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中国传媒大学出版社 著

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出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565705571

商品编码：29891601725

包装：平装

出版时间：2012-12-01

图书基本信息
图书名称	媒体创意与策划
作者	出版社:中国传媒大学出版社
定价	36.00元
出版社	中国传媒大学出版社
ISBN	9787565705571
出版日期	2012-12-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.422Kg

内容简介

在《21世纪新闻传播学核心教材：媒体创意与策划（第2版）》中，确定了这样几个主旨： 　　，媒体的创意与策划是个文化活，其所看、所想、所做都必须以深厚的文化底蕴为依托。这会涉及文化学、传播学、美学、社会学、人类学、心理学、历史学乃至系统科学、市场营销、创新思维等多学科理论和知识。没有文化知识的底蕴，光学一点技巧肯定是不行的。这都进入数字化传播时代了，总不能再拿点小聪明去给媒体指引生存发展之路吧？ 　　第二，速成的创意策划方式是没有的，想学会媒体创意与策划，重点是你要发现如何向自己下工夫。这个东西不是从外面取得的，要从里面取得。创意是连接的动作，把不同的概念、事物连接在一起就会创造新的概念。创意和策划其实融合在我们生活的每一个刹那中。 　　第三，随着网络和数字传播时代的到来，媒体的定义已经与以往大不相同了。如今的媒体，不仅仅是指一种表达某种信息内容的形式，更是有意识地收集注意力。换句话说，现在的媒体就是表现力。而另一方面，媒体即创意。媒体本身的特点，决定了受众的不同，受众的兴趣点表现范围内的注意力分布，决定着媒体投放的时间、地点和表现形式。好的媒体创意与策划人员，要懂得上述的媒体特点才是创意与策划的出发点，没有针对媒体的深入洞察，别的都是空谈。 　　这是一本教材式的媒体创意与策划专业书。一是为大学教学而用。二是想用于媒体创意与策划专业人士的培训。既然类似教材，当然就有自己的东西，也大量参考了别人的东西。

作者简介

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目录

章 创意的原理与基本方法 节 创意的原理 第二节 创意的基本方法 本章小结 第二章 策划的原理与基本方法 节 策划的原理 第二节 现代策划的理论依据 第三节 策划的原则与基本方法 本章小结 第三章 媒体的创意与策划 节 媒介与媒体 第二节 媒体革命：从新媒体到自媒体 第三节 媒体的创意与策划 本章小结 第四章 图书的创意与策划 节 图书选题的创意与策划 第二节 图书宣传的创意与策划 第三节 图书编辑的创意与策划 第四节 图书制作的创意与策划 第五节 图书营销的创意与策划 本章小结 第五章 报刊的创意与策划 节 报纸的创意与策划 第二节 报纸新闻的创意与策划 第三节 杂志的创意与策划 本章小结 第六章 广播的创意与策划 节 新闻类广播节目的创意与策划 第二节 服务类广播节目的创意与策划 第三节 综艺类广播节目的创意与策划 本章小结 第七章 电视的创意与策划 节 电视节目的创意与策划 第二节 电视栏目的创意与策划 第三节 电视频道的创意与策划 本章小结 第八章 网站的创意与策划 节 网站的定位 第二节 网站内容的创意与策划 第三节 网站运营的创意与策划 本章小结 第九章 手机媒体的创意与策划 节 手机媒体概述 第二节 手机媒体服务的创意与策划 第三节 手机媒体运营的创意与策划 本章小结 第十章 流媒体的创意与策划 节 流媒体概述 第二节 流媒体内容的创意与策划 本章小结 第十一章 户外媒体的创意与策划 节 户外媒体概述 第二节 户外媒体的创意与策划 本章小结 第十二章 自媒体的创意与策划 节 自媒体概述 第二节 自媒体的创意与策划 本章小结

