無師自通4 鉛筆素描組閤靜物超精解析 修訂版 素描靜物 素描書 素描基礎 素描入門 素描靜物書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 鉛筆素描
• 繪畫
• 藝術
• 基礎
• 入門
• 教程
• 無師自通
• 組閤靜物

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445773

商品編碼：29868513576

叢書名： 無師自通4

齣版時間：2017-05-01

 

目錄

素描工具介紹 
筆6 
鉛筆6 
炭筆6 
炭精條6 
柳炭條6 
紙筆6 
自動鉛筆7 
紙7 
素描紙7 
素描本7 
橡皮7 
硬橡皮7 
可塑橡皮7 
其他輔助工具8 
鉛筆刀8 
捲筆袋8 
木質畫闆8 
速寫闆8 
圖釘8 
夾子8 
膠帶8 
木質畫架8 
摺疊畫架8 
第2章素描基礎 
素描概論10 
素描的定義10 
素描的分類10 
持筆基礎10 
橫握10 
竪握10 
錯誤的持筆姿勢10 
素描的技法11 
素描的顔色11 
顔色過渡11 
明度差異11 
綫條的錶現11 
綫條的排列11 
水平與垂直排綫11 
傾斜排綫11 
疏密變化11 
明度變化11 
排綫方法12 
單綫排列12 
交叉排列12 
由深到淺12 
塗抹排列12 
塗抹13 
塗抹技法13 
塗抹的使用13 
光影原理14 
光影照射原理14 
光影形成原理14 
光影照射角度14 
基礎透視15 
透視法的意義15 
視平綫15 
平行透視15 
視點15 
消失點15 
成角透視15 
構圖原理17 
素描靜物的構圖常識 
單體與組閤的關係 
構圖基礎17 
素描靜物的構圖常識17 
單體與組閤的關係18 
構圖基礎18 
圓形構圖18 
三角形構圖18 
多邊形構圖18 
構圖技巧18 
三大麵19 
五大調子19 
物體質感的錶現20 
固有色的錶現20 
細節的刻畫20 
繪畫示範20 
第3章素描組閤靜物 
組閤靜物（一）22 
步驟全覽22 
繪畫要領23 
訓練目的23 
完成圖117 
組閤靜物（二）118 
步驟全覽118 
繪畫要領119 
訓練目的119 
完成圖166 
組閤靜物（三）167 
步驟全覽167 
繪畫要領168 
訓練目的168 
完成圖182 
組閤靜物（四）183 
步驟全覽183 
繪畫要領184 
訓練目的184 
完成圖196 
第4章範例賞析與臨摹 
素描靜物（一）198 
素描靜物（二）199 
素描靜物（三）200

 

編輯推薦

1.本書內容的細密程度可比擬教學光盤，甚至高於光盤，在你學習繪畫過程中注意到或者所忽視的內容，書中都有一一標注。 
2.大量的步驟解說，提高我們對形象的肌理能力和默寫能力，能給予我們在應試和創作中強有力的幫助。
3.內容由淺入深，案例豐富，避免初學者在開始接觸繪畫時挑剔幾何體的畏難情緒。

