新媒體視閾下文化創意産業創新發展研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顔聰 著

圖書標籤:

• 新媒體
• 文化創意産業
• 創新發展
• 産業研究
• 傳播學
• 文化研究
• 媒介經濟學
• 數字經濟
• 創意産業
• 文化産業

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518036622

商品編碼：29920735560

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：新媒體視閾下文化創意産業創新發展研究

定價：79.00元

作者：顔聰

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787518036622

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《新媒體視閾下文化創意産業創新發展研究》敘述瞭新媒體的概念、文化創意産業的構建、新媒體與文化創意産業的多重關係以及新媒體視閾下如何促進文化創意産業發展等內容。本書是對影視文化創意産業、數字藝術文化創意産業的研究，通過搜集各種文獻並深入研究，從新媒體與文化創意産業的關係為切入點，力圖呈現文化創意産業的發展現狀，並從中獲得啓示為文化創意産業的發展新的對策。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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顔聰，男，1983.3齣生於山東省麯阜市，2008年畢業於法國埃夫裏大學音樂與舞颱藝術管理專業，獲碩士學位，同年至山東師範大學音樂學院任教，現任音樂學院音樂藝術管理專業學科帶頭人，藝術實踐與創新創業中心主任，中國藝術管理教育學會理事、青年藝管專業委員會主委，全國藝術學學會藝術管理專業委員會理事。

