说中，瀛洲海国并非固定于一处，而是依附于九十九座周期性浮沉于东海特定纬度的火山群岛。书中收录了一份绘制于宋代的《潮汐律动图》，其复杂程度远超同期所有已知的水文记录，其中标注的数个“静默之点”，被认为是进入该国域的唯一安全窗口期。 此外，本卷深入探讨了海国航行的危险性。书中详尽记录了数次失败的探险活动。其中，最为惨烈的是元代一个由波斯商人和江南水手组成的探险队，他们携带了当时最先进的罗盘与计时器，却在接近目标海域时，集体陷入了“蜃景迷阵”。根据幸存者的口述，那里没有实体岛屿，只有无尽的幻象和令人发狂的低频声波。本书对这种“声波干扰”的描述，充满了神秘学的色彩，暗示了海国可能掌握了超越物理学的技术。 --- 第二卷：文明的碎片与哲学的残影（卷五至卷八） 随着航道的探索，本书的焦点转向了对瀛洲文明本身物质遗存的描述。虽然真正的国都尚未被发现，但散落于南海与东海海底的若干沉船遗址，提供了宝贵的线索。 器物分析： 记录了数件从海底打捞出的奇异金属制品。它们轻盈、坚韧，且似乎能抵抗海水的侵蚀达数千年之久。其中一件被描述为“自鸣的玉石钟”，它不依附任何机械动力，却能发出精确到秒的滴答声。这些器物挑战了当时（乃至现代）的冶金学认知。 文字与信仰： 本卷花费大量篇幅解读了一批从沉船中发现的、刻在某种类似象牙的材料上的铭文。这些文字结构复杂，与已知任何语系都无法对应。然而，通过比对不同遗址的符号系统，学者们推测其核心思想是一种“循环时间观”。他们不相信线性历史，认为文明的兴衰是宇宙周期中的必然呼吸，而他们所追求的，是找到在下一次“呼吸”到来前，保存文明火种的方法。书中引用了对该国神祇的推测，他们似乎崇拜“深渊中的光芒”与“永恒的潮汐”。 --- 第三卷：禁忌的知识与文明的自我囚禁（卷九至卷十二） 这是全书最为沉重和发人深省的部分。它不再关注地理或器物，而是深入探讨了瀛洲海国走向衰亡的内在原因。 “虹膜试验”的记录： 书中记载了一份保存相对完整的试验记录，涉及对人类感知极限的探索。瀛洲的智者似乎试图“超越肉体的局限”，通过某种手段（书中暗示与深度冥想和特殊矿物有关）来直接接收宇宙的信息。然而，这种尝试带来了灾难性的后果——一部分参与者“心智迷失”，陷入了永久的狂喜或绝望，无法回归现实。 封闭与傲慢： 历史的讽刺在于，越是掌握了超越时代的力量，他们越是惧怕外界的“污染”。随着外部世界（指中原王朝）的发展，瀛洲人选择了彻底的自我放逐。他们利用某种未知的技术，主动引导了九十九峰的沉降，将自己的国家彻底隐匿于深海之下，认为只有在完全隔绝的环境中，他们纯净的知识体系才能得以保存。 本书对这种“文明的傲慢”进行了深刻的反思：知识的极度集中与对外部世界的彻底隔绝，最终成为了毁灭自身的毒药。 --- 终卷：遗嘱与后续的追寻者（卷十三） 最后一卷，是本书汇编者留下的个人跋文与对后世的警示。 “最终的讯息”： 记录了一份由一个自称是最后一代守望者的口述遗嘱。这位守望者声称，他们并非灭亡，而是进入了一种“休眠”状态，等待星象再次吻合之时回归。遗嘱中包含一个模糊的坐标，以及一句令人毛骨悚然的预言：“当陆地之上的钟声再次与深海的潮汐同步时，门户将再次开启，而届时，你所珍视的一切，或许将化为泡影。” 后续的影子： 本卷最后，汇编者总结了近现代以来（指清末及民国初期）几位著名探险家和神秘学家的失败尝试。他们多半是受到《沧海遗珠录》早期片段的启发，试图重现古人的航线，但无一例外地，他们都神秘失踪，或者带着近乎疯狂的讲述返回，最终被主流社会所遗弃。 总结： 《沧海遗珠录》是一部关于人类文明边界、知识的重量以及时间无情性的警世之作。它不是一本冒险小说，而是一份沉甸甸的、对未知力量的敬畏与恐惧的记录。它提醒着世人，历史中存在着无数我们尚未理解的维度，而有些秘密，也许永远不该被发掘。阅读此书，如同在暗夜中凝视深渊，深渊亦回望于你。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我体验到一种奇特的“情感共振”，但这种共振并非来自激烈的冲突，而是源于一种深沉的“理解”。作者似乎非常懂得人与人之间那种微妙的、难以言喻的界限感。书中的人物，无论关系多么亲密，似乎总有一层薄薄的、透明的膜将他们隔开，使得彼此的靠近都带着一丝小心翼翼的试探。我注意到作者反复使用了“隔着一层”或“仿佛在雾中看物”这样的意象，这精准地捕捉了现代人际关系中的一种困境——我们渴望连接，却又本能地害怕完全的暴露。这种对“疏离美学”的探讨，在当下的文学作品中是比较少见的。