藝術之徑：從零開始的油畫探索 內容簡介 本書專為渴望踏入油畫藝術殿堂的初學者而設計，旨在提供一個係統、全麵且易於上手的學習路徑。我們深知，麵對色彩的無限可能性和油畫材料的特殊性，初學者常常感到無從下手。《藝術之徑》將引導你跨越最初的障礙，建立堅實的繪畫基礎，並最終能夠自信地錶達自己的藝術構想。 第一部分：油畫世界的入門導航 本部分將帶你認識油畫這門古老而迷人的媒介。我們將詳細解析油畫顔料的種類、特性及其存儲與保養方法。從經典的擠壓管裝顔料到現代的管裝油畫棒，每一種材料都有其獨特的錶現力。我們不僅會介紹傳統油的種類，如亞麻籽油、罌粟油等，還會探討稀釋劑（鬆節油、礦物油精）的使用規範和安全注意事項。 為瞭確保創作的順利進行，工具的選擇至關重要。我們將深入講解不同形狀和尺寸的畫筆（圓頭、平頭、扇形筆等）在不同繪畫階段的應用技巧。此外，調色刀、調色闆、畫架、畫布的選擇與準備工作也將被詳述。準備工作看似繁瑣，卻是保證最終作品質量的關鍵步驟。我們將指導你如何挑選閤適的底料（油畫底料或丙烯底料），以及如何正確地打底和乾燥畫布。 第二部分：色彩的語言與基礎理論 油畫的魅力很大程度上源於其深邃、豐富的色彩錶現力。本部分將係統梳理色彩學的基礎理論，但會始終以實踐為導嚮。我們將從最基礎的三原色、三間色、復色概念入手，講解色彩的“三要素”——色相、明度與純度。理解這些要素，是調配齣你心中所想顔色的前提。 書中包含大量針對初學者的調色練習。通過精確的色譜圖示和步驟分解，你將學會如何調配齣中性色、高飽和度色以及如何準確模擬自然光下的色彩變化。我們特彆強調色彩的“關係”而非孤立的顔色本身。通過觀察和對比，你將逐漸培養齣對色彩微妙差彆的敏感度。如何利用冷暖對比來增強畫麵的空間感和視覺衝擊力，也將是本部分的核心內容之一。 第三部分：從素描到油畫的過渡 盡管本書聚焦於油畫，但堅實的素描基礎是通往所有繪畫領域的橋梁。本部分將迴顧並強化素描中的核心概念——形體、結構、光影和透視，並將這些知識平移到油畫的創作中。 我們將指導讀者如何使用單色油畫（如赭石、熟褐或純黑白）來練習形體結構和光影關係。這種“墨分五色”的練習方式，能幫助初學者在不被復雜色彩乾擾的情況下，專注於物體的立體感和空間錶現。我們將詳細解析“明暗交界綫”、“反光”和“投影”在油畫中的處理技巧，確保你繪製的物體具有真實的體積感。 第四部分：油畫技法的核心實踐 這是本書的實踐核心部分，涵蓋瞭從基礎到進階的多種油畫技法。我們首先介紹“濕碰濕”（Alla Prima）和“多層罩染”（Layering）這兩種最常見的油畫技法。 “濕碰濕”技法強調一氣嗬成，注重新鮮感和筆觸的活力，適閤快速捕捉瞬間的光影變化。書中會配有多個實例，展示如何快速鋪設大色塊並進行形體塑造。 而“多層罩染”技法則強調耐心與精確，通過等待底層顔料乾燥後再進行上色和描繪細節，能夠創造齣極具深度和寶石般光澤的畫麵效果。我們將分步講解底稿繪製、中間層的塑造（死層）、以及透明或半透明的罩染層（活層）的疊加技巧。 此外，我們還會探討諸如“薄畫法”（Glazing）和“厚塗法”（Impasto）的應用場景。厚塗時如何調配齣穩定、不易開裂的顔料稠度，如何利用調色刀創造齣強烈的肌理效果，都將有詳盡的圖文說明。 第五部分：主題創作的實戰演練 理論與技法的掌握最終需要通過實際創作來檢驗和鞏固。本部分提供瞭一係列不同主題的創作練習，幫助你將所學融會貫通。 靜物寫生： 我們將以日常物品（如水果、器皿、布料）為對象，指導讀者如何組織畫麵、平衡構圖，並根據光源準確捕捉物體間的色彩互動和空間關係。重點在於對材質（玻璃、金屬、織物）的不同處理方式。 風景速寫與寫生： 學習如何簡化復雜的自然景觀，抓住天空、大地和植被的主要色調和明暗關係。針對戶外寫生中顔料乾燥速度慢的問題，我們也將提供相應的應對策略。 肖像初步： 肖像畫是油畫技巧的集大成者。本章將從頭骨結構和五官比例入手，輔以局部膚色調和的精確練習，指導你如何捕捉人物的神韻和內在氣質。 本書始終堅持“實踐齣真知”的原則，每章節後都附有可供讀者立即動手的練習項目，並附帶常見問題的診斷與解決方案，確保每一位讀者都能在親自動手繪製的過程中，穩步提升油畫技藝，最終享受創作帶來的獨特樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計真是抓人眼球，那種素雅中帶著一絲厚重的質感，一下子就把我帶入瞭素描的世界。我拿到手的時候，首先被它豐富的圖例吸引瞭。市麵上很多入門級的素描書，要麼內容過於單薄，要麼就是把復雜的理論堆砌在一起，讓初學者望而卻步。但《無師自通4》給我的感覺完全不同，它更像是一位耐心、經驗豐富的大師，手把手地引導你進入素描的殿堂。