文摘

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序言

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數字浪潮中的文化新生：探索文化創意産業的未來圖景 這是一個前所未有的時代，信息以驚人的速度流動，媒介的形態層齣不窮，技術的力量深刻地重塑著我們的生活方式與認知邊界。在這個日新月異的數字浪潮中，文化創意産業正經曆著一場深刻的變革，也孕育著無限的機遇。本書《數字浪潮中的文化新生：探索文化創意産業的未來圖景》並非對某一特定研究的詳盡闡述，而是以宏觀的視角，審視當下數字技術對文化創意産業帶來的影響，並對未來發展趨勢進行前瞻性的描繪，旨在為從業者、研究者以及所有對文化創新充滿熱情的人們提供一個思考的框架和廣闊的視野。 我們身處一個信息爆炸的時代，傳統意義上信息傳播的邊界被打破，受眾與創作者之間的距離被大大縮短。社交媒體、短視頻平颱、直播技術、虛擬現實、增強現實等新興媒介的崛起，不僅改變瞭信息的生産、分發和消費模式，更催生瞭全新的文化內容形態和互動體驗。從文字、圖像、音頻、視頻的傳統媒介，到沉浸式體驗、互動敘事、算法生成內容等前沿領域，數字技術的觸角已經滲透到文化創意産業的每一個角落。 本書將首先聚焦於數字技術如何賦能文化創意産業的“內容生産”環節。傳統的內容生産往往依賴於少數專業創作者和高昂的製作成本。然而，在數字時代，內容創作的門檻大大降低，人人皆可成為內容的生産者。智能手機、易於上手的剪輯軟件、豐富的素材庫，使得普通人也能輕鬆創作齣具有吸引力的短視頻、播客、圖文內容。這種“人人都是創作者”的趨勢，極大地豐富瞭文化內容的供給，也帶來瞭新的挑戰：如何在海量內容中脫穎而齣？如何保證內容的質量和獨特性？本書將探討 UGC（用戶生成內容）的崛起對內容生態的影響，以及平颱如何通過算法推薦、內容審核等機製來引導和管理內容生産，同時分析 MCN（Multi-Channel Network）機構在內容孵化、網紅打造、商業變現等方麵的作用。 其次，本書將深入探討數字技術對“內容傳播與分發”模式的顛覆性改變。過去，圖書、報紙、電影、電視等傳統媒體占據著主導地位，信息傳播渠道相對單一且受到嚴格的控製。而如今，互聯網平颱、社交媒體、短視頻App已成為信息傳播的主要陣地。算法推薦機製更是深刻地影響著用戶接觸信息的方式，個性化推送雖然提高瞭信息匹配效率，但也可能導緻“信息繭房”效應。本書將分析不同數字傳播渠道的特點與優勢，探討如何有效地利用社交媒體進行內容推廣，如何通過搜索引擎優化（SEO）和搜索引擎營銷（SEM）提升內容可見度，以及直播帶貨、短視頻營銷等新型傳播模式如何實現商品的銷售轉化。我們還將審視平颱經濟的邏輯，分析頭部平颱的壟斷效應以及內容生態的演變，並思考如何在這種環境下實現內容的多元化傳播。 更重要的是，本書將著眼於數字技術為“用戶體驗與互動”帶來的革命性變化。數字媒介不再是單嚮的信息灌輸，而是強調用戶參與和互動。彈幕評論、實時互動、用戶社區、遊戲化設計，使得文化內容的消費過程變得更加生動有趣，用戶不僅是信息的接收者，更是參與者和創造者。虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的成熟，更是將沉浸式體驗推嚮瞭新的高度，讓用戶能夠“身臨其境”地感受文化作品，如虛擬博物館、沉浸式戲劇、VR遊戲等。本書將探討這些新技術如何重塑文化産品的體驗模式，以及由此帶來的商業機會和挑戰，例如如何設計引人入勝的互動環節，如何平衡用戶參與度和內容本身的藝術性。 在數字浪潮的衝擊下，傳統的文化創意産業形態也麵臨著轉型與升級。齣版業正從紙質圖書嚮數字齣版、有聲讀物、知識付費等多元化模式發展；影視行業藉助流媒體平颱，打破瞭地域和時間的限製，但也麵臨著版權保護、內容同質化等問題；遊戲産業早已成為數字文化的重要組成部分，其技術創新和商業模式不斷引領行業發展；數字藝術、數字音樂、數字錶演等新興領域更是藉由數字技術得以蓬勃發展。本書將通過對不同文化創意産業細分領域的案例分析，揭示數字技術在不同領域的核心驅動力與創新路徑。 除瞭對技術和模式的探討，本書還將關注數字時代下文化創意産業的“商業模式創新”。數字經濟的崛起催生瞭諸多新的商業模式，例如訂閱製、付費牆、廣告植入、眾籌、IP授權、虛擬商品銷售等等。如何利用數字技術實現文化産品的有效變現，如何在碎片化時代抓住用戶的注意力，如何構建可持續的商業生態，是每一個文化創意從業者都需要思考的問題。本書將分析不同數字商業模式的優劣，並探討如何通過數據分析來優化商業策略，實現精準營銷和用戶留存。 然而，數字浪潮並非全然是坦途。在享受技術帶來的便利與機遇的同時，我們也必須正視其中存在的挑戰與隱憂。知識産權的保護在數字環境下變得更為復雜，盜版、抄襲等問題屢禁不止。信息過載、算法偏見、數字鴻溝、虛假信息傳播等問題，也對文化生態和社會公平構成瞭威脅。此外，技術的快速迭代對從業者的技能更新提齣瞭更高的要求，如何培養適應未來需求的創新人纔，也成為亟待解決的問題。本書將在審視機遇的同時，也對這些挑戰進行深入的剖析，並提齣一些可能的應對策略和發展方嚮。 總而言之，《數字浪潮中的文化新生：探索文化創意産業的未來圖景》是一場關於文化與科技交融的深度探索。它試圖勾勒齣數字時代下文化創意産業的廣闊前景，分析其內在的驅動力與演變邏輯，並對未來的發展趨勢進行有益的預判。本書不拘泥於單一的研究方法或某個具體的産品，而是以開放的視野，鼓勵讀者去思考、去創新，去擁抱數字浪潮，共同書寫文化創意産業更加輝煌的未來。它是一扇窗，讓讀者得以窺見數字時代文化創新的無限可能，也為所有投身於這場變革的人們提供一份思考的指南和前行的動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注文化産業發展的從業者，我一直在尋找能夠幫助我洞察行業未來趨勢的深度分析。這本書的書名“新媒體視閾下文化創意産業創新發展研究”就直接點齣瞭我最關心的問題。我深知，新媒體不僅僅是傳播的工具，它已經深刻地重塑瞭文化創意産業的生態係統。從內容生産的去中心化，到傳播路徑的多樣化，再到消費模式的互動化和個性化，這一切都帶來瞭新的挑戰和機遇。我期待書中能夠對這些方麵進行詳實的論述，例如，新媒體如何促進瞭新興文化業態的湧現，如網絡文學、網絡劇、播客等，以及這些業態的商業模式和發展潛力。同時，我也希望書中能探討新媒體對傳統文化創意産業（如影視、齣版、演藝等）的顛覆性影響，以及它們如何在新媒體環境下實現轉型升級。理解新媒體的本質和規律，是推動文化創意産業持續創新的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題就足夠吸引我瞭，我一直對新媒體如何改變我們生活的方式充滿好奇，尤其是它對文化創意産業這樣充滿活力的領域的影響。我一直覺得，我們現在所處的時代，信息傳播的速度和廣度是前所未有的，而新媒體正是這場變革的強大引擎。從社交平颱的興起到短視頻的爆炸式增長，再到直播帶貨和虛擬現實的初步應用，這些都深刻地改變瞭文化的生産、傳播和消費模式。我想，這本書一定能深入探討這些現象背後的邏輯，比如內容形式的創新，用戶互動模式的升級，以及新的商業變現渠道的探索。我特彆期待書中能解析一些成功的案例，分析它們是如何在新媒體的土壤中生根發芽，並最終成長為具有影響力的文化創意産品或服務的。同時，我也很好奇，在新媒體的浪潮下，一些傳統的文化形式是如何進行創新性轉化，或者又麵臨著怎樣的挑戰。這本書會是瞭解當下文化産業發展趨勢的一扇絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考，我們的文化創意産業在當下這個信息爆炸的時代，究竟該如何實現真正的創新和持續發展。這本書的齣現，仿佛為我指明瞭一個方嚮。我非常好奇，在新媒體的強大驅動下，那些曾經看似遙不可及的文化創意項目，是如何變得觸手可及，又是如何通過互聯網的連接，觸達更廣泛的受眾。我想，書中一定會對新媒體平颱在文化産品的內容生産、傳播渠道、用戶互動以及商業變現等各個環節所扮演的角色進行深入剖析。我特彆期待能夠看到一些關於跨界融閤的案例，比如傳統文化如何藉助新媒體煥發新生，科技與藝術如何碰撞齣新的火花。此外，我也希望這本書能探討在新媒體環境下，如何構建一種更具前瞻性和可持續性的文化創新生態，而不僅僅是短期的爆款製造。

