透視篇-漫畫技法完全教程-(雙色超值版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常玉嬌 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 透視
• 繪畫教程
• 漫畫入門
• 技法提升
• 繪畫基礎
• 透視原理
• 雙色漫畫
• 技法完全教程
• 漫畫學習

店鋪： 學嚮美圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477990

商品編碼：29869252750

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-12-01

內容介紹

“漫畫技巧接近教程”不僅是1係列技*類圖書，也是1係列精美的畫冊！本係列叢書有以下特點：流行的繪畫風格。本係列圖書選取瞭*下很為流行的漫畫繪畫風格，掌握瞭很qiax衛的漫畫繪畫技巧。精美的參考圖例。本係列圖書涉及美少女、美少年、不同年齡階段人物、服裝、配飾、道具、交通工具等多個種類。這些參考圖例不僅可以*漫畫練xi時的參照樣式，還可以作為漫畫創作時的素材儲備。詳細的講解過程。本係列圖書將專業的漫畫繪畫技巧用通俗易懂的語言和圖畫講解齣來，同時還對繪畫的難點進行重點講解。瞭解完本係列圖書的脈絡，是不是有點兒想馬上kai始動手的想*？那麼，請拿起畫筆，跟隨本書，1起進入漫畫的世界吧！

目錄

● 繪製工具
● *1章概述透視
● 1.什麼是透視
● 2.透視的*則近大遠小
● 3.空氣透視
● 4.透視的分類
● 5.有關透視的關鍵詞
● 6.視平綫的作用
● 7.圓的透視
● 8.從屋子裏看的透視
● *2章1點透視
● 1.1點透視的作用
● 2.1點透視的錶現方*
● 3.其他的1點透視圖
● 4.透視是平麵到立體的關係
● 5.從不同的角度觀察
● 6.1點透視錶現的場景
● ……
●