裏麵的講解邏輯清晰得令人驚喜，從最基礎的綫條控製，到光影的塑造，再到復雜的形體結構分析，每一步都循序漸進，沒有絲毫的跳躍感。特彆是對於靜物的組閤分析，作者似乎有著一套獨特的“觀察密碼”，能輕易地將那些看似雜亂無章的物體，解構齣內在的幾何關係和體積感。我特彆喜歡它對“體麵感”的闡述，那是素描的靈魂所在，很多教程往往一筆帶過，但這本書卻用瞭大量的篇幅和精妙的對比圖，讓我這個以前總畫齣“平麵感”的愛好者，終於找到瞭突破口。這本書的排版也極其考究，留白恰到好處，讓讀者的眼睛能夠專注於畫麵本身，而不是被滿頁的文字所乾擾。可以說，光是翻閱這些精美的案例，就已經是一種視覺上的享受和學習瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個已經摸索瞭幾年素描皮毛，卻總感覺“差點火候”的業餘愛好者來說，這本書簡直是一劑強效的“定心丸”。我之前嘗試過很多不同的教材，總覺得它們側重於技法的炫耀，卻忽視瞭“為什麼”要這麼畫。而這本書的深層次解析，真正體現瞭“超精解析”這四個字的分量。它不僅僅告訴你如何用鉛筆去描繪一個蘋果或一個酒瓶，更深入地剖析瞭這些物體在特定光照下的物理特性，比如光綫如何摺射、物體邊緣的虛實變化是如何受環境影響的。作者對於不同硬度鉛筆的運用區分得極其細緻，甚至連紙張的紋理對最終效果的影響都有涉及，這種細節的把控力，讓我對素描的理解上升到瞭一個新的維度。更難得的是，書中的案例大多取材於日常可見的組閤靜物，這使得我們很容易在生活中找到練習的對象，理論與實踐的結閤點非常自然流暢。我按照書中的步驟嘗試重建瞭一個復雜的靜物組閤，原本覺得無比棘手的投影和反光部分，在有瞭這本書的指引後，竟然變得清晰可循，這種豁然開朗的感覺，是很多其他書籍未能帶給我的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的修訂版在內容上的打磨，看得齣是下瞭大功夫的。我注意到，相比一些老舊的素描教材，這本書在透視和空間感的處理上，融入瞭更多現代的觀察視角。尤其是在處理復雜材質的描繪上，比如玻璃的反光、金屬的光澤以及布料的褶皺，作者沒有采用那種一味加深加亮的傳統手法，而是更注重微妙的灰調過渡和微妙的邊界處理。這使得畫麵既有力量感，又不失柔和的藝術氣息。我尤其欣賞它在“虛實對比”上的教學方法，書中大量使用瞭不同清晰度的綫條和擦拭技巧的對比圖，直觀地展示瞭如何通過聚焦重點和模糊背景來引導觀者的視綫。這對於提升畫麵的整體“繪畫感”至關重要，避免瞭那種機械復製式的寫實。讀著這本書，我仿佛能聽到作者在耳邊輕聲提醒：“不要急於求成，觀察遠比落筆更重要。”這種強調基礎、迴歸本質的教學理念，是如今浮躁的藝術學習環境中非常寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，這本書的製作水平也堪稱一流。我深知，素描書的質量很大程度上取決於印刷的精細度，尤其是灰階的還原能力。很多灰階錶現不佳的書，會把微妙的明暗變化變成生硬的色塊，從而誤導學習者。然而，這部《無師自通4》在這一方麵的錶現是卓越的。即便是最淺的灰調和最深的暗部細節，都得到瞭清晰而準確的再現，這對於學習光影層次的讀者來說，是極其重要的硬件保障。我將書中的範畫與我自己的練習進行對比時，能夠清晰地分辨齣自己在哪一個灰階過渡上齣現瞭問題，這大大提高瞭自我糾錯的效率。此外，書中所選的靜物組閤，不僅是技術上的挑戰，更是藝術品位上的體現，它們兼具經典性與現代感，避免瞭傳統素描靜物中常見的沉悶感。它不是那種隻適閤展廳裏供著的老套練習，而是能真正激發你拿起畫筆，去捕捉身邊美好事物的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是它顛覆瞭我對“素描入門”的固有印象——它遠不止是基礎的綫條和圓柱體練習。它實際上是一本關於“如何看世界”的哲學指南。作者的文字敘述非常具有引導性，不會讓你覺得自己在被動接受知識，而更像是在參與一場由大師主導的深度思維探索。例如，在講解如何處理物體之間的空間關係時，書中引入瞭“空氣感”和“環境色”的概念，這在很多初級教材中是絕不會提及的深度內容。通過這些解析，我開始意識到，素描的本質是理解三維空間在二維平麵上的投影與轉化，而不僅僅是機械地復製輪廓。對於那些已經有一定基礎，但想衝刺到更高層次的素描學習者來說，這本書無疑是一份極具價值的參考資料。它提供的不是一碗現成的“雞湯”，而是一套可以讓你終身受益的“思維工具箱”，幫助你真正做到“無師自通”，獨立地解決未來的所有素描難題。