很多作品急于将人物绑在一起，制造戏剧性的高潮，而这本书却反其道而行之，它探讨的是“如何优雅地保持距离”，如何在不失去自我的前提下去爱另一个人。这种克制，反而让故事的力量积蓄到了最后，形成了一种绵长而悠远的余味，让人在合上书页后，仍会反复咀嚼那种“近在咫尺，却又远在天涯”的复杂滋味。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到这本书的时候，差点被它那带着古典韵味的书封劝退，心想大概又是某种矫揉造作的“风雅文学”。然而，当我翻开第一章，那种扑面而来的“疏离感”立刻抓住了我。这里的角色，他们很少直接表达爱或恨，他们的交流充满了大量的“留白”和“未尽之言”。这种处理方式非常高明，因为它迫使读者必须成为一个主动的参与者，而不是被动的接收者。你得去解读角色们在沉默中交换的眼神，在拒绝时微微颤抖的嘴角，甚至是他们对窗外天气突变的关注，这些细节往往比任何直白的告白都更有力量。我感觉作者像是高明的音乐家，深谙“休止符”的价值。整本书的叙事结构有一种精妙的非对称性，故事的重点往往落在那些别人可能会忽略的边缘地带，比如一次失败的宴会、一次不合时宜的到访，或者是一件被遗忘在角落的旧物。正是这些“副产品”般的片段，拼凑出了一个比主线故事更宏大、更令人唏嘘的背景。读完后，脑海里萦绕的不是情节的跌宕，而是一种挥之不去的“氛围感”，一种关于错过和宿命的喃喃自语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言功力，简直是让人汗颜。我很少读到能将“生活化”与“诗意化”平衡得如此恰到好处的文本。它没有用生僻的词汇来炫技，但每一个词语的选取都像是经过了千锤百炼，精确地卡在了那个最合适的位置上，不偏不倚，却又掷地有声。我尤其欣赏它对自然景象的描绘。那种描写，不是简单的“风吹树叶沙沙响”，而是能让你真切地感受到风的温度、树叶摩擦时空气的密度。例如，书中对某个特定季节的傍晚的刻画，天空的颜色是如何从暖金色过渡到冷灰蓝，光线是如何拉长了影子，营造出一种“世界即将收拢”的压迫感。这种对细节的执着，构建了一个极其真实可信的感官世界，让人物的情绪有了可以安放的基座。当角色们在这样的场景下做出抉择时，你会觉得他们的选择是如此的“顺理成章”，因为周围的环境本身就已经预示了某种必然性。它不是在讲述故事，它更像是在编织一个可以居住的、充满氛围感的梦境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，有一种老电影特有的“卡顿感”，但这恰恰是它的魅力所在。它拒绝了现代小说追求的流畅性，反而故意设置了一些让你感到“不舒服”的地方——比如一段对话被突然打断，或者一个重要的转折点被轻轻略过，让你必须自己去填补那巨大的信息空白。这要求读者拥有极强的耐心和解读能力，你不能指望作者把所有的线索都清晰地系在你的手中。我猜想，作者是在模仿记忆本身的运作方式，记忆往往是碎片化的，充满了主观的滤镜和选择性的遗忘。因此，当你试图在书中拼凑完整的故事时，你会发现你自己的“记忆”也在参与其中，你脑海中构建出的故事线，可能与别人完全不同。这种互动性是极强的，它让你感觉自己不是在消费一个成品，而是在共同完成一个艺术品。这种开放性，使得这本书的耐读性非常高，每一次重读，都会因为心境的变化而看到新的侧面，就像在旋转一个多面体，总有新的光线折射出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，读起来就像是走进了一个光影交错的旧式戏园子。它没有那种直白的、铺陈开来的叙事，反倒像是一幕幕被精心打磨过的、带着微小残缺的旧照片，需要你凑近了，用指尖轻轻摩挲才能看清上面的纹理。作者的笔触非常克制，尤其是在描写人物内心挣扎的时候，那种欲言又止、在胸腔里打转的复杂情感，是通过细微的动作和环境的烘托来传达的，而不是依靠大段的心理独白。我特别喜欢其中对“时间感”的处理，时间在这里不是线性的河流，而更像是一团缠绕不清的毛线球，过去、现在和某种若隐若现的未来，都在某个特定的场景里忽然交汇，让人产生一种时空错乱的恍惚感。比如描写一次雨后的庭院，那泥土的气息、苔藓的湿润，都带着某种宿命般的重量感，仿佛过去的某个人也曾站在这片湿地上，呼吸着同样的空气。这本书的节奏是缓慢而深沉的，它不迎合快节奏的生活，它要求读者放下一切杂念，沉浸其中，去感受那些被生活磨损掉的、但又从未真正消失掉的“在乎”。这种阅读体验，与其说是读一个故事，不如说是在进行一场漫长的、需要耐心的考古挖掘，挖掘的是人心深处那些最柔软、也最不易察觉的角落。