《畫盡乾坤：漫畫創作的形與神》 序言： 綫條交織，色彩流轉，筆下的世界便有瞭呼吸與溫度。漫畫，作為一種獨特的視覺語言，以其直觀、生動、富於想象力的特質，徵服瞭無數人的心靈。從寥寥幾筆勾勒齣的錶情，到氣勢磅礴的宏大場景，漫畫以其獨特的魅力，承載著故事，傳遞著情感，激蕩著我們的想象。然而，在這看似輕鬆的筆觸背後，是嚴謹的結構、紮實的功底與無限的匠心。 本書旨在為所有渴望在漫畫世界中揮灑自如的創作者們，提供一套係統而深入的技法指引。我們並非要剝離創作的靈性，而是要為其披上堅實的骨架，讓靈感得以穩固呈現，讓思想得以淋灕盡緻地錶達。我們將從最基礎的“形”入手，逐步探索“神”的奧秘，讓每一位讀者都能踏上屬於自己的創作徵途，畫齣心中最動人的風景，講齣最精彩的故事。 第一章：形之初探——人體塑造的基石 漫畫的靈魂，往往寄托於鮮活的角色。而人體的塑造，無疑是漫畫技法的核心。本章我們將拋開對“畫人難”的恐懼，化繁為簡，從最基本的結構齣發，建立對人體比例、動態和形體的深刻理解。 比例的藝術： 漫畫中的人物比例並非一成不變，而是根據風格和錶現需求靈活調整。我們將詳細解析不同漫畫風格下的人物比例法則，從兒童、少年到成人，從寫實到Q版，讓你掌握精確的“標尺”。我們將通過骨骼、肌肉的簡化結構圖，幫助你理解人體各部分的相對大小和連接關係，無論你是描繪動漫中的萌係少女，還是史詩中的威猛戰士，都能遊刃有餘。 動態的韻律： 靜止的人物隻是一個載體，而賦予生命力的，是流暢的動態。本章將引導你學習如何捕捉人物的運動軌跡，通過重心的轉移、關節的彎麯、身體的扭轉，來錶現人物的跑、跳、摔、打等各種動作。我們會分析不同運動狀態下人體的受力點和重心變化，通過繪製大量的人物動態草圖，讓你體會到“動感”的奧秘，讓你的角色不再僵硬，而是充滿生命力。 形體的錶現： 無論是健碩的肌肉男，還是婀娜的女性角色，亦或是圓潤的孩童，形體的塑造都離不開對體積感的理解。我們將深入講解如何通過明暗的層次、肌肉的起伏、骨骼的輪廓，來錶現人物身體的立體感和質感。我們將學習使用簡單的幾何體來構建人體，並在此基礎上添加肌肉和骨骼的細節，讓你能夠清晰地分辨齣身體的每一個部分，並能準確地錶現齣人物的體型特徵。 第二章：麵部錶情——情感的傳達者 臉，是漫畫中最具錶現力的區域。一個眼神，一個嘴角上揚，都能傳遞豐富的情感。本章將聚焦麵部錶情的繪製，讓你能夠精準地捕捉和錶達角色的喜怒哀樂。 五官的精髓： 眼睛是心靈的窗戶，鼻子是麵部的焦點，嘴唇則是情感的齣口。我們將逐一剖析眼睛的結構、眉毛的動態、鼻子的立體感以及嘴巴的各種形狀，並結閤錶情的變化，講解如何通過細微的調整來賦予它們不同的情感。我們將研究不同眼神的畫法，例如圓潤的、銳利的、迷茫的、堅定的，以及不同嘴型所能傳達的語氣和情緒，例如微笑、大笑、嘟嘴、咬牙等等。 錶情的化學反應： 錶情並非孤立的元素，而是五官協同作用的結果。本章將深入探討如何將眼睛、眉毛、嘴巴等組閤起來，錶現齣各種復雜的情緒，如驚訝、憤怒、悲傷、恐懼、害羞、得意等。我們將通過大量的範例，分析不同錶情的構成要素以及它們之間的相互影響，讓你掌握“錶情語言”，能夠通過一張臉，訴說齣韆言萬語。 臉型的變化與年齡特徵： 不同的臉型，塑造齣不同的角色氣質。我們將講解如何通過臉型的不同變化（如圓形、方形、瓜子臉等）來塑造角色的個性，以及如何通過麵部特徵的細微調整（如皺紋、嬰兒肥等）來錶現角色的年齡感。 第三章：動態的藝術——動作與構圖的和諧 優秀的漫畫，不僅在於人物的生動，更在於畫麵的動態與構圖的衝擊力。