编辑推荐

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文摘

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序言

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《光影织梦：艺术的跨界与新生》 内容梗概： 《光影织梦：艺术的跨界与新生》并非一本单纯罗列艺术理论的书籍，而是一次深入探索艺术边界如何被打破，以及新媒介如何赋能传统艺术表达的旅程。本书以独特的视角，聚焦于当代艺术领域中那些令人惊叹的跨界合作与媒介创新，揭示了艺术家们如何挣脱既有束缚，在多元化的文化语境中寻找新的创作语言与表达可能。 全书围绕“跨界”与“新生”这两个核心关键词展开，通过对大量鲜活案例的剖析，阐释了艺术本体与科技、设计、时尚、音乐、文学甚至社会议题之间如何碰撞出耀眼的火花，催生出前所未有的艺术形态。它不仅仅停留在现象的描述，更深入挖掘这些跨界现象背后的驱动力、创作逻辑以及对艺术生态的深远影响。 第一章 艺术的边界：一场持续的革命 本章将首先回溯艺术史中边界不断被突破的经典时刻，从印象派对学院派的挑战，到立体主义对传统透视法的颠覆，再到波普艺术对日常物品的挪用，无不展现了艺术自我革新的强大生命力。接着，将目光投向当下，分析当代社会发展催生出的新型边界，例如数字技术对实体展览的冲击，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术为艺术体验带来的颠覆。作者将探讨，在信息爆炸和技术飞速发展的时代，艺术家如何重新定义“艺术”的概念，以及“边界”本身是否也正在变得模糊与多元。我们将看到，艺术家们不再局限于单一的媒介或风格，而是主动拥抱跨学科的知识，将不同领域的元素巧妙地融合，从而创造出更具复杂性、感染力和社会意义的作品。 第二章 媒介的魔术：从画布到屏幕，从实体到虚拟 本章将深入探讨媒介在艺术创作中的核心作用，以及新媒介的崛起如何为艺术家提供了前所未有的表达工具。我们将审视传统媒介（如油画、雕塑、摄影）在当代语境下的新生命，以及它们如何与数字技术巧妙结合，焕发出新的光彩。同时，本书将重点关注那些由新兴技术驱动的艺术形式，例如： 数字艺术与生成艺术： 探讨算法、人工智能（AI）在艺术创作中的应用，从代码生成图像到AI辅助创作，揭示了机器智能如何成为艺术家的合作者，甚至创造出超越人类想象的视觉奇观。 沉浸式艺术体验： 聚焦于VR、AR、全息投影等技术如何构建出打破时空限制的沉浸式艺术空间，让观众不再是旁观者，而是可以亲身参与、互动的体验者。 交互艺术与装置艺术： 分析艺术家如何利用感应器、编程语言、声音、光线等元素，创造出能够感知观众行为并作出回应的互动装置，模糊了艺术作品与观众之间的界限。 生物艺术与实验媒介： 探索将生命科学、基因工程等前沿科学领域引入艺术创作的尝试，以及艺术家如何运用非传统材料和工艺，挑战我们对“艺术品”的固有认知。 本书将通过对这些媒介的细致解读，展现技术如何成为艺术想象力的催化剂，以及艺术家如何驾驭这些“魔术”般的工具，创造出令人惊叹的艺术作品。 第三章 跨界的回响：艺术与其他领域的对话 本章将聚焦于艺术与其他领域之间日益频繁的对话与合作，分析这些跨界行为如何相互促进，激发新的灵感和可能性。 艺术与科技的融合： 深入探讨科技公司、研究机构与艺术家之间的合作模式，例如科技展览中的艺术装置、科技产品融入的艺术设计、以及科技公司对新兴艺术形式的投资与推广。本书将分析科技如何改变艺术的生产、传播和体验方式。 艺术与时尚的交织： 剖析时尚品牌如何将艺术元素融入服装设计、秀场布置，以及艺术家如何通过时尚媒介表达其创作理念。我们将看到，艺术与时尚的界限在设计、营销和文化符号的层面日益模糊。 艺术与音乐的共生： 考察音乐会、唱片封面、音乐录影带（MV）中的视觉艺术元素，以及音乐如何启发视觉艺术的创作。同时，也将关注那些将音乐表演与视觉艺术装置相结合的实验性项目。 艺术与建筑/空间设计的对话： 分析艺术家如何介入公共空间、建筑项目，通过艺术装置、壁画、公共雕塑等方式，为城市空间注入新的活力和意义。