新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

颜聪 著

图书标签:

• 新媒体
• 文化创意产业
• 创新发展
• 产业研究
• 传播学
• 文化研究
• 媒介经济学
• 数字经济
• 创意产业
• 文化产业

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518036622

商品编码：29920735560

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究

定价：79.00元

作者：颜聪

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787518036622

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究》叙述了新媒体的概念、文化创意产业的构建、新媒体与文化创意产业的多重关系以及新媒体视阈下如何促进文化创意产业发展等内容。本书是对影视文化创意产业、数字艺术文化创意产业的研究，通过搜集各种文献并深入研究，从新媒体与文化创意产业的关系为切入点，力图呈现文化创意产业的发展现状，并从中获得启示为文化创意产业的发展新的对策。

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

颜聪，男，1983.3出生于山东省曲阜市，2008年毕业于法国埃夫里大学音乐与舞台艺术管理专业，获硕士学位，同年至山东师范大学音乐学院任教，现任音乐学院音乐艺术管理专业学科带头人，艺术实践与创新创业中心主任，中国艺术管理教育学会理事、青年艺管专业委员会主委，全国艺术学学会艺术管理专业委员会理事。

文摘

---

序言

---

数字浪潮中的文化新生：探索文化创意产业的未来图景 这是一个前所未有的时代，信息以惊人的速度流动，媒介的形态层出不穷，技术的力量深刻地重塑着我们的生活方式与认知边界。在这个日新月异的数字浪潮中，文化创意产业正经历着一场深刻的变革，也孕育着无限的机遇。本书《数字浪潮中的文化新生：探索文化创意产业的未来图景》并非对某一特定研究的详尽阐述，而是以宏观的视角，审视当下数字技术对文化创意产业带来的影响，并对未来发展趋势进行前瞻性的描绘，旨在为从业者、研究者以及所有对文化创新充满热情的人们提供一个思考的框架和广阔的视野。 我们身处一个信息爆炸的时代，传统意义上信息传播的边界被打破，受众与创作者之间的距离被大大缩短。社交媒体、短视频平台、直播技术、虚拟现实、增强现实等新兴媒介的崛起，不仅改变了信息的生产、分发和消费模式，更催生了全新的文化内容形态和互动体验。从文字、图像、音频、视频的传统媒介，到沉浸式体验、互动叙事、算法生成内容等前沿领域，数字技术的触角已经渗透到文化创意产业的每一个角落。 本书将首先聚焦于数字技术如何赋能文化创意产业的“内容生产”环节。传统的内容生产往往依赖于少数专业创作者和高昂的制作成本。然而，在数字时代，内容创作的门槛大大降低，人人皆可成为内容的生产者。智能手机、易于上手的剪辑软件、丰富的素材库，使得普通人也能轻松创作出具有吸引力的短视频、播客、图文内容。这种“人人都是创作者”的趋势，极大地丰富了文化内容的供给，也带来了新的挑战：如何在海量内容中脱颖而出？如何保证内容的质量和独特性？本书将探讨 UGC（用户生成内容）的崛起对内容生态的影响，以及平台如何通过算法推荐、内容审核等机制来引导和管理内容生产，同时分析 MCN（Multi-Channel Network）机构在内容孵化、网红打造、商业变现等方面的作用。 