郑板桥：绝世 文化怪杰系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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初国卿 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205083496

商品编码：29894087388

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：郑板桥：绝世 文化怪杰系列丛书

定价：24.0元

作者：初国卿

出版社：辽宁人民出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787205083496

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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从晚明的波澜诡谲，到民国时期的风起云涌，历史孕生出许多特色的人文大家。真正的时代人物面孔始终是大众读者感兴趣的题材，本套丛书以近代文化怪杰为主题，集结十位文化名人，由专家分写，详述其不同于凡俗的言行。作者深入浅出，对文化名人中的怪杰现象究分析，以故事化哲理。图书叙述通俗，笔法精彩，立意新颖的同时具有严谨考为基础。兼具可读性与收藏性。民国人物及历史图书的热度始终在持续中升温，内容概有名人轶事类、今人印象类、崇古比今类等。而针对历史文化人物中之文化怪杰，同类图书较为缺少，此文本意打造学术、规模适中，**收藏和阅读意义的文化人物读本丛书。在人物传记之余附录同时期历史人物对其的评论、人物文章手迹，将大师先生们之本真人性与学问人生全面细腻展露于读者，形成一套经典耐读的品质长销书。

内容提要

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本套丛书包括晚明至民国的国学文化名人：徐渭、章太炎、袁枚、辜鸿铭、郑板桥、刘文典、李贽、李叔同、黄侃、林纾。尽管时代有所差距，但人物个人相近，徐渭的佯癫真狂、李贽的赤子童心、郑板桥的傲骨奇才、袁枚的悠游随性、林纾的忧国忧民、辜鸿铭的中西撞击、章太炎的怪异大成、李叔同的看透红尘、黄侃的苦读乐道、刘文典的狷狂骨气，将一众文化怪杰集聚一堂，“旨在使人们从庸俗的文化认同中走出，增强一种独立的人生品格，以史为鉴，去创造别一类的生活。”下附作者：

不入牢笼——徐渭 作者：张 晖 原教育部高教司民族处处长
大偏至正——章太炎 作者：黄乔生 北京鲁迅博物馆馆长
性灵人生——袁枚 作者：阎志坚 高等教育出版社副总编
一个外人——辜鸿铭 作者：唐利群 北京外国语大学国际交流学 院副教授
绝世——郑板桥 作者：初国卿 辽宁散文协会会长
狂士本色——刘文典 作者：章玉政 安徽《新安晚报》首席记者
告别中庸——李贽 作者：鄢烈山 南方周末报总编助理
圆月天心——李叔同 作者：陈 戎 北京日报编辑部主任
士气为先——黄侃 作者：叶贤恩 原湖北鄂州市秘书长
译界——林纾 作者：连燕堂 中国社会科学院研究所研究员

