台版 厨房里的包装设计 超过150个从基本技巧延伸 平面设计书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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福田里香 著

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 积木文化

ISBN：9789864590896

商品编码：29950853240

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-05-09

正文语种：繁体中文

图书名称：台版 厨房里的包装设计 超过150个从基本技巧延伸 平面设计书籍

出版单位：积木文化

作    者：福田里香 著

出版时间：2017年05月09日

语    言：繁体中文

I S B N ：9789864590896

定    价：140 RMB/本

图书规格：平装 1/16开本 260x191（mm） 151页 0.6KG/本

厨房里的包装设计：从概念到实现的实用指南 本书内容概述： 本书深入探讨了食品包装设计的核心原理、策略与实操技巧，旨在为平面设计师、品牌营销人员以及食品行业从业者提供一套全面、实用的知识体系。我们聚焦于如何通过创新的包装设计来提升产品价值、吸引目标消费者并解决实际的供应链挑战。全书内容涵盖了从市场调研、概念构思到最终物料选择与印刷制作的全流程，旨在帮助读者打造出既美观又高效的食品包装解决方案。 --- 第一部分：基础奠定与市场洞察 第一章：食品包装设计的基石 本章首先界定了食品包装在现代商业环境中的多重角色：不仅是保护容器，更是无声的推销员和品牌故事的载体。我们将详细解析食品包装的功能性要求，包括物理保护（防潮、防氧、抗冲击）、信息传递（配料表、营养成分、保质期）以及法规遵从性。 我们着重探讨了基础的结构设计原则。这包括对不同包装形态（软包装、硬质容器、纸板箱）的优缺点分析，以及如何根据食品的特性（如易碎性、保鲜需求）来选择最合适的物理结构。此外，设计者必须理解的人体工程学在包装中的应用，例如开封的便捷性、单手操作的可能性以及储存的便利性。 第二章：消费者心理与目标受众分析 成功的食品包装设计始于对消费者的深刻理解。本章教授如何进行目标市场细分和消费者画像绘制。我们将剖析不同年龄段、收入水平和社会文化背景下的消费者在货架前做购买决策的过程。 重点内容包括视觉吸引力的心理学：颜色、字体、图像在激发食欲和建立信任方面的作用。例如，自然、有机的产品倾向于使用柔和的泥土色调和手写字体，而高端、奢华的产品则可能采用高光泽度、深色调和极简主义布局。我们还会分析“货架冲击力”（Shelf Impact）的构成要素，以及如何在拥挤的零售环境中迅速抓住消费者的眼球。 第三章：品牌识别与叙事策略 包装是品牌视觉身份的最终呈现。本章指导读者如何将抽象的品牌价值转化为具体的视觉语言。我们将深入探讨品牌调性（Tone of Voice）在包装设计中的体现，例如，是走幽默风、专业风还是传统风。 关键在于叙事性设计的应用。如何利用包装上的插画、文案片段或特殊开窗结构，讲述产品的故事——原材料的来源、制作工艺的匠心，或是品牌创始人的愿景。我们还会讨论系列化设计的挑战与机遇，确保同一品牌下的不同产品线在保持一致性的同时，又能清晰地区分品类。 --- 第二部分：设计执行与视觉语言 第四章：印刷技术与物料选择的艺术 设计的实现效果极大地受限于印刷技术和材料选择。本章详细梳理了食品包装领域常见的印刷工艺，包括凸版印刷（Letterpress）、凹版印刷（Gravure）、平版胶印（Offset）以及柔版印刷（Flexography）的优缺点、成本效益与最终视觉表现。 材料科学是包装设计的核心环节。我们将分析各类食品级包装材料的特性，如PET、HDPE、铝箔、PLA（可降解材料）等，重点讲解如何根据食品的保质期要求、阻隔性能（如对氧气和水蒸气的阻隔）来选择最佳基材。此外，对可持续性材料和环保标签的趋势分析不可或缺，设计师需要掌握如何平衡环保诉求与功能实现。 第五章：信息层级构建与合规性设计 食品包装上的信息必须清晰、准确且易于检索。本章教授信息层级结构的有效构建方法。如何区分必须信息（如过敏原警告、净重）和可选信息（如品牌故事、食谱建议），并利用视觉权重引导消费者注意力。 法规遵从性设计是重中之重。我们将探讨全球及主要市场的食品标签法规，如营养信息面板（NIP）的格式要求、成分列表的排序规则、原产地标识的法律要求等。设计工作必须提前预留足够的空间和清晰的布局来容纳这些必须元素，避免后期修改带来的成本增加。 第六章：包装结构与平面展开的互动 优秀的结构设计本身就是一种设计语言。本章超越了基础的盒子结构，探讨创新结构对用户体验的提升。例如，如何设计一个可以重复封口的软包装，或是一个能作为展示架的运输箱。 设计师需要掌握2D平面展开图到3D实体结构的转化过程。我们将介绍一些基础的折叠与粘合结构模式（如锁底盒、荷叶盖），并强调在平面设计布局时必须充分考虑“盲区”、套准标记以及与结构线的关系，确保图案在折叠后能够完美衔接，形成统一的视觉效果。 --- 第三部分：创新、测试与未来趋势 第七章：数字印刷与个性化包装的潜力 随着技术进步，可变数据印刷（VDP）正在重塑食品包装。