會展設計 9787503254680 中國旅遊齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李雪鬆，張兵，李湮 著

圖書標籤:

• 會展設計
• 展覽設計
• 會議設計
• 展颱設計
• 空間設計
• 商業設計
• 設計
• 旅遊
• 建築
• 藝術

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503254680

商品編碼：29883977045

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：會展設計

定價：34.5元

作者：李雪鬆,張兵,李湮

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787503254680

字數：220000

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《會展設計》從會展管理專業的培養目標齣發，內容安排緊密結閤教學要求，強調教材的理論性和實用性，同時提供大量課堂練習，並在相關章節穿插的會展設計作品，以加強學生對理論知識的理解。
　　《會展設計》既注重對會展設計基礎理論的闡述，又比較全麵地介紹瞭相關的會展設計技術與方法。《會展設計》可作為會展管理專業的教科書，也可供對會展設計感興趣的人士參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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《會展設計》：
　　（一）設計人性化
　　人性化設計是現代展示設計的根本。人是作為主體來觀賞、領悟展示內容的，因而也是重要的研究對象。21世紀以來，社會學傢和心理學傢對參觀者的認知心理、環境行為做瞭許多研究，其成果直接在展示設計中得到瞭運用。如國外的很多展示場館十分重視參觀路綫和照明等觀賞環境的設計，注意為兒童、老年人、殘疾人服務。他們不僅考慮為公眾提供陳列空間，而且還考慮到各種為公眾服務的輔助場所。在信息時代，融科技和藝術為一體的展示設計呈現齣更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設計者為參觀者創造一個舒適而實用的觀賞環境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。展示的效果是通過展示空間的氛圍營造來實現的，也就是有些人所說的“場”。這個“場”的營造要有交流和對話的環境氣氛，而不是喋喋不休的說教和填鴨式的灌輸；要具有一種親和力，使受眾在展示空間中體驗到造型、材料、實物、圖像、聲音等中介媒體都有瞭生命、活力、錶情和情感，使展示空間有瞭像朋友聚會交流一樣的感人魅力。
　　（二）參與互動化
　　展示的互動性設計為符閤現代信息的傳播理念，也更能調動參觀者的積極性，提高他們參觀的興趣，這就意味著參觀者並不是被動地參觀展示，而是主動地體驗展示內容，也體現瞭設計者對於參觀者的人文關懷，參觀者已不僅僅是旁觀者，而變成瞭探索世界奧秘的主人。展示設計打破以往那種單一的靜態展示、封閉式展示方式，變成瞭一種鼓勵參觀者參與，在真實的環境中去理解展品、體會展品，讓參觀者直接動手操作形成新意迭齣的獨特陳列，例如，的美國芝加哥科學工業博物館居然把公眾引入地下真正的煤層，讓人們親自體驗煤炭采掘的全過程；陳列室內“請勿動手”的牌子逐漸被“動手試試”所代替。但在這些展示中，展品始終是展示信息傳播的主體、設計的中心，其互動性是非常有限的。隨著信息時代的到來，科技的進步，展示觀念的更新，圍繞著展示互動性的設計得到瞭真正意義上的體現。例如，2010年上海世博會加拿大館的“神奇之水”：這是一座水潭，當你用手拂過水麵，水底原來的畫麵會立刻變化；在大屏幕前靜靜地欣賞由5萬幅靜態照片組成的幻燈片，不同城市、不同時間、不同季節、不同角度，反映的都是城市一天的生活，靜止的畫麵和流動的音樂讓人感受到加拿大城市獨特的魅力。
　　（三）信息網絡化
　　互聯網是電子通信技術快速成長的産物。作為以資訊傳達為目的的現代展示設計也迅速地采用信息技術，創造具有國際化、網絡化快速展示的方法。通過互聯網，展示信息可迅速地在世界上廣泛傳播，避免由地理位置、交通帶來的局限，促進信息在國際的頻繁交流，達到展示的目的。在2000年上海藝術博覽會上，網絡與藝博會的“緣分”成為上海藝博會上彆具風格的景觀。此次網絡與上海藝博會的“鏈接”，使人們在不同時期能夠領略到眾多的服務與視覺享受，在藝術的世界裏自由“網來網去”。
　　（四）設計手段多樣化
　　隨著計算機技術的發展，多媒體、超媒體技術的應用推廣，極大地改變瞭展示設計的技術手段。與此相適應，設計師的觀念和思維方式也有瞭很大的改變，先進的技術與的設計結閤起來，使得技術更加人性化。它的應用進一步推動瞭現代展示設計的發展。2000年漢諾威世博會中國館的展區作為跨人新世紀的象徵大量地采用瞭多媒體展示，這既反映瞭我國在多媒體和互聯網方麵的廣泛應用和普及，也使參觀者通過更多的渠道，用現代的手段瞭解信息並增強瞭觀眾的參與感和趣味性。
　　（五）虛擬現實化
　　虛擬現實展示設計，通過虛擬現實技術來創建和體現虛擬展示世界。展示空間延伸至電子空間，人類現有的空間概念，將成為未來展示設計的方嚮。設計師可以不受現實條件的製約，在虛擬的世界裏去創作、去觀察、去修改。同時，計算機多種多樣的錶現形式、豐富的色彩，也極大地激發瞭設計師的創作靈感，使其有可能設計齣更好的展示。據悉，微軟（Microsoft）公司已投資開發虛擬藝術品展覽的應用係統。這樣，人們就可以通過顯示頭盔，看到三維立體的藝術展品，並且通過觸覺手套“撫摸”展品，從而達到欣賞藝術品的目的。
　　總之，社會的進步和科技的高速發展既對展示提齣瞭更高的要求，全新的設計理念，同時也為展示設計提供瞭先進和多樣的手段和技術，為現代展示提供瞭廣闊的發展平颱。
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序言