目录

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作者介绍

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初国卿 辽宁散文协会会长

文摘

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序言

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《中国绘画的灵魂：从古至今的艺术变迁》 中国绘画，宛如一条绵延万里的长河，承载着中华民族数千年的审美情趣、哲学思想与人文精神。它不仅仅是色彩与线条的组合，更是心灵的写照，是时代的回声。本书旨在为读者呈现一幅波澜壮阔的中国绘画史画卷，从远古的壁画刻符，到宋元的山水意境，再到明清的文人画风，乃至近现代的革新与融合，带领您深入领略中国绘画的独特魅力及其发展演变的轨迹。 第一章：文明的曙光——史前与先秦绘画的萌芽 早在文字尚未普及的远古时期，先民们便以岩画、陶器纹饰等形式，记录着他们的生活、信仰与想象。这些粗犷而充满生命力的图像，是中华民族艺术基因最早的萌芽。从甘肃、新疆的岩画中，我们窥见原始先民对自然万物的敬畏与赞美；而仰韶、龙山文化陶器上的鱼纹、人面纹，则展现了早期先民质朴的艺术创造力。 进入夏商周时期，青铜器上的纹饰已显露出高度的艺术化和程式化。饕餮纹、云雷纹等神秘而庄重的图案，不仅是王权的象征，也反映了当时人们对神灵世界的想象。虽然传世的绘画实物不多，但甲骨文、金文中的图画性质以及史书的记载，都暗示着绘画艺术在这一时期已经开始发展，并与礼制、宗教紧密相连。 春秋战国时期，随着社会经济文化的发展，绘画逐渐走向独立。漆画、壁画开始兴起，如湖北江陵楚墓出土的帛画，生动地描绘了神话传说、贵族生活场景，展现了楚地浪漫主义的艺术风格。图画的叙事性、写实性开始增强，人物画、山水画的雏形也在此阶段显现，为后世绘画的发展奠定了基础。 第二章：气韵生动——魏晋南北朝绘画的哲学与精神 魏晋南北朝是中国历史上一个充满动荡与变革的时代，也是中国哲学思想，尤其是玄学，蓬勃发展的时期。在这种时代背景下，中国绘画迎来了第一个艺术高峰，提出了“以形写神”、“气韵生动”等重要艺术理论。 顾恺之，被誉为“画圣”，他提出了“迁想妙得”的创作理念，强调画家内心的感受与想象力在绘画中的作用。他的《洛神赋图》以流畅的线条、细腻的笔触，描绘了曹植与洛神之间凄美动人的爱情故事，成为人物画的典范。他笔下的人物，形貌虽不追求绝对写实，却能捕捉到人物的精神气质，达到“传神写照，正在阿堵之中”的境界。 佛教的传入对这一时期的绘画产生了深远影响。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术宝库，留下了大量精美的壁画和雕塑，内容涵盖佛教故事、佛陀形象、供养人像等。这些作品不仅展现了佛教的教义，也融合了中原、西域的绘画技法，呈现出多元的艺术风格。人物形象从早期西域风格的健硕，逐渐演变到晚期的秀骨清像，反映了艺术的本土化过程。 山水画在这一时期也开始独立发展。宗炳，被认为是山水画的鼻祖，他提出“山水以形似，给目正，不足以畅叙幽情”，强调了山水画的抒情性和意境。王微继承并发展了宗炳的观点，创作了《雪山赋图》，虽然原作已佚，但其理论对后世山水画的发展产生了重要影响。 第三章：意境深远——隋唐绘画的辉煌与开放 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，对外交流频繁。绘画艺术也达到了一个新的高度，题材广泛，技法多样，风格雄浑壮丽，气势磅礴。 人物画在这一时期继续发展，阎立本的《步辇图》以简练的笔法，生动地描绘了唐太宗接见吐蕃使臣的场景，人物形象刻画入微，神态逼真，成为历史画的杰作。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，则展现了唐代宫廷贵妇的生活场景，笔法细腻，色彩艳丽，人物姿态优美，充分体现了唐代女性雍容华贵的风貌。吴道子，被誉为“画圣”，他的人物画以“吴带当风”著称，线条遒劲，富有动感，被誉为“画中有诗”。 山水画在唐代取得了突破性进展。李思训父子的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，描绘了壮丽的山河景色。而王维，则开创了中国绘画史上的一个新局面。他不仅是杰出的诗人，更是杰出的画家。他的山水画，注重写意，笔墨清淡，意境幽远，开创了文人画的先河。他的“诗中有画，画中有诗”的理念，深刻影响了后世的绘画发展。 花鸟画在唐代也开始独立发展，如边鸾的描绘宫廷珍禽异鸟，风格细致艳丽。佛教绘画在这一时期依然繁荣，敦煌壁画的内容更加丰富，风格也更加成熟。 第四章：文人意趣——宋元绘画的精致与写意 宋代是中国绘画的又一黄金时期，尤其在山水画和花鸟画方面取得了辉煌成就。宋代绘画更加注重写实性和科学性，同时文人画思潮兴起，绘画与诗、书、印相结合，强调个人情感的表达和艺术的雅趣。 山水画在宋代达到了写实与写意的高度统一。范宽的《溪山行旅图》以宏伟的气势，描绘了巍峨的山峦，展现了“山势雄伟，石如雨点，水势如龙”的磅礴气象。郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触，描绘了春日初临的生机，他提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的山水画理论，对后世影响深远。 花鸟画在宋代也达到了前所未有的高度。