恋爱女儿经66个细节 9787811244687 北京航空航天大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄云 著

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出版社： 北京航空航天大学出版社

ISBN：9787811244687

商品编码：29872312728

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：恋爱女儿经66个细节

定价：28.00元

作者：黄云

出版社：北京航空航天大学出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787811244687

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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婚姻需要经营，感情需要培养，恋爱需要学习，爱情不是学到就是得到。女人在恋爱钱心里有数，才能在恋爱后获得幸福婚姻。
阅读本书助你成为“万人迷”，为你找到理想的Mr.Right，教你爱要怎样说出口，让你成为约会高手，化解你的情感危机，让你懂得爱情中的潜规则成为模范情人。
怎样才能在时间让他注意到你，然后迅速抓住他的心？怎么知道他就是你的Mr.Right？你相信一见钟情，还是日久生情？怎样表白或者暗示才不会显得太唐突？约会到底要穿什么、说什么、做什么、在哪里、什么时候？…… 谈恋爱是需要学习的，没有哪个女孩子生来就会谈恋爱。父母的老人言、闺中密友的知心话难免偏颇，还有《恋爱女儿经》的66个恋爱细节，将指引你获得幸福的爱情！

目录

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作者介绍

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黄云，编剧、自由撰稿人，作品在多家报刊杂志都有连载。

文摘

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序言

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《中华传统服饰文化探源》 内容简介 本书以严谨的学术态度和翔实的史料考证，系统梳理了中华民族服饰文化从远古起源到近现代演变的全过程。全书共分六大篇章，深入剖析了服饰在不同历史时期所承载的社会结构、礼仪制度、审美观念以及技术发展等多元信息，力求展现一部立体而生动的中华服饰文明史。 第一章：远古曙光与先秦奠基 本章追溯了服饰的起源，探讨了在母系氏族和早期父系社会中，服饰材料（如兽皮、树叶、麻纤维）的原始形态及其功能性。重点研究了夏商周三代的“衣裳之礼”。夏代服饰的形制初步确立，商代甲骨文和青铜器上的纹饰为我们提供了早期服饰图案的直接证据。周代是服饰制度化的关键时期，详细论述了“冕服制度”的建立及其对后世礼服体系的决定性影响。通过分析《周礼》等典籍中对不同等级贵族服饰颜色、纹样、配饰的严格规定，揭示了早期宗法制度和等级观念是如何被“穿戴”出来的。本章特别关注了“深衣”这一重要形制的出现，探讨了其在儒家文化影响下所蕴含的“天人合一”的哲学思想。 第二章：秦汉恢弘与魏晋风流 秦朝统一六国，服饰制度也随之被纳入中央集权体系，本章详细阐述了秦代官服的标准化与色彩等级的强化。汉代是服饰体系成熟的关键时期，深入分析了“曲裾”、“直裾”的演变，以及“深衣”在士人阶层中的普及。重点探讨了汉代丝织业的空前繁荣对外域贸易（如丝绸之路）的影响，以及服饰色彩学在官方领域的应用。 魏晋南北朝时期，是服饰审美从庄重趋向飘逸的转折点。战乱和玄学思想的兴起，催生了“褒衣博带”的审美风尚。本章细致考察了士人如何通过服饰来表达对政治现实的疏离和对个体精神自由的追求。同时，北方少数民族政权对汉族服饰体系的渗透与融合，形成了多元并蓄的风格，为隋唐的融合奠定了基础。 第三章：隋唐盛世与兼容并蓄 隋唐服饰达到了中国古代服饰的又一个高峰。本章着重分析了唐代服饰的开放性与多元性，受到西域文化、印度文化以及周边民族服饰风格的深刻影响。探讨了“齐胸襦裙”、“圆领袍衫”的流行及其在社会阶层中的使用情况。特别关注了唐代女性服饰的创新，如“袒领装”的出现，反映了当时社会对女性的宽容与自信。此外，本章详细介绍了唐代织锦、印染技术的飞跃，以及作为国家象征的“官服”在重要祭祀活动中的规范要求。 第四章：宋代内敛与明代复古 宋代服饰风格转向内敛、素雅，反映了理学思想对社会审美的渗透。本章剖析了宋代士大夫的“褙子”与“直裰”等文人服饰的特点，色彩趋于清淡，纹饰以自然花卉、几何图案为主。重点论述了宋代官服在制度上的精细化管理，以及对宋锦、宋绣等工艺的保护与发展。 明代服饰是汉族传统服饰的集大成者与最后的辉煌。本章详细解读了明初恢复唐宋旧制的努力，以及明代男装（如道袍、直身、贴里）和女装（如袄裙、比甲）的经典形制。重点研究了“补子”制度的完善，它将文武百官的品级等级通过胸前和背后的刺绣图案清晰地固化下来。此外，对明代皇帝的“龙袍”和后妃的“翟衣”的形制、用料及刺绣工艺进行了细致的图文解析。 第五章：清代满汉交融与近代变革 清代服饰是中国服饰史上一次剧烈的制度性变革。本章详细阐述了“剃发易服”政策对传统汉族服饰体系的颠覆性影响。重点分析了满族服饰体系（如马褂、旗装、坎肩）的特点及其在清代宫廷中的核心地位。同时，本章也探讨了汉族服饰如何在民间和特定场合中，以半融合、半保留的方式延续。对清代晚期受西方影响而出现的“常服化”趋势及其对传统服饰美学的冲击进行了梳理。 第六章：服饰的社会学意义与文化传承 本书最后一部分升华到理论层面，探讨了服饰作为“非语言符号系统”的本质。分析了服饰在身份区隔、性别构建、地域认同以及仪式功能中的不可替代性。通过对比分析古代服饰的“礼制性”与现代服饰的“功能性”，探讨了在当代全球化背景下，如何理解和传承中华服饰的文化基因。本书不仅是一部服饰史，更是一部通过衣物折射出的社会变迁史。 本书材料详实，图片丰富，是服饰史研究者、文化学者、服装设计专业学生以及对中国传统文化感兴趣的读者的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在细节处理上的那种“钝感力”——这里的“钝感”并非指迟钝，而是指作者有一种将那些常人容易忽略的琐碎瞬间，提炼出其内在美感的能力。无论是对某个日常动作的捕捉，还是对一个转瞬即逝表情的捕捉，都极其到位。这些细节，是构成真实生活的基石，它们不再是背景板上的模糊元素，而是被清晰地描绘出来，带着温度和重量。正是这些微小的、看似不经意的描摹，让整个故事的肌理变得无比丰满和可信。读完后，我发现自己看世界的角度也微妙地发生了一些变化，开始更留意身边那些本应被视为理所当然的小美好和那些藏在日常底下的真实情感流动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大触动在于它对“关系”的探讨深度。它并没有停留在表面的、理想化的描述上，而是深入挖掘了人与人之间那种复杂、多变、甚至有时候有些拧巴的真实状态。我发现，书里描绘的很多场景和心境，都能在我的过往经历中找到对应的影子，那种“原来不止我一个人有这种感觉”的共鸣感，是阅读过程中最令人满足的部分之一。它不像有些心灵鸡汤那样只提供廉价的安慰，而是提供了一种理解和接纳的视角，让人学着去审视和处理生活中的各种不完美。这种由内而外的启发和释然，才是好书的真正价值所在，它不仅仅是消磨时间，更是对自我认知的一种提升。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的文字风格，我感觉作者的叙事节奏掌握得非常巧妙。不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了生活气息和细腻的情感描摹。有些段落读起来，甚至能让人仿佛身临其境，清晰地感受到人物的心情起伏和环境的氛围变化。我特别欣赏作者在刻画一些微妙的人际互动时的那种精准度，寥寥数语，就能勾勒出一个鲜活的人物形象，让人印象深刻。这种文学功底，绝对不是一朝一夕就能练成的。它不是那种读起来很“费劲”的书，相反，文字很流畅、很自然，但同时又蕴含着深刻的洞察力，读完一段，常常需要停下来回味一下，体会其中蕴含的深意。整体阅读过程，就像是跟一个非常会讲故事的朋友在聊天，轻松愉快，却又收获良多。