本章探讨如何利用数字印刷技术实现小批量、多版本甚至高度个性化的包装设计。这包括针对特定促销活动、地区性口味偏好或限量版推出的设计策略。 我们将分析数字印刷在色彩管理（尤其是专色与近似色的处理）上的挑战与机遇，以及如何利用二维码（QR Code）和增强现实（AR）技术，将静态包装转化为互动体验平台，引导消费者访问食谱网站或参与品牌活动。 第八章：原型制作、测试与迭代 设计不是一次性的行为，而是持续优化的过程。本章强调快速原型制作（Mock-up）的重要性。设计师需要学习如何快速、低成本地制作出逼真的包装模型，以便在进入正式印刷前进行视觉和功能的评估。 用户测试是验证设计的关键环节。我们将介绍如何在模拟零售环境中进行眼动追踪测试、开封体验测试以及货架兼容性测试。通过收集关于“易读性”、“吸引力”和“易用性”的数据，指导设计进行精确的迭代改进。 第九章：可持续性设计的前沿探索 可持续性已成为食品包装设计的核心驱动力。本章深入探讨全生命周期评估（LCA）在包装决策中的作用，即如何评估从原材料获取、生产、运输到最终处理的整体环境影响。 重点关注循环经济模型在包装设计中的实践：如何设计易于回收（Design for Recycling）的结构，如何使用单一材料替代复合材料，以及如何应用生物基和可堆肥材料。此外，我们还将探讨“减量化设计”（Lightweighting）策略，即如何在不牺牲保护性能的前提下，减少包装材料的使用量。 结论：包装设计的未来蓝图 总结全书，我们将展望食品包装设计的未来方向，包括智能包装（如温度指示标签）、消费者驱动的定制化趋势，以及品牌如何利用包装设计在日益饱和的市场中建立持久的竞争优势。核心思想是：最优的食品包装设计，是功能性、美学表现、法规遵从性与可持续发展目标完美平衡的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切且富有感染力，读起来完全没有传统设计教科书的枯燥感。作者似乎在用与同行交流的语气，分享着多年的行业经验和心路历程。我特别喜欢其中关于“设计如何为销售赋能”的章节，它将设计行为与商业目标紧密地联系起来，打破了纯艺术创作的藩篱。然而，我对书中对国际设计趋势的引用略感失望，感觉案例的选择上偏向亚洲市场，对于欧美市场前沿的一些颠覆性创新展示得不够充分。期待下一版能够引入更多全球视野的案例，尤其是那些在材料科学和智能包装方面走在前沿的设计作品，让读者对未来的行业走向有更清晰的预判。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深包装设计师，我一直在寻找一本能够真正触及设计本质的书籍，这本书在理论深度上确实给我带来了不少启发。它不仅仅罗列了“怎么做”，更深入剖析了“为什么这样做”背后的市场逻辑和消费者心理学。尤其是关于品牌故事如何在包装上进行视觉叙事的部分，分析得鞭辟入里，让我重新审视了以往的设计思路。然而，美中不足的是，书中对传统包装工艺的介绍，比如烫金、凹凸压痕等，虽然提及了，但缺乏足够多的实物对比图和工艺限制的详尽说明。我希望看到更多结合当前环保趋势的创新材料和可持续设计实践的案例，毕竟这是未来包装设计的大方向。这本书更像是一本高屋建瓴的理论指南，对于动手能力强的专业人士来说，价值巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和纸张选择非常考究，拿在手里就能感受到出版方对“设计”本身的尊重。内页排版疏密有致，大量的留白让每一个设计作品都拥有了呼吸的空间，读起来非常舒适，不会产生信息过载的感觉。我特别欣赏它对“结构设计”的关注，很多案例展示了包装三维形态与平面图样的完美结合，这在许多平面设计书籍中是比较少见的。但是，如果能加入更多针对不同产品类别（比如食品、化妆品、电子产品）的特定法规和标准要求，那这本书的实用性会大大增强。毕竟，包装设计不仅是美学，更是法规和功能的统一体。它更适合作为一本提升审美和设计思维的参考书，而不是一本操作手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件小型艺术品，封面采用的特种油墨处理，在不同光线下会呈现出微妙的变化，这本身就是对“包装设计”主题的最佳诠释。书中对于“字体在包装中的情感传达”这一主题的探讨非常深入，分析了衬线体、无衬线体在不同品类上的微妙心理暗示作用。但如果能在某一章节专门辟出空间，详细解析几个从概念草图到最终打样的完整项目流程，包括预算控制和供应商沟通的关键点，对一线设计师的帮助会更大。目前来看，它更偏重于展示优秀的设计“结果”，而非呈现严谨的“过程管理”。总的来说，这是一本能让人在欣赏美学的同时，也忍不住思考设计背后商业逻辑的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计真是太吸引人了，尤其是那些跨页的案例展示，色彩搭配和构图都充满了想象力。我特别喜欢它对不同材质表现手法的讲解，那些细腻的肌理感通过印刷工艺完美地呈现了出来，让人忍不住想上手触摸。不过，书中关于特定软件操作流程的介绍略显单薄，对于刚入门的设计师来说，可能还需要额外参考一些教程。我更期待看到更多关于印刷前期准备和色彩管理方面的深入探讨，毕竟在实际操作中，这些环节的细节处理至关重要，直接影响到最终成品的效果。总体而言，这本书在视觉呈现上达到了很高的水准，为设计师提供了丰富的灵感源泉，但若能在技术层面上再加深一些，那就堪称完美了。