正版 维约中提琴练习曲20首-(教学版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中提琴
• 练习曲
• 维约
• 教学
• 弦乐
• 古典乐
• 音乐教材
• 提升技巧
• 基础训练
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312362

商品编码：29868466181

丛书名： 维约中提琴练习曲20首

开本：8开

 

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	维约中提琴练习曲20首-(教学版)
作者：	刘念 编著
市场价：	32.00元
鸿蒙价：	27.00元
ISBN号：	9787552312362
出版社：	上海音乐出版社
货号：	755231236

 

内容提要

上音名师根据1927年法国原版编译、注释的** 本**教学中文版。 作为众多提琴比赛规定曲目，它从技术上 **衔接近代派作品，并拥有一套较完整的中提琴近 现代乐曲指法体系。 《维约中提琴练习曲20首(教学版)》由上音名师 刘念教授编译、注释，他将20首音乐作品化为20课的 教学内容，清晰标注弓指法，悉心提炼演奏指导。 这本经典必练曲集适合于所有专业院校附中 和大学、研究生院的中提琴师生。

 

《巴赫无伴奏大提琴组曲》 探索独奏乐器的巅峰之作 《巴赫无伴奏大提琴组曲》（Six Suites for Solo Cello, BWV 1007–1012）是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的六首为大提琴独奏而作的组曲，被誉为大提琴文献中的“圣经”。这套作品不仅是巴赫个人艺术成就的集中体现，也是西方音乐史上最重要、最常被演奏和研究的独奏器乐作品之一。它以其深邃的内涵、精湛的技艺和无与伦比的音乐美感，吸引了无数音乐家和听众。 创作背景与时代意义 这六首组曲大约创作于1717年至1723年间，当时巴赫正担任科滕（Cöthen）宫廷的宫廷乐长。科滕时期是巴赫创作生涯中一个极为重要的阶段，彼时他主要为乐器创作器乐作品，包括《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》以及著名的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》。大提琴在当时尚未完全确立其作为重要独奏乐器的地位，主要被视为乐队中的低音声部。然而，巴赫以惊人的洞察力，将大提琴的全部潜力——从深沉的低吟到灵动的炫技——完全释放出来，赋予了这部作品无与伦比的音乐深度。 这套组曲的创作，标志着巴赫对复调音乐织体（polyphony）的极致运用。尽管只有一把大提琴，巴赫却巧妙地利用和弦的暗示、快速的琶音、以及旋律线的交织，在听众的脑海中构建出宏大而完整的复调结构，仿佛有多把乐器在对话。 六部组曲的结构与特色 每部组曲都遵循了巴洛克时期组曲的基本结构，由前奏曲（Prelude）领衔，随后是一系列标准的舞曲乐章，通常包括：阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande），以及两首或更多的加沃特（Gavotte）、布尔雷（Bourrée）或吉格（Gigue）。 第一号 G大调（BWV 1007）： 这是六首中最广为人知、最常被演奏的一首，常被视为入门和理解巴赫风格的基石。其流畅、歌唱性的旋律线和清晰的结构，使其具有极高的可亲性。 前奏曲 (Prelude): 标志性的琶音织体，如同一道瀑布倾泻而下，充满活力和动感。 萨拉班德 (Sarabande): 极为深沉和内省，节奏庄重，是全套组曲中情感表达最为直接的乐章之一。 第二号 D小调（BWV 1008）： 相比第一首，第二号的情感色彩更为阴郁和戏剧化。D小调的运用赋予了作品更强的张力。 前奏曲: 结构严谨，充满了内心的挣扎与宣泄。 萨拉班德: 充满了强烈的对比和近乎悲剧性的色彩，被认为是情感最复杂的一首。 第三号 C大调（BWV 1009）： C大调赋予了这首组曲一种光明和辉煌的特质。其技术难度适中，乐思开阔。 前奏曲: 结构精巧，充满了向上的动力。 布尔雷（Bourrée）: 节奏鲜明、充满活力，展现了巴赫对舞曲节奏的精确把握。 第四号 E大调（BWV 1010）： 这是六首中技术难度最高、最令人印象深刻的一首。E大调的音色明亮，但对演奏者的技巧要求极高，尤其是在指法转换和高把位处理上。 前奏曲: 充满了复杂的双音和三音和弦，对声部的清晰度要求极高。 吉格 (Gigue): 速度极快，技巧炫目，是对大提琴演奏极限的挑战。 第五号 C小调（BWV 1011）： 这部作品可能是六首中最具“禁欲”气质的一部。它仅有一段持续的无调性或模糊调性的前奏曲（通常演奏时使用低了半音的C调弦，即Scordatura），随后是更注重对位法的舞曲。 前奏曲: 充满了深沉的冥想和近乎宗教性的肃穆感。 萨拉班德: 具有极强的复调感，仿佛是两位声部在进行深入的哲学对话。 第六号 D大调（BWV 1012）： 这是最后一部组曲，巴赫似乎有意以这部作品为整个系列画上一个辉煌的句号。它可能是专为五弦大提琴（高音C弦）而作，但现代演奏家通常使用标准四弦琴演奏，将音域推至更高。 前奏曲: 极其宏大，结构复杂，展现了高超的技巧和对音色的驾驭能力。 尾声: 整体洋溢着一种胜利和光荣的气氛，是对前期探索的完美总结。 演奏与诠释的永恒课题 《巴赫无伴奏大提琴组曲》对演奏者的要求极高。它不仅仅是对音准、弓法和指法的考验，更是对音乐理解力、乐句塑造能力以及内心世界表达能力的终极检验。 历代最伟大的大提琴家如卡萨尔斯（Pablo Casals）、罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）、傅尼叶（Pierre Fournier）和马友友（Yo-Yo Ma）都留下了里程碑式的录音。卡萨尔斯对这套作品的“发现”和推广居功至伟，他的诠释朴素、真诚，带有强烈的个人印记。而现代演奏家则倾向于更清晰的巴洛克式演奏风格，强调清晰的复调线条和节奏的精确性。 这部作品的魅力在于其开放性——它允许演奏者根据自己的阅历和感悟，赋予这些结构严谨的音乐以鲜活的生命和深层的情感共鸣。每一次的聆听和演奏，都是一次与巴赫伟大灵魂的对话。 总结 《巴赫无伴奏大提琴组曲》超越了乐器和时代的限制，成为人类音乐遗产中不可磨灭的瑰宝。它以最纯粹的方式，展示了音乐如何能够以最少的元素，达成最丰富的表达。它不仅是所有大提琴学习者必须研习的教材，也是每一位热爱古典音乐的听众能够从中获得无尽启迪的源泉。这部作品的深度、广度和美感，确保了它将在未来的岁月中，继续激发一代又一代音乐家的热情与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名乐器学习者，我对于乐谱的注释详尽程度有着近乎苛刻的要求，而这本书在这方面做得相当出色，几乎达到了“手把手教学”的级别。对于那些需要精细控制的音符，例如揉弦的幅度、换把时的位置标记，都有非常明确的指示，而不是那种含糊不清的“请自行发挥”。尤其值得称赞的是，编者在一些高把位的指位上，提供了非常实用的替代方案或渐进练习步骤，这对于很多在技术瓶颈期徘徊的演奏者来说，无疑是雪中送炭。我不确定这是否是原作者本人的批注，但它们无疑是经验丰富的前辈留下的宝贵财富。正是这些细致入微的指导，让练习不再是孤军奋战，而是有了一个可靠的“技术向导”在身边陪伴。