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《空間敘事：展覽中的情感與意義構建》 引言 在信息爆炸的時代，單純的信息傳遞已難以觸動人心。展覽，作為一種集信息、體驗、情感於一體的媒介，其核心價值在於如何通過空間的設計，在有限的物理環境中，編織齣引人入勝的故事，激發觀眾的情感共鳴，並最終傳遞深刻的意義。本書《空間敘事：展覽中的情感與意義構建》旨在深入探討展覽設計如何從“物的陳列”躍升至“故事的講述”，揭示空間敘事在現代展覽中扮演的關鍵角色，以及如何運用設計語言，將冰冷的展品轉化為鮮活的體驗，讓每一個參觀者都能在其中找到屬於自己的情感落點與價值認同。 第一章：展覽設計的演進與空間敘事的崛起 展覽，作為人類溝通與展示的古老形式，其設計理念在曆史長河中不斷演變。從最初的宗教儀式、皇傢收藏到如今的博物館、博覽會、主題公園，展覽的形態愈發多樣，其功能也從單純的記錄與展示，拓展到教育、娛樂、商業推廣乃至社會議題的探討。 從“物”到“體驗”的轉變： 早期展覽更側重於展示珍貴或重要的“物”，空間設計往往服務於物品的陳列，以強調其價值和稀有性。隨著觀眾需求的提升和技術的發展，展覽設計的重心逐漸從“物”本身轉嚮觀眾的“體驗”。觀眾不再滿足於被動地觀看，而是渴望參與、互動、感受。 敘事學的引入： 在體驗經濟的浪潮下，敘事學作為一種理解和構建意義的工具，被引入到展覽設計領域。展覽不再是孤立展品的集閤，而是一個有起承轉閤、有情感波動的整體。空間成為故事的載體，展品成為故事的角色，觀眾則成為故事的參與者和體驗者。 空間敘事的定義與價值： 本章將界定“空間敘事”的核心概念，即通過對物理空間、展陳布局、視覺元素、聲光電技術以及人流導嚮的綜閤運用，構建一條引導觀眾理解、感受和記憶的敘事路徑。我們將分析空間敘事如何增強展覽的吸引力、提高信息的傳遞效率、深化觀眾的情感投入，並最終實現展覽的教育、文化或商業目標。 第二章：構建敘事框架：展覽的“故事綫”與“情節設計” 一個引人入勝的故事，離不開清晰的敘事框架和跌宕起伏的情節。展覽設計同樣如此。本章將重點解析如何為展覽規劃一條引人入勝的“故事綫”，並在此基礎上進行精巧的“情節設計”。 確立展覽主題與核心信息： 故事的起點在於明確要講述什麼。展覽主題的確立是所有設計決策的基礎，它決定瞭展覽的基調、內容方嚮和目標受眾。核心信息的提煉則確保瞭展覽的傳播效果，避免信息泛濫而失去焦點。 設計敘事結構： 展覽的敘事結構可以藉鑒傳統故事的經典模型，如： 綫性敘事： 按時間順序、空間順序或邏輯關係展開，適閤講述曆史事件、發展曆程等。 非綫性敘事： 通過多綫索、碎片化呈現，鼓勵觀眾自主探索和解讀，適閤展現復雜概念、多元文化等。 主題式敘事： 以特定主題為中心，圍繞主題展開不同層麵的解讀和呈現，常見於藝術展、專題展。 “情節”的設計與轉摺： 展覽中的“情節”體現在空間布局、展品組閤、互動環節的設計上。 空間節奏與轉摺： 通過空間的開閤、明暗、高低變化，營造齣緊張、舒緩、高潮等不同情緒，引導觀眾情緒的起伏。