其次，本书将深入探讨数字技术对“内容传播与分发”模式的颠覆性改变。过去，图书、报纸、电影、电视等传统媒体占据着主导地位，信息传播渠道相对单一且受到严格的控制。而如今，互联网平台、社交媒体、短视频App已成为信息传播的主要阵地。算法推荐机制更是深刻地影响着用户接触信息的方式，个性化推送虽然提高了信息匹配效率，但也可能导致“信息茧房”效应。本书将分析不同数字传播渠道的特点与优势，探讨如何有效地利用社交媒体进行内容推广，如何通过搜索引擎优化（SEO）和搜索引擎营销（SEM）提升内容可见度，以及直播带货、短视频营销等新型传播模式如何实现商品的销售转化。我们还将审视平台经济的逻辑，分析头部平台的垄断效应以及内容生态的演变，并思考如何在这种环境下实现内容的多元化传播。 更重要的是，本书将着眼于数字技术为“用户体验与互动”带来的革命性变化。数字媒介不再是单向的信息灌输，而是强调用户参与和互动。弹幕评论、实时互动、用户社区、游戏化设计，使得文化内容的消费过程变得更加生动有趣，用户不仅是信息的接收者，更是参与者和创造者。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的成熟，更是将沉浸式体验推向了新的高度，让用户能够“身临其境”地感受文化作品，如虚拟博物馆、沉浸式戏剧、VR游戏等。本书将探讨这些新技术如何重塑文化产品的体验模式，以及由此带来的商业机会和挑战，例如如何设计引人入胜的互动环节，如何平衡用户参与度和内容本身的艺术性。 在数字浪潮的冲击下，传统的文化创意产业形态也面临着转型与升级。出版业正从纸质图书向数字出版、有声读物、知识付费等多元化模式发展；影视行业借助流媒体平台，打破了地域和时间的限制，但也面临着版权保护、内容同质化等问题；游戏产业早已成为数字文化的重要组成部分，其技术创新和商业模式不断引领行业发展；数字艺术、数字音乐、数字表演等新兴领域更是借由数字技术得以蓬勃发展。本书将通过对不同文化创意产业细分领域的案例分析，揭示数字技术在不同领域的核心驱动力与创新路径。 除了对技术和模式的探讨，本书还将关注数字时代下文化创意产业的“商业模式创新”。数字经济的崛起催生了诸多新的商业模式，例如订阅制、付费墙、广告植入、众筹、IP授权、虚拟商品销售等等。如何利用数字技术实现文化产品的有效变现，如何在碎片化时代抓住用户的注意力，如何构建可持续的商业生态，是每一个文化创意从业者都需要思考的问题。本书将分析不同数字商业模式的优劣，并探讨如何通过数据分析来优化商业策略，实现精准营销和用户留存。 然而，数字浪潮并非全然是坦途。在享受技术带来的便利与机遇的同时，我们也必须正视其中存在的挑战与隐忧。知识产权的保护在数字环境下变得更为复杂，盗版、抄袭等问题屡禁不止。信息过载、算法偏见、数字鸿沟、虚假信息传播等问题，也对文化生态和社会公平构成了威胁。此外，技术的快速迭代对从业者的技能更新提出了更高的要求，如何培养适应未来需求的创新人才，也成为亟待解决的问题。本书将在审视机遇的同时，也对这些挑战进行深入的剖析，并提出一些可能的应对策略和发展方向。 总而言之，《数字浪潮中的文化新生：探索文化创意产业的未来图景》是一场关于文化与科技交融的深度探索。它试图勾勒出数字时代下文化创意产业的广阔前景，分析其内在的驱动力与演变逻辑，并对未来的发展趋势进行有益的预判。本书不拘泥于单一的研究方法或某个具体的产品，而是以开放的视野，鼓励读者去思考、去创新，去拥抱数字浪潮，共同书写文化创意产业更加辉煌的未来。它是一扇窗，让读者得以窥见数字时代文化创新的无限可能，也为所有投身于这场变革的人们提供一份思考的指南和前行的动力。