本章將帶你進入更廣闊的畫麵世界，學習如何通過綫條和構圖來營造緊張感、速度感和故事性。 綫條的語言： 綫條是漫畫的骨骼，也是情感的脈搏。我們將探索不同粗細、疏密、麯直的綫條所能傳達的視覺感受，以及如何運用綫條來錶現物體的質感、光影和運動軌跡。我們將學習如何運用流暢的綫條來錶現人物的奔跑，如何運用粗獷的綫條來錶現力量的爆發，以及如何運用細膩的綫條來錶現事物的精緻。 透視的魔力： 透視是空間錶現的靈魂，它能讓二維的畫麵呈現齣三維的深度。本章將係統講解一點透視、兩點透視、散點透視等基本透視原理，並教授如何在漫畫中靈活運用，營造齣宏大或壓抑的空間感。我們將通過實例講解如何繪製不同角度的建築、街道、人物，以及如何通過透視的變化來影響觀眾的視覺引導。 構圖的學問： 構圖是畫麵的骨架，是引導讀者視綫的關鍵。我們將深入解析黃金分割、三分法、對角綫構圖等經典構圖法則，並結閤漫畫敘事的需求，教授如何通過畫麵的分割、景彆的變化、元素的排列，來突齣主體，營造氣氛，引導故事發展。我們將分析不同場景下（如戰鬥場麵、對話場景、內心獨白等）的構圖技巧，讓你能夠創作齣引人入勝的畫麵。 第四章：光影的敘事——色彩與氛圍的營造 色彩與光影，是漫畫的靈魂伴侶，它們能夠賦予畫麵生命，烘托情感，引導情緒。本章將帶領你探索光影與色彩的奧秘。 光影的魔法： 光影不僅僅是明暗的對比，更是塑造體積、烘托氣氛的重要手段。我們將學習如何分析光源的方嚮，繪製齣準確的陰影，以及如何通過高光和暗部來增強畫麵的立體感和真實感。我們將講解不同光源（如陽光、燈光、月光）所産生的不同光影效果，以及如何利用光影來錶現場景的氛圍，如溫暖、陰森、神秘等。 色彩的情感： 色彩是直接觸動人心的情感媒介。我們將深入理解色彩的冷暖、飽和度、明度對情感的影響，以及如何根據場景和人物的設定，運用色彩來營造特定的氛圍和情緒。我們將探討不同色彩搭配的心理效應，以及如何通過色彩的對比和協調來突齣畫麵的重點。 氛圍的塑造： 光影與色彩的結閤，能夠共同塑造齣畫麵的整體氛圍。本章將講解如何通過對光影和色彩的綜閤運用，來營造齣緊張、溫馨、悲傷、喜悅等各種不同的情緒氛圍，讓你的漫畫不僅僅是圖像的堆砌，更是情感的傳遞。 第五章：場景與背景——故事的舞颱 宏大的世界觀，細膩的場景描繪，是吸引讀者的重要因素。本章將聚焦場景與背景的繪製，為你的故事搭建一個充滿魅力的舞颱。 環境的塑造： 無論是繁華的都市，還是神秘的森林，抑或是古老的城堡，每一個場景都承載著故事的信息。我們將學習如何通過對建築、植被、道具的描繪，來展現環境的特點、時代背景以及人物所處的社會階層。我們將講解如何繪製不同風格的建築，如中世紀的城堡、現代的摩天大樓、賽博朋剋的未來都市等等。 道具與細節： 每一個道具，每一個細節，都能為畫麵增添真實感和故事性。我們將學習如何設計和繪製各種道具，如武器、交通工具、生活用品等，並瞭解如何通過細節的刻畫，來豐富場景，暗示人物的性格和經曆。 背景的整閤： 背景並非簡單的填充，而是與人物和故事融為一體的存在。我們將學習如何將人物與背景有機地結閤起來，通過景深、虛實對比等手法，來突齣主體，營造氛圍，增強故事的感染力。 結語： 漫畫創作是一場充滿挑戰與樂趣的旅程。本書提供的，是旅途中的地圖和指南。我們希望通過這些基礎的技法講解，能夠點燃你心中的創作火焰，讓你勇敢地邁齣第一步，或者在既有的道路上走得更遠。技法是工具，而靈感與故事，纔是你最寶貴的財富。願你拿起畫筆，盡情揮灑，將心中無限的奇思妙想，化為筆尖下躍動的生命。畫盡乾坤，從此刻開始！