赵佶（宋徽宗）不仅是一位亡国的君主，更是一位杰出的画家。他所倡导的“院体画”风格，工整细腻，色彩绚丽，注重写实。《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等作品，都展现了他高超的绘画技艺和对自然细致入微的观察。而文同、苏轼等文人则提倡写意花鸟，注重笔墨情趣，以梅、兰、竹、菊为题材，寄托个人情怀。 元代，文人画思潮更加活跃。蒙古族统治下，汉族文人画家更加倾向于以画寄情，以书画作为抒发民族情感和个人情操的途径。黄公望的《富春山居图》以其洒脱的笔墨，悠远的意境，被誉为“元四家”之首，代表了元代文人山水画的最高成就。赵孟頫提倡复古，强调笔墨情趣，其“以书入画”的理论，对后世产生了深远影响。 第五章：格调与抒情——明清绘画的承续与创新 明清两代，中国绘画在继承宋元传统的基础上，既有辉煌的成就，也面临着创新与突破的挑战。这一时期，文人画进一步发展，同时商品经济的发展也催生了职业画家和民间绘画的兴盛。 明代，吴门画派（以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表）是重要的代表。他们继承元代文人画的传统，在山水、花鸟、人物等领域都有杰出表现，画面秀丽典雅，笔墨温润。浙派则以戴进为代表，其山水画风格粗犷豪放，充满力量感。 到了清代，董其昌的绘画理论对当时的画坛产生了巨大影响，他提倡“南北宗论”，将绘画分为“南北二宗”，强调文人画的笔墨精神。扬州八怪（如郑燮、金农、罗聘等）以其个性张成的艺术风格，打破了传统的绘画模式，题材广泛，形式多样，充满奇崛的想象力和强烈的个人情感。他们的作品，或清新脱俗，或古朴拙厚，或色彩鲜明，都展现了对传统绘画的挑战与创新。 这一时期，宫廷绘画和民间绘画也十分活跃。宫廷画院延续了院体画的传统，技艺精湛，题材多为帝王生活、宫廷庆典等。而年画、戏曲人物画等民间绘画，则以其通俗易懂、色彩鲜艳的特点，深受民众喜爱，体现了更为朴实的审美情趣。 第六章：变革与融合——近现代中国绘画的挑战与新生 进入近现代，中国经历了翻天覆地的社会变革，西方艺术思潮涌入，对中国传统绘画带来了前所未有的冲击。这一时期，中国绘画既要面对如何保持民族特色，又要如何吸收外来营养，实现现代转型的艰难抉择。 一部分画家，如齐白石、黄宾虹，在继承传统的基础上，进行了大胆的创新。齐白石以其“红花墨叶”的独特风格，将民间艺术的质朴与文人画的意趣相结合，创造出极具生命力的花鸟鱼虫。黄宾虹则以其“积墨法”和深厚的学养，将中国山水画推向了新的高度。 另一部分画家，则积极学习西方写实技法，如徐悲鸿、林风眠等。他们将素描、油画等西方绘画形式引入中国，为中国画注入了新的元素，拓宽了表现的可能性。徐悲鸿提倡“写实主义”，强调绘画的教育功能和社会责任。林风眠则致力于中西绘画的融合，其作品风格独特，充满诗意与象征性。 同时，中国画的题材也发生了变化，更加关注现实生活、民族苦难与人民大众。中国画的色彩、构图、笔墨等方面也都在不断探索与创新。 结语：永恒的东方之美 纵观中国绘画数千年的发展历程，我们可以看到它始终与中华民族的文化血脉紧密相连。它承载着历史的记忆，记录着时代的变迁，表达着民族的情感，传递着东方的智慧。从早期质朴的图腾，到魏晋的玄远，唐宋的壮丽，元明的雅逸，明清的意趣，再到近现代的变革与融合，中国绘画始终在传承与创新中不断发展，展现出其独特的艺术魅力和强大的生命力。 本书所梳理的中国绘画史，只是一个宏大的框架，每一位艺术家，每一幅作品，都值得我们深入探索与品味。希望本书能为您打开一扇了解中国绘画艺术的窗口，让您感受到那份来自东方古国的，永恒的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套“绝世文化怪杰系列丛书”里的郑板桥这本书，简直就是一本“读起来最不累的学术著作”。我平时对历史人物传记兴趣不大，总觉得有些枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的看法。作者的叙述方式非常生动活泼，就像是在听一位老朋友在讲故事，一点点地将郑板桥的人生画卷徐徐展开。我特别喜欢书中对郑板桥艺术创作过程的描写，那种不落俗套、追求个性的艺术精神，深深地打动了我。他笔下的兰花，清雅脱俗，是他内心纯净的写照；他画的竹子，更是充满了生命力，表现了他坚韧不拔的品格。更让我佩服的是，郑板桥不仅仅是在艺术上有所成就，他在生活中也展现出了非凡的智慧。他如何与形形色色的人打交道，如何处理复杂的人际关系，这些细节的描写都非常精彩，让我学到了不少处世之道。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更深了，对人生的看法也更豁达了。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能让我真正感受到“文化”力量的书，而“绝世文化怪杰系列丛书”中的郑板桥这本书，恰恰满足了我的渴望。这本书并非简单地罗列郑板桥的生平事迹，而是深入挖掘了他身上那种独特的文化气质。他身上混合了文人的清高、官员的务实，以及一个艺术家的浪漫，这种多重身份的融合，造就了他与众不同的个性。书中对他在为官期间的那些“出格”之举的解读，让我看到了他内心深处对公平正义的追求，以及他那份不容亵渎的文人风骨。他对民间疾苦的关注，对弱势群体的同情，这些都通过作者的笔触展现得淋漓尽致。而当他退隐之后，那种回归自然、寄情山水的洒脱，更是让人心生向往。这本书让我看到了一个在逆境中依然保持自我、在顺境中依然不忘初心的文化大家。每次翻阅，都能从中汲取到一种强大的精神力量，让我更加坚定地走自己的路。