同时，也将探讨建筑设计如何借鉴艺术的理念，创造出更具美学价值和人文关怀的空间。 艺术与社会议题的联动： 探讨艺术如何成为反映、批判和解决社会问题的有力工具。我们将看到艺术家如何利用各种媒介，关注环境、人权、身份认同、技术伦理等议题，通过作品引发公众思考和讨论，甚至推动社会变革。 本章将通过丰富的案例，展现艺术与其他领域的深度互动，揭示这种跨界合作如何打破学科壁垒，带来更广阔的创作视野和更深刻的社会影响。 第四章 创作者的智慧：策略、挑战与未来 本章将从创作者的视角出发，探讨在跨界与媒介创新的浪潮中，艺术家们所面临的挑战与机遇，以及他们所运用的策略。 选题与构思的突破： 探讨艺术家如何在多元化的信息环境中捕捉灵感，如何将抽象的理念转化为具体的艺术形态，以及跨界知识如何帮助他们形成更具原创性和深度的创作主题。 技术驾驭与艺术表达： 分析艺术家如何学习和掌握新的技术工具，如何将技术作为艺术表达的手段而非目的，以及如何在技术带来的可能性与艺术的内在逻辑之间找到平衡。 合作与沟通的艺术： 探讨在跨学科合作项目中，艺术家如何与不同领域的专家进行有效的沟通与协作，如何管理团队，以及如何在集体创作中保持个人艺术风格。 知识产权与版权的考量： 在数字时代和跨界融合的环境下，分析知识产权保护面临的新挑战，以及艺术家如何应对版权纠纷和合理维权。 传播与推广的创新： 探讨在碎片化信息时代，艺术家如何利用社交媒体、在线平台、策展合作等方式，有效地将作品传播给更广泛的受众，以及如何构建个人品牌和艺术影响力。 伦理与责任的思考： 随着艺术创作边界的拓展，一些作品可能会触及伦理敏感区，例如对生物技术的应用、对社会议题的敏感表达等。本章将探讨艺术家在创作过程中所应承担的伦理责任，以及如何平衡艺术自由与社会道德。 第五章 新生的光芒：展望艺术的未来图景 本书的最后一章将汇聚前文的论述，对艺术的未来发展趋势进行展望。我们将思考： 艺术的民主化与普惠性： 随着技术的普及和传播渠道的多样化，艺术是否会变得更加触手可及，普通人是否能拥有更多参与艺术创作和体验艺术的机会？ 人工智能与人类艺术的共舞： AI在艺术创作中的角色将如何演变？它会是艺术家的助手、对手，还是全新的合作伙伴？人类的创造力又将在AI时代焕发出怎样的独特光彩？ 虚拟与现实的融合： 虚拟空间与现实世界界限的模糊，将如何影响艺术的创作、展览和传播？我们是否会迎来一个“元宇宙艺术”的新纪元？ 艺术的社会功能重塑： 在快速变化的社会中，艺术将承担怎样的角色？它是否会成为解决社会问题、促进文化交流、连接人心的更重要力量？ 《光影织梦：艺术的跨界与新生》是一本献给所有对当代艺术充满好奇、渴望了解艺术最新动态的读者的书籍。它将带领读者穿越艺术的边界，感受媒介的魅力，理解跨界的智慧，并共同展望艺术充满无限可能的未来。本书不仅仅是一次知识的传递，更是一场激发思考、点燃灵感的思想之旅，鼓励每一位读者在艺术的广阔天地里，探索属于自己的“光影织梦”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，绝对是令人耳目一新的。它不像市面上很多同类书籍那样，充斥着冰冷的理论和晦涩的术语，反而充满了人性化的温度和鲜活的生命力。作者用一种非常接地气的方式，将复杂的媒体创意和策划过程，化繁为简，呈现在读者面前。我最欣赏的是书中对于“趋势洞察”和“未来展望”的探讨。作者不仅分析了当前媒体环境的现状，更敏锐地捕捉到了未来的发展方向，比如人工智能在创意领域的应用，以及新兴媒体形式的崛起。这些前瞻性的内容，让我感到既兴奋又受益匪浅，仿佛提前看到了媒体创意领域的下一轮浪潮。而且，书中穿插的一些小故事和趣闻轶事，更是增添了阅读的乐趣，让我在学习知识的同时，也感受到了一种思想的碰撞和启迪。总而言之，这是一本能够让人在轻松愉悦的阅读中，获得深度思考和实践指导的书籍，强烈推荐给所有对媒体创意和策划感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，就像是在一个充满奇思妙想的创意工坊里进行了一次深入的参观。从一开始，作者就营造了一种轻松愉悦的阅读氛围，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在主动地探索和学习。