评分☆☆☆☆☆

对于任何关注文化创意产业未来走向的人来说，这本书的出现无疑是及时且重要的。我常常在思考，在信息爆炸和碎片化阅读的时代，如何才能创造出真正有价值、有深度、能够触动人心的文化产品？新媒体的出现，一方面带来了前所未有的机遇，使得文化传播的门槛降低，创新和试错的空间变得更大；另一方面，也带来了巨大的挑战，如何在海量信息中脱颖而出，如何保持内容的原创性和独特性，如何构建可持续的商业模式，这些都是需要深入研究的问题。我希望这本书能够提供一些理论上的框架和实践上的指导，帮助我们理解新媒体环境下的创新逻辑，比如用户生成内容（UGC）的潜力如何被挖掘，社群经济如何助力文化产品的推广，以及大数据和人工智能在内容创作和个性化推荐中的作用。我对书中关于如何在新媒体时代构建品牌认知和提升文化IP价值的部分尤其感兴趣，这对于未来的文化创业者来说，无疑是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对文化产业发展趋势抱有浓厚兴趣的普通读者来说，这本书的书名本身就充满了吸引力。我一直认为，新媒体的出现，不仅仅是传播方式的革新，更是文化生产和消费模式的颠覆。它使得信息流动更加自由，创意表达的边界不断拓展，同时也催生了各种各样的新型文化业态。我迫切地想了解，在新媒体的“视阈”下，那些传统意义上的文化创意产业，例如电影、音乐、艺术品、设计等，是如何被重新定义，又如何通过新的媒介找到新的生命力。我特别期待书中能探讨一些具体的创新实践，比如如何利用短视频平台进行文化内容推广，如何通过社交媒体构建粉丝社群，以及如何运用新技术（如VR/AR）为文化体验带来颠覆性的变革。这本书应该能帮助我更清晰地认识到新媒体对文化创意产业带来的深远影响，并洞察未来的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注文化产业发展的从业者，我一直在寻找能够帮助我洞察行业未来趋势的深度分析。这本书的书名“新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究”就直接点出了我最关心的问题。我深知，新媒体不仅仅是传播的工具，它已经深刻地重塑了文化创意产业的生态系统。从内容生产的去中心化，到传播路径的多样化，再到消费模式的互动化和个性化，这一切都带来了新的挑战和机遇。我期待书中能够对这些方面进行详实的论述，例如，新媒体如何促进了新兴文化业态的涌现，如网络文学、网络剧、播客等，以及这些业态的商业模式和发展潜力。同时，我也希望书中能探讨新媒体对传统文化创意产业（如影视、出版、演艺等）的颠覆性影响，以及它们如何在新媒体环境下实现转型升级。理解新媒体的本质和规律，是推动文化创意产业持续创新的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就足够吸引我了，我一直对新媒体如何改变我们生活的方式充满好奇，尤其是它对文化创意产业这样充满活力的领域的影响。我一直觉得，我们现在所处的时代，信息传播的速度和广度是前所未有的，而新媒体正是这场变革的强大引擎。从社交平台的兴起到短视频的爆炸式增长，再到直播带货和虚拟现实的初步应用，这些都深刻地改变了文化的生产、传播和消费模式。我想，这本书一定能深入探讨这些现象背后的逻辑，比如内容形式的创新，用户互动模式的升级，以及新的商业变现渠道的探索。我特别期待书中能解析一些成功的案例，分析它们是如何在新媒体的土壤中生根发芽，并最终成长为具有影响力的文化创意产品或服务的。同时，我也很好奇，在新媒体的浪潮下，一些传统的文化形式是如何进行创新性转化，或者又面临着怎样的挑战。这本书会是了解当下文化产业发展趋势的一扇绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考，我们的文化创意产业在当下这个信息爆炸的时代，究竟该如何实现真正的创新和持续发展。这本书的出现，仿佛为我指明了一个方向。我非常好奇，在新媒体的强大驱动下，那些曾经看似遥不可及的文化创意项目，是如何变得触手可及，又是如何通过互联网的连接，触达更广泛的受众。我想，书中一定会对新媒体平台在文化产品的内容生产、传播渠道、用户互动以及商业变现等各个环节所扮演的角色进行深入剖析。我特别期待能够看到一些关于跨界融合的案例，比如传统文化如何借助新媒体焕发新生，科技与艺术如何碰撞出新的火花。此外，我也希望这本书能探讨在新媒体环境下，如何构建一种更具前瞻性和可持续性的文化创新生态，而不仅仅是短期的爆款制造。