评分☆☆☆☆☆

从结构上来看，这本书的章节设置也很有匠心。它不是那种严格按照时间线索推进的叙事，而是更像一个由许多闪光点汇集而成的马赛克，每一个“点”都独立成章，却又通过某种情感的暗线紧密相连。这种非线性的编排方式，反而增加了阅读的趣味性，让人在翻阅时充满了探索的乐趣。你永远不知道下一章会带你跳跃到哪个时间点，或是聚焦于哪个细微的瞬间，这种节奏上的变化，有效地避免了阅读疲劳。而且，这种结构也意味着，即使是零碎的时间，也能随时拿起读一小节，然后合上，收获一个完整的情绪片段，非常适合现代人快节奏的生活状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得恰到好处，那种温柔而又不失活力的感觉，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里掂量了一下，分量很足，感觉内容一定非常充实。我本来就是那种比较注重书籍质感的人，拿到一本印刷精良、装帧考究的书，心情都会跟着好起来。更别提里面的字体选择和排版布局，看得出来出版社在细节上是下了大功夫的。阅读体验非常舒适，长时间看也不会觉得眼睛累，这一点对于我这种喜欢一口气读完一本书的人来说太重要了。每次翻开它，就像进入了一个精心布置的房间，让人忍不住想探索更多。而且，这种高质量的制作水平，也让我对这本书的内容质量有了更高的期待，毕竟，用心做的东西，通常不会让人失望。