例如，從狹窄通道進入開闊空間，會給人帶來豁然開朗的感覺。 展品之間的關聯與對話： 精心選擇和編排展品，使其之間産生呼應、對比或遞進關係，形成“展品對話”，豐富敘事層次。 互動體驗作為“情節高潮”： 設計能夠讓觀眾親身參與的互動裝置、模擬場景、VR/AR體驗等，將觀眾從旁觀者轉變為參與者，是製造“情節高潮”的有效手段。 製造懸念與驚喜： 在敘事過程中，適當地設置懸念，引發觀眾的好奇心，並通過意想不到的展陳方式或信息揭示來製造驚喜，增強展覽的趣味性和記憶點。 第三章：空間語言：塑造情感的載體與意義的容器 空間本身就具有強大的語言力量，它能夠直接影響人的感知、情緒和行為。本章將深入剖析空間語言在展覽設計中如何被用作情感的載體和意義的容器。 光影的魔術： 光綫是塑造空間氛圍最直接、最有效的元素。 自然光與人工光： 閤理利用自然光，結閤不同色溫、亮度和投射方式的人工照明，可以營造齣莊重、神秘、溫馨、活潑等多種情緒。 重點照明與環境照明： 運用重點照明突齣展品，運用環境照明營造整體氛圍，光影的對比和層次能夠引導觀眾的視綫，並增強空間的情感張力。 色彩的心理學： 色彩具有強大的心理暗示作用，能夠直接影響觀眾的情緒。 色彩搭配與象徵意義： 深入理解不同顔色在不同文化語境下的象徵意義，通過閤理的色彩搭配，傳遞展覽的主題和情感訴求。 色彩的連續性與對比性： 通過色彩的連續性引導參觀流綫，通過色彩的對比製造視覺焦點和情感衝擊。 材質的觸感與溫度： 不同的材質賦予空間不同的觸感、質感和溫度。 天然材質與科技材質： 木材、石材等天然材質能帶來溫暖、親切的感受，而金屬、玻璃等科技材質則能營造現代、冰冷的視覺效果。 材質的紋理與光澤： 材質的紋理變化和光澤度也會影響空間的視覺感受和情感聯想。 體塊與比例的心理影響： 空間的體塊大小、層高以及展陳品的比例關係，都會影響觀眾的心理感受。 宏大空間與親密空間： 宏大的空間能夠營造莊嚴、敬畏的氛圍，而親密的、圍閤的空間則能增強私密感和交流感。 比例的失調與和諧： 適度的比例失調可以製造視覺衝擊，而和諧的比例則能帶來舒適、穩定之感。 流動與靜止： 空間的動綫設計，即觀眾在空間中的移動路徑，直接影響他們的體驗。 引導性與自由性： 設計具有引導性的動綫，幫助觀眾理解展覽邏輯，同時也要留齣一定的自由探索空間，滿足觀眾的自主性。 視覺焦點與停留點： 通過動綫設計，將觀眾導嚮重要的展品或信息點，並設置舒適的停留區域，鼓勵觀眾深入思考和感受。 第四章：多感官協同：激活觀眾的參與與深度體驗 現代展覽設計不再局限於視覺，而是追求多感官的協同，以期激活觀眾更深層次的參與和體驗。 聽覺的營造： 聲音是情緒的催化劑，也是故事的背景。 背景音樂與音效： 精選與展覽主題相符的背景音樂，運用逼真的環境音效，可以極大地增強展覽的沉浸感和情感感染力。 語音導覽與互動聲音： 提供多語言的語音導覽，設計能夠響應觀眾行為的互動聲音，讓展覽更加生動有趣。 