评分☆☆☆☆☆

我真正想聊的是这本书的选曲逻辑和整体的编排思路，这体现了编者深厚的教学经验。它并非简单地堆砌难度递增的曲目，而是巧妙地将不同技巧的训练点穿插融合。前几首曲子对于初学者来说，建立基础的运弓平衡和左右手协调性非常友好，节奏型变化适中，不至于让人望而却步。随着篇幅的推进，你会发现编者开始引入更复杂的弓法技巧，比如顿弓的精准控制，以及在快速换把时对手指独立性的要求。最妙的是，一些看似独立的练习曲，仔细揣摩后会发现它们在情绪表达和乐句处理上有着内在的关联性，仿佛是一个宏大的技术体系的分解与重构。这使得学习过程不再是机械地重复指法，而更像是在进行一次有目的的音乐“探险”，每完成一首，都能清晰地感觉到自己在某个技术环节上的突破。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的演奏体验角度来看，这些练习曲的音乐性比很多枯燥的“技术练习”要高出不止一个层次。它们听起来绝不是那种为练习而练习的僵硬音阶组合，而是真正具有画面感和情感张力的短篇小品。有些片段充满了巴洛克式的精巧与机敏，有些则流露出浪漫主义的深沉与抒情。这种将技术训练融入美学体验的做法，极大地激发了我持续练习的动力。我发现在模仿范例的指法要求去演奏这些“小品”时，我的注意力从如何拉响一个音，自然地转移到了如何让这个音“歌唱”起来。这对于中提琴这种音色本身就带有丰富内涵的乐器来说，是至关重要的培养方向，它教会我们如何用技术去服务于音乐的表达，而不是单纯地炫耀技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅中带着一丝复古的气息，拿在手里就觉得分量十足，不是那种轻飘飘的廉价感。纸张的质地非常考究，触感细腻，即便是长时间练习，也不会觉得刺手或者反光刺眼，这对长时间盯着乐谱看的演奏者来说简直是个福音。油墨的印刷清晰度也值得称赞，每一个音符、每一个指位标记都刻画得精准无比，即便是最细微的连奏符号也一览无余，这在很大程度上减少了阅读错误的可能性。尤其是封面那个精致的浮雕，简直像是一件艺术品，放在书架上都成了一种装饰。不过，如果说有什么可以改进的地方，我希望内页的装订能更平整一些，在翻阅到跨页时，中间那道弯曲有时会稍微影响到中间部分的阅读，但总体来说，从物理层面上讲，这是一本制作精良的乐谱集，看得出出版方在制作环节上是下了真功夫的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性持非常高的评价，特别是对于我目前所处的教学环境而言。我发现在备课时，这本书提供了极佳的框架。每一首曲子的长度适中，非常适合在有限的课时内进行深度剖析和示范。它避免了那些篇幅过长、容易让学生产生挫败感的练习。此外，这本书的排版布局非常清晰，即便是初次接触中提琴的学生，也能快速定位到当前练习的核心目标。更重要的是，这些曲子对于中提琴的音域覆盖非常全面，这意味着通过系统地学习这二十首曲目，学生就能对整个中提琴音域内的基本指法和弓法形成一个扎实而全面的认识，为后续更复杂的曲目打下坚实的基础。可以说，这本书的价值远超其本身的价格，是每位中提琴学习者工具箱中不可或缺的一环。