四库全书艺术类：书小史 9787514918816 [宋] 陈思-WHBH pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 陈思 著

图书标签:

• 四库全书
• 艺术史
• 书学
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• 文献
• 善本

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918816

商品编码：29990764373

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书艺术类：书小史

定价：68.00元

作者： 陈思

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918816

字数：

页码：300

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无

内容提要

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《四库全书艺术类：书小史》中所载，自庖犠迄五季。凡纪一卷，载帝王为五十一人，传九卷，首后妃十人，附以诸女十三人。次诸王二十七人。次仓颉至郭忠恕共四百三十人。如中间闺秀一门，自宜依史例退置史末，乃以厕於后妃诸王之间，殊为乖舛。又如北齐彭城王浟本无能书之名，惟史载其以岁时书迹未工为博士韩毅所戏。思因此一节，遂一概采入书家中，尤属泛滥，迥不及《书苑菁华》之详密。特其排比薈萃，用力亦勤。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《四库全书艺术类：书小史》9787514918816 [宋] 陈思-WHBH 艺术的传承与流变：一部精妙的书史画卷 《四库全书艺术类：书小史》是一部融汇历史、文学、艺术与文化精髓的著作，它并非简单罗列书名与作者，而是以精妙的笔触，描绘出中国古代书籍发展流变的长河，勾勒出一幅幅生动而富有感染力的书史画卷。本书以其深厚的学术底蕴和独到的视角，深入浅出地探讨了中国书籍从萌芽、发展到成熟的各个阶段，揭示了书籍作为信息载体、文化象征乃至艺术品所承载的丰富内涵。 历史的脉络：从简陋的符号到精美的典籍 本书追溯了中国书籍的起源。在文字尚未普及、载体稀缺的远古时期，先民们便已开始用契刻、结绳等方式记录信息，这些原始的符号系统，便是书籍的最早雏形。随着社会的发展，甲骨、金石、竹简、木牍等材料逐渐被用于书写，每一件出土的文物，都仿佛是历史的回响，诉说着先民们的智慧与创造。 秦汉时期，纸的出现无疑是书籍史上的里程碑。轻便、易于加工的纸张，极大地解放了书写，促进了知识的传播。《四库全书艺术类：书小史》详细梳理了这一时期的书籍形制，从简陋的篇幅到逐渐规整的卷轴，从墨书到印章的使用，无不体现着文化的进步。官方对书籍的整理与编纂，如《汉书·艺文志》的出现，更是标志着书籍分类学的萌芽，为后世的书目学研究奠定了基础。 魏晋南北朝时期，战乱频仍，但文化的火种并未因此熄灭。这一时期，书籍的装帧艺术开始显现出独特的魅力，抄写、校勘的技艺也日臻完善。佛教的传入，也带来了大量的佛经，这些佛经的翻译、流通与抄写，对中国书籍的发展产生了深远影响。士人阶层的崛起，推动了书籍的私人收藏与流通，文人雅集、书会等活动，进一步丰富了书籍的文化内涵。 隋唐时期，雕版印刷术的发明，是中国书籍史上的一场革命。它使得书籍的大规模复制成为可能，极大地提高了书籍的生产效率，降低了传播成本。本书详述了雕版印刷术的工艺流程，以及它如何改变了知识的传播方式，让更多的人有机会接触到书籍。唐代的诗文集、史书、佛经等，通过雕版印刷，得以广泛流传，为后世留下了宝贵的文化遗产。 宋代，是中国古代书籍发展的一个高峰。活字印刷术的发明，更是将书籍的生产推向了一个新的高度。本书对活字印刷术的演变进行了深入探讨，分析了其在印刷效率、字形美观等方面带来的巨大提升。宋代的官刻、私刻、坊刻蓬勃发展，书籍种类繁多，质量精美，许多宋刻本至今仍是稀世珍宝。本书还着重介绍了宋代在书籍装帧、纸张质量、字体设计等方面的成就，展现了宋代书籍的艺术价值。 元明清时期，虽然政治格局有所变化，但书籍的发展并未停滞。元代的蒙汉合璧，明代的官方编修与私人出版并行，清代的精校本与普及本并存，都展现了不同时代背景下书籍的独特风貌。本书探讨了这一时期书籍在内容、形式、印刷技术等方面的演变，以及它们在社会生活中的地位与作用。 艺术的审视：书籍不仅仅是文字的载体 《四库全书艺术类：书小史》并非仅止于历史的梳理，它更以艺术的眼光审视书籍。在作者陈思看来，书籍本身就是一件件精美的艺术品。 装帧之美： 从古朴的竹简、卷轴，到精致的线装、蝴蝶装，再到官家御制的典籍，每一件书籍的装帧都凝聚着匠人的心血与时代的审美。本书细致描绘了不同时期书籍的装帧特点，如唐代的“龙鳞装”，宋代的“包背装”，明清的“线装”，以及各种精美的封面设计、插图绘制等。