评分☆☆☆☆☆

这套“绝世文化怪杰系列丛书”我实在是太爱不释手了！每次翻开，都像是在和古人进行一场跨越时空的对话，尤其是那本关于郑板桥的书，简直是我的精神食粮。我一直对那些不拘泥于世俗、活得洒脱自在的人物特别感兴趣，而郑板桥无疑是其中的翘楚。从书里我能感受到他那不屈的个性和不凡的才情，他不仅仅是个画家，更是一个诗人、书法家，甚至还是一位充满智慧的官员。书中对他在官场上的种种经历的描写，那些不畏权贵、敢于担当的故事，读起来真是令人热血沸腾。他对待百姓的真挚情感，对腐败的深恶痛绝，以及那句“咬定青山不放松”，至今读来仍振聋发聩。更不用说他那“写意”的山水画，寥寥几笔，却勾勒出无限意境，尤其是他笔下的竹子，遒劲有力，傲然挺立，仿佛是他自身品格的写照。这本书让我看到了一个立体、鲜活的郑板桥，不再只是教科书上那个模糊的符号，而是有血有肉、有情有义的文化巨匠。每次读完，都感觉自己的人生观、价值观都得到了升华，也更加坚定了自己内心深处的那份坚持。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这套“绝世文化怪杰系列丛书”的包装吸引的，设计得非常有格调，很有收藏价值。当拿到关于郑板桥的那一本时，我并没有抱太大的期望，觉得大概就是介绍一下他的生平事迹和艺术作品。然而，这本书带给我的惊喜是巨大的。作者的文笔非常细腻，将郑板桥那个时代的社会背景、人情世故都描绘得淋漓尽致。读着读着，我仿佛置身于那个时代，感受着他所处的环境，理解他那些看似“怪”的行为背后所蕴含的深意。书中对郑板桥在扬州任职期间的描写尤为精彩，他如何体恤民情，如何赈济灾民，那些生动的故事让我看到了一个官员的良知和担当。他那种“官不大，但心胸要宽广”的理念，至今仍有重要的现实意义。而且，这本书不仅仅是关于郑板桥的个人传记，它还是一本关于生活智慧的书。他的一些人生哲学，比如“难得糊涂”，看似简单，实则蕴含着对人生得失的深刻洞察。这本书让我开始重新审视自己的人生，思考如何在复杂的世界里保持一份清醒和洒脱。

评分☆☆☆☆☆

对于“绝世文化怪杰系列丛书”，我一直保持着高度的关注，而这本关于郑板桥的书，更是让我爱不释手。我一直认为，真正的文化大家，一定是具备独特的思想和鲜明的个性。郑板桥无疑就是这样一个人。书中的叙述，让我看到了他作为一个官员的正直和担当，也看到了他作为一个艺术家的才情和追求。他不是那种循规蹈矩、按部就班的人物，他总是在挑战传统，用自己的方式去解读生活和艺术。我尤其喜欢书中对郑板桥诗句的解读，那些看似随意却寓意深远的文字，都蕴含着他丰富的情感和深刻的思考。他对自然的热爱，对人生的感悟，都通过他的诗歌和绘画得以淋漓尽致地展现。这本书让我感受到了中国传统文化的魅力，也让我看到了一个真正意义上的“文化怪杰”是如何炼成的。它不仅仅是一本书，更是一种精神的启迪，让我更加热爱生活，更加珍视自我。