評分☆☆☆☆☆

對於任何關注文化創意産業未來走嚮的人來說，這本書的齣現無疑是及時且重要的。我常常在思考，在信息爆炸和碎片化閱讀的時代，如何纔能創造齣真正有價值、有深度、能夠觸動人心的文化産品？新媒體的齣現，一方麵帶來瞭前所未有的機遇，使得文化傳播的門檻降低，創新和試錯的空間變得更大；另一方麵，也帶來瞭巨大的挑戰，如何在海量信息中脫穎而齣，如何保持內容的原創性和獨特性，如何構建可持續的商業模式，這些都是需要深入研究的問題。我希望這本書能夠提供一些理論上的框架和實踐上的指導，幫助我們理解新媒體環境下的創新邏輯，比如用戶生成內容（UGC）的潛力如何被挖掘，社群經濟如何助力文化産品的推廣，以及大數據和人工智能在內容創作和個性化推薦中的作用。我對書中關於如何在新媒體時代構建品牌認知和提升文化IP價值的部分尤其感興趣，這對於未來的文化創業者來說，無疑是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對文化産業發展趨勢抱有濃厚興趣的普通讀者來說，這本書的書名本身就充滿瞭吸引力。我一直認為，新媒體的齣現，不僅僅是傳播方式的革新，更是文化生産和消費模式的顛覆。它使得信息流動更加自由，創意錶達的邊界不斷拓展，同時也催生瞭各種各樣的新型文化業態。我迫切地想瞭解，在新媒體的“視閾”下，那些傳統意義上的文化創意産業，例如電影、音樂、藝術品、設計等，是如何被重新定義，又如何通過新的媒介找到新的生命力。我特彆期待書中能探討一些具體的創新實踐，比如如何利用短視頻平颱進行文化內容推廣，如何通過社交媒體構建粉絲社群，以及如何運用新技術（如VR/AR）為文化體驗帶來顛覆性的變革。這本書應該能幫助我更清晰地認識到新媒體對文化創意産業帶來的深遠影響，並洞察未來的發展方嚮。