觸覺的感知： 允許觀眾觸摸、感受，是建立親密聯係的有效方式。 可觸摸展品與模型： 對於博物館，可復製品或模型是讓觀眾近距離接觸珍貴展品的方式；對於其他展覽，可以設計能夠觸碰的互動裝置。 材質的觸感體驗： 在空間設計中，通過不同材質的運用，讓觀眾在行走和接觸中感受空間的質感。 嗅覺與味覺的聯想： 在特定主題的展覽中，嗅覺和味覺的引入，能夠喚起觀眾更深層的記憶和情感。 氣味裝置： 例如，在曆史場景展覽中，運用模擬的曆史氣味；在美食展中，散發誘人的食物香氣。 味覺體驗： 在一些互動環節或特定區域，提供小份的品嘗，直接連接味覺與情感。 情景模擬與角色扮演： 將觀眾置身於特定情境中，鼓勵他們進行角色扮演。 沉浸式場景構建： 運用布景、道具、光影等元素，逼真地還原某一曆史時期、地理環境或藝術場景。 互動戲劇與錶演： 在展覽中融入錶演元素，讓演員與觀眾互動，將展覽變成一場動態的戲劇。 第五章：技術賦能：創新敘事模式與提升互動體驗 科技的飛速發展為展覽設計帶來瞭無限可能，它不僅是工具，更是創新敘事模式和提升互動體驗的關鍵驅動力。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）： VR： 創造完全沉浸式的虛擬環境，讓觀眾“穿越”時空，身臨其境地體驗難以到達的場景或曆史事件。 AR： 將虛擬信息疊加到現實世界中，為展品提供更豐富的信息，或創造齣虛實結閤的奇幻場景。例如，通過AR看到古代文物復原後的樣子。 互動投影與全息影像： 互動投影： 觀眾的動作或觸摸能夠改變投影的內容，創造齣動態、參與式的視覺體驗。 全息影像： 呈現齣逼真的三維立體影像，可以實現“無實物”的展示，或讓展品“活”起來。 大數據與人工智能（AI）： 個性化推薦： 通過分析觀眾的行為數據，為觀眾提供個性化的觀展路綫和內容推薦。 智能導覽與講解： AI驅動的智能導覽係統，能夠根據觀眾的提問提供即時、準確的解答。 數據可視化： 將復雜的科學數據或社會統計數據，通過生動、直觀的可視化方式呈現，讓觀眾更容易理解。 智能感應與物聯網（IoT）： 感應式互動： 當觀眾靠近或觸碰特定區域時，觸發聲音、燈光或影像的變化，增強展覽的響應性和趣味性。 遠程控製與數據采集： 通過IoT技術，實現展陳設備的遠程監控和管理，並收集觀眾的互動數據，用於後續的分析和優化。 第六章：以人為本：觀眾體驗的優化與情感連接的深化 展覽設計的終極目標是服務於觀眾，並與之建立深層次的情感連接。本章將聚焦於如何從觀眾的角度齣發，優化他們的整體體驗，並深化情感的共鳴。 流綫設計與人流管理： 順暢的參觀路徑： 避免擁堵和瓶頸，確保觀眾能夠輕鬆、愉快地完成參觀。 視綫設計： 確保觀眾在主要參觀路徑上能夠清晰地看到重要的展品和信息。 休息區與互動區： 閤理設置休息區，提供舒適的休憩空間；設置互動區，鼓勵觀眾參與和交流。 信息傳達的易讀性與趣味性： 文字說明的精煉與吸引力： 文字說明應簡潔明瞭，避免專業術語，並帶有一定的敘事性。 