书中对于“创意”这个抽象概念的解读，我非常赞同。它不仅仅是灵光一闪，更是一种系统性的思考和持续的积累。作者通过大量的案例，生动地展示了如何将创意融入到媒体策划的每一个环节，从最初的市场调研，到目标受众的分析，再到传播渠道的选择，最后到效果的评估，每一个步骤都离不开创意的驱动。我特别喜欢书中关于“差异化”和“情感连接”的论述，作者强调了如何在同质化竞争激烈的媒体环境中，找到独特的切入点，并与受众建立深层次的情感共鸣。这种深度思考，让我对媒体策划有了全新的认识，不再是简单的信息传播，而是更加注重人性的洞察和情感的触动。而且，书中的排版设计也十分用心，图文并茂，逻辑清晰，让我能够更轻松地理解复杂的概念。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手就有一种沉甸甸的实在感，纸张的质感和印刷的清晰度都让我觉得物超所值。虽然我并不是这个领域的专业人士，但平时对媒体和创意方面的事情总是充满了好奇。这本书的封面设计就很有吸引力，不是那种枯燥乏味的学术风格，反而带着一股灵动和活力。翻开书页，我最先被吸引的是书中一些案例的分析，那些我们平时看到的、听到的、甚至参与其中的广告、活动，在这本书里都被拆解得明明白白，让人恍然大悟。比如，书中对某个经典营销活动的剖析，从最初的创意萌芽，到执行过程中的各种挑战，再到最终的效果评估，每一个环节都描述得非常细致，让我看到了一个优秀创意从无到有、从概念到现实的完整旅程。我尤其喜欢书中对“为什么”的深入探讨，不仅仅是展示“是什么”，更重要的是解释“为什么会这样”，这种追根溯源的态度，对于我这种非专业读者来说，非常重要，能够帮助我建立起更系统、更深刻的理解。而且，作者的语言风格也很亲切，没有太多晦涩难懂的术语，即使是一些比较专业的概念，也用非常易于理解的方式解释出来，让我在阅读的过程中，不会感到压力，反而觉得轻松愉快，像是和一位经验丰富的老师在聊天。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟“媒体创意与策划”这个主题听起来就比较宏大，我担心会写得过于理论化，或者是一些陈词滥调。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书给我最大的惊喜在于它的实践导向性。书中的内容不是空泛的理论堆砌，而是充满了大量的实操性建议和方法论。我特别欣赏书中关于“创意发散”和“创意收敛”的章节，作者提供了一些非常具体的方法，比如头脑风暴的技巧、思维导图的应用，以及如何从海量创意中筛选出最佳方案。我曾经尝试过书中介绍的一些小练习，比如为某个虚构的产品设计一个营销口号，过程中我发现自己之前的一些想法其实很局限，通过作者提供的框架，我能够跳出固有的思维模式，产生一些更有趣、更有创意的想法。而且，书中还穿插了一些来自行业内部人士的访谈和观点，这些鲜活的第一手资料，让书本的内容更加立体和生动，也让我感受到了这个行业前沿的脉搏。我感觉到，这本书不仅仅是让我了解了媒体创意和策划的“是什么”，更重要的是教会了我“怎么做”，这对于任何想要进入这个领域或者在这个领域深耕的人来说，都具有非常大的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的思维方式被悄悄地改变了。原本我以为媒体策划就是把广告做好，把活动办成功，但这本书让我看到了更广阔的天地。作者没有仅仅停留在“点”的层面，而是着重于“线”和“面”的构建。他详细地阐述了如何从战略层面去思考媒体创意，如何将零散的创意点串联成有逻辑、有体系的传播链条，最终形成一个完整的品牌故事或营销闭环。我特别喜欢书中关于“用户旅程”和“场景化营销”的分析，这让我意识到，好的媒体策划需要站在用户的角度去思考，理解他们在不同场景下的需求和心理，并提供与之契合的创意内容。书中提供的分析框架和方法论，对于我理解和分析现有的媒体案例，都有很大的帮助。我不再是简单地被广告吸引，而是会去思考，这个创意是如何产生的？它背后有哪些策略？它试图与我建立怎样的连接？这种由内而外的观察，让我对媒体传播有了更深刻的理解，也让我能够更理性地去评价和欣赏那些优秀的创意作品。