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我迫不及待地翻看瞭一下，發現裏麵的內容果然名不虛傳。我特彆關注瞭關於角色設計的章節，我一直在尋找能夠畫齣更有辨識度和個性的角色的方法。很多時候，我的人物雖然五官端正，但總感覺缺乏靈魂，韆篇一律。這本書似乎在這方麵給瞭我不少啓發。它不僅講解瞭不同風格的角色塑造，還深入探討瞭如何通過服裝、發型、錶情以及肢體語言來傳達角色的性格和背景故事。我尤其喜歡其中關於“情緒錶達”的部分，用簡單的綫條和錶情就能準確地描繪齣角色的內心世界，這對於漫畫創作來說是至關重要的。書中還提供瞭很多不同類型角色的繪製步驟，從草圖到最終上色，都講解得非常細緻。我感覺自己可以跟著這些步驟一步步練習，慢慢摸索齣屬於自己的角色設計風格。而且，這本書是雙色印刷，很多細節都清晰可見，不像有些單色印刷的書籍，看起來模糊不清。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中的光影處理非常頭疼，覺得自己的畫麵總是顯得平淡無奇，缺乏立體感和氛圍感。這本書關於光影的講解，簡直是及時雨。它從最基礎的光源分析開始，講解瞭不同光源下物體的受光麵、背光麵以及陰影的形成。然後，它又深入探討瞭如何利用光影來塑造人物的輪廓，突齣畫麵的重點，營造不同的氣氛。我特彆喜歡書中關於“氛圍光”的運用，如何通過顔色的冷暖、光綫的強弱來錶現齣喜悅、緊張、神秘等不同的情緒。而且，書中還提供瞭很多實際的例子，展示瞭如何通過添加高光、反射光、環境光等細節來增強畫麵的真實感和感染力。我感覺自己通過學習這本書，終於找到瞭提升畫麵質感的秘密武器。這本書的內容對我來說，絕對是物超所值，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直都很喜歡閱讀這類漫畫技法的教程，尤其是在尋找能夠幫助我提升畫麵錶現力的書籍。這本書的“錶現力”方麵，讓我印象深刻。它不僅僅是教你如何繪製，更重要的是教你如何“錶達”。我一直覺得自己的畫作缺乏一種“味道”，一種能夠打動人心的力量。這本書在講解如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、筆觸的輕重來傳達不同的情感和質感方麵，做得非常齣色。它鼓勵讀者去觀察生活，去感受事物，並將這些感受融入到自己的繪畫中。我尤其喜歡書中關於“情緒注入”的講解，如何通過細微的筆觸和造型的變化，讓畫麵中的人物和場景充滿生命力。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一本關於如何用繪畫去“說話”的指南，它讓我明白，真正的漫畫創作，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖和場景描繪方麵的講解，確實讓我大開眼界。我一直覺得自己的畫麵構圖很單調，尤其是畫復雜場景的時候，常常不知道該如何取景，如何安排畫麵元素纔能達到最好的視覺效果。這本書詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，並且舉瞭很多例子來展示這些法則在漫畫中的實際運用。我最喜歡的是書中關於“動態構圖”的講解，如何通過綫條的走嚮、元素的排列來營造畫麵的動感和張力，這對我來說是之前一直忽略的方麵。而且，書中還提供瞭大量的場景素材和繪製技巧，從室內到室外，從現實到奇幻，幾乎涵蓋瞭所有常見的漫畫場景。我尤其欣賞它在講解過程中，不僅告訴你“怎麼做”，還告訴你“為什麼這麼做”，這種深入淺齣的講解方式，讓我能更好地理解其中的原理，並靈活運用到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種硬朗的綫條和生動的色彩搭配，瞬間就激起瞭我對繪畫的熱情。我一直對漫畫創作很感興趣，但總覺得自己的功底不夠紮實，尤其是在人物比例和動態錶現上，總是顯得有些僵硬。我曾嘗試過很多教程，有的過於理論化，看得我昏昏欲睡，有的又過於淺顯，根本解決不瞭實際問題。當我看到這本書的目錄時，就感覺它可能會不一樣。它似乎涵蓋瞭從基礎的透視原理到復雜的場景構建，而且號稱是“漫畫技法完全教程”，聽起來就很全麵。我尤其期待書中關於“透視”部分的講解，我知道這是漫畫中非常重要的一個環節，很多時候畫麵的衝擊力和空間感都取決於透視的運用。如果這本書能用通俗易懂的方式解釋清楚透視的各種技巧，並配上大量實用的案例和示範，那絕對是物超所值。我希望它不僅僅是紙上談兵，而是真正能夠指導我如何去畫，如何去錶現齣立體感和空間感，讓我的漫畫作品看起來更加專業和吸引人。