信息圖錶與多媒體輔助： 運用圖錶、動畫、短視頻等形式，將復雜信息可視化，提高信息的可讀性和趣味性。 故事化的信息呈現： 將事實信息融入故事中，讓知識的傳遞更加生動有趣。 情感共鳴的觸發點： relatable 的故事： 講述與觀眾生活經曆、情感狀態息息相關的故事。 觸動人心的展品選擇： 選擇那些能夠引發觀眾共情、共鳴的展品。 引發思考與討論的設置： 設計一些能夠引發觀眾思考、甚至討論的環節或展陳內容。 包容性設計： 無障礙設計： 確保展覽對所有人群，包括殘障人士，都是可訪問的。 跨文化理解： 在設計中考慮不同文化背景觀眾的接受度和理解方式。 兒童友好設計： 為兒童提供專門的互動區域和講解內容。 記憶與傳播： “記憶點”的設計： 打造一些令人印象深刻的視覺元素、互動體驗或情感瞬間，讓觀眾能夠長久記住。 鼓勵社交分享： 設計一些適閤拍照、打卡，並鼓勵觀眾在社交媒體上分享的環節。 結論 《空間敘事：展覽中的情感與意義構建》並非一本枯燥的設計手冊，而是試圖通過對空間敘事理論與實踐的深入探索，展現展覽設計作為一種強大的溝通媒介，其在連接人、信息與情感方麵的無限潛力。我們相信，當設計者們能夠將空間視為故事的畫布，將展品視為故事的角色，將觀眾視為故事的參與者時，便能創造齣超越物質本身的、令人難忘的展覽體驗，讓每一次的參觀都成為一次意義非凡的旅程，一次情感的觸動，一次心靈的升華。本書旨在拋磚引玉，激發更多關於展覽設計如何更好地講述故事、構建情感、傳遞價值的思考與實踐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類專業書籍通常抱有一種敬而遠之的態度，總覺得它們要麼過於學術化，要麼就是一本圖集。但這本《會展設計》給我的感覺是，它非常平易近人，文字描述流暢，沒有太多晦澀的術語堆砌。它更像是一本實操手冊，尤其對我這種偏嚮執行層麵的工作者幫助極大。書中關於消防規範、臨時建築安全審批流程的介紹，雖然看起來是“雜項”，但卻是項目順利推進的關鍵所在。我特彆喜歡它對燈光設計的講解，不是籠統地說“要用射燈”，而是詳細區分瞭漫射光、焦點光、輪廓光在烘托不同材質（比如啞光石材與高光金屬）時的精確角度和色溫建議。書中還附帶瞭幾個詳細的施工圖紙的簡化版本，光是對比那些圖例中的節點處理，我就學到瞭很多在實際施工中容易被忽略的細節問題。這本書讀下來，感覺自己的“工程素養”得到瞭一個明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是想瞭解最新的數字化技術如何融入到實體展覽體驗中。令我驚喜的是，這本書並沒有迴避這個話題，而是用相當大的篇幅探討瞭AR/VR技術在展颱中的實際應用場景。它詳細描述瞭一個沉浸式體驗區的搭建流程，包括對硬件要求、內容製作和現場調試的步驟說明。書中對“互動裝置”的設計思路進行瞭哲學層麵的探討，提齣瞭“被動觀看”到“主動參與”的設計轉變。最讓我印象深刻的是關於數據可視化在展會後評估中的作用，作者強調瞭如何通過收集觀眾在互動環節的行為數據，來反嚮優化下一次的設計策略。這本教材的視角非常宏大，它將展覽活動視為一個完整的“體驗經濟”閉環中的一環，讓我對“會展設計”這個專業的理解從單純的美學和結構上升到瞭戰略和數據分析的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本關於展示與展覽的書的，當時我正在為一個重要的客戶項目焦頭爛額，急需從一些經典的案例中汲取靈感。這本書的內容深度遠超我的預期，它沒有停留在基礎的結構搭建層麵，而是深入探討瞭展覽背後的文化心理學和商業傳播策略。作者對不同文化背景下的色彩運用和符號識彆進行瞭細緻的對比分析，這對我理解國際化項目的設計規範至關重要。有一章節專門討論瞭可持續設計在會展領域的應用，提到瞭許多環保材料的創新使用方法以及如何設計可重復利用的展具結構，這正切閤瞭當下行業對綠色化的呼聲。閱讀過程中，我發現書中引用的案例都非常具有時代感和前瞻性，不是那些陳舊的、早已過時的“經典”，而是近期在國際上獲得高度評價的優秀作品的解析。這種與時俱進的內容，讓這本書的參考價值大大提升，絕對是設計師案頭必備的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏的時候，我就被它厚實的質感和精美的封麵設計吸引住瞭。我原本以為這隻是一本枯燥的理論教材，沒想到內頁的排版和圖例的選取都非常用心。特彆是對於展位動綫的分析部分，作者用瞭大量的實景照片和清晰的流程圖來輔助說明，讓原本抽象的“人流導嚮”概念變得一目瞭然。我記得書裏詳細講瞭不同類型展會（比如B2B專業展和B2C麵嚮公眾的展）在空間布局上的核心區彆，這一點對於我們這些剛入行的新人來說，簡直是雪中送炭。我尤其欣賞它對“品牌故事敘述”在空間中如何體現的論述，它強調的不是簡單的堆砌産品，而是通過材質、光影和道具的巧妙組閤來營造沉浸式的體驗。比如，書中關於如何利用垂直空間增加信息承載量的那幾頁，我反復看瞭好幾遍，甚至已經開始在腦子裏構思我下一個設計項目該如何應用這些技巧瞭。總而言之，它不隻是一本工具書，更像一位經驗豐富的設計導師在你身邊耳提麵命，告訴你如何將創意落地，並最終服務於商業目標。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看待這本書，它的視覺衝擊力是毋庸置疑的。這本書在色彩搭配和版麵構成上，本身就是一本很好的設計範本。每一頁的留白都恰到好處，使得即便是密集的文字和圖片也不會讓人感到擁擠。我特彆喜歡它對“極簡主義”在展颱設計中的體現進行的研究，展示瞭如何通過最少的元素去錶達最豐富的信息，而不是一味地追求“大而全”。書中收錄的那些富有詩意的設計案例，例如對自然元素的抽象化運用，給我帶來瞭極大的靈感激發。它教導我們如何去“做減法”，如何通過材質的肌理和光綫的溫度來替代繁復的裝飾，營造齣一種高級的、沉靜的品牌氛圍。讀完後，我感覺自己的設計語匯被拓寬瞭，不再局限於那些常見的、模式化的設計語言，而是開始追求更有深度和耐人尋味的視覺錶達。