这些装帧艺术，不仅是为了保护书籍，更是书籍文化品位的重要体现。 书写之韵： 书法是中国传统艺术的重要组成部分，而书籍正是书法艺术的最佳载体之一。本书探讨了不同时代名家书法在书籍中的应用，从篆、隶、楷、行、草的演变，到墨迹的晕染、纸张的质地，都构成了一幅幅动态的书法艺术展。无论是帝王的御笔，还是文人的墨迹，亦或是刻工精湛的雕版字体，都为书籍增添了无与伦比的艺术魅力。 插图之雅： 在科技不发达的古代，插图对于帮助读者理解文本起到了至关重要的作用。本书介绍了中国古代书籍中丰富多样的插图艺术，从早期甲骨文、金文中零星的图画，到宋元时期插图的成熟，再到明清时期精美的版画、彩绘，都展现了古代画家的高超技艺和丰富的想象力。这些插图不仅是内容的补充，更是独立的艺术品，它们与文字相互辉映，共同构筑了书籍的视觉美感。 印刷之巧： 印刷术的发展，在技术层面本身就是一项艺术。从精密的雕版工艺，到巧妙的活字排版，再到后期的套色印刷，每一项技术的革新都代表着古人的智慧与创造力。本书不仅介绍了印刷技术的演进，也探讨了印刷品在细节上的艺术追求，例如字体的选择、墨色的控制、纸张的质感，都体现了古人对印刷品艺术性的考量。 文化的载体：书籍与社会生活的深度互动 《四库全书艺术类：书小史》强调，书籍并非孤立的存在，它与社会生活的方方面面都紧密相连。 政治与文化： 历代统治者都高度重视书籍的编纂与传播，它们是巩固政权、传承文化的重要工具。官方刻书、禁书制度、科举制度等，都深刻影响着书籍的生产与流通。本书分析了政治力量对书籍发展的推动与制约作用。 学术与教育： 书籍是学术研究和教育传播的基石。私家藏书、书院的兴盛，以及各种学术著作的问世，都推动了中国古代学术的繁荣。本书探讨了书籍在知识传承、思想交流中的关键作用。 社会生活与民俗： 书籍的普及，深刻影响了普通民众的生活。小说、戏曲、民间故事等通俗读物的出现，丰富了人们的精神世界。书籍中的养生、农事、医药等知识，也为人们的日常生活提供了便利。本书描绘了书籍如何渗透到社会生活的各个角落。 友谊与交流： 赠书、借书、抄书，在古代文人雅士之间是重要的社交方式。书籍的流通，也促进了不同地区、不同阶层之间的文化交流。本书展现了书籍作为人际交往媒介的独特魅力。 结论：一本值得反复品读的经典 《四库全书艺术类：书小史》以其宏大的视野、深邃的洞察和精美的叙述，为我们打开了一扇了解中国古代书籍艺术的窗口。它不仅是一部关于书籍的历史，更是一部关于文化、艺术与智慧的史诗。通过阅读此书，读者不仅能了解到书籍的演变轨迹，更能体会到其中蕴含的东方美学与人文精神。本书的价值在于，它不仅仅呈现了书籍的“形”，更挖掘了书籍的“神”，让人们在方寸之间，领略到中国古代文明的博大精深。它是一部引人入胜的学术著作，也是一部充满艺术气息的文化瑰宝，值得所有热爱中国文化、对书籍艺术感兴趣的读者反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极为高明。它没有采取那种平铺直叙、流水账式的编年体叙述，而是巧妙地穿插了许多艺术史上的“关键转折点”和“风格的诞生瞬间”。比如，当描述某一艺术形式如何从民间走向庙堂，或如何受到外来文化冲击后实现自我革新的过程时，作者的笔法瞬间变得紧张而富有戏剧性，让人仿佛置身于历史的现场，目睹那些伟大的创造是如何挣扎、碰撞并最终定型的。特别是对于一些处于历史边缘，却对后世产生深远影响的小流派的挖掘和评价，更显出作者广博的学识和不拘一格的学术气度，令人拍案叫绝。这种对历史细节的精准捕捉和对宏大叙事的驾驭能力，使得阅读体验充满了一种探索的乐趣，而不是被动接受信息的枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末沉浸在这本著作的字里行间，最大的感受是作者在梳理脉络时的那种宏大视野与细腻笔触之间的完美平衡。他似乎拥有穿越时空的能力，能将不同朝代、地域的艺术现象以一种既有全局观又不失个体精彩的方式串联起来。读到关于特定时期美学思想转变的论述时，我多次停下来反复咀嚼，那种深入骨髓的洞察力，揭示了艺术风格背后深层次的社会结构和哲学基础，远非一般浅尝辄止的介绍能够比拟。作者的行文风格时而如山涧清泉般流畅自然，时而又如哲人思辨般深邃凝重，这种文风的张弛有度，使得原本可能枯燥的学术探讨变得引人入胜，仿佛有一位博学的长者在耳边娓娓道来。每一次翻阅，都能从中汲取出新的思考火花，这绝对是一本值得反复研读的案头常备之作。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业出身的艺术爱好者来说，这本书的价值在于它极大地降低了理解复杂艺术史的门槛，但又丝毫没有牺牲其学术的严谨性。作者在阐释一些复杂的理论概念时，总能找到最贴切、最生动的比喻或实例，将晦涩的理论“翻译”成人人可以理解的语言。我尤其欣赏其中对于“意境”或“神韵”这类难以量化的艺术特质的探讨，作者并未停留在空泛的赞美，而是结合当时的社会心态和创作手法，给出了令人信服的解释框架。读完后，我再去欣赏那些经典的艺术作品时，眼光仿佛被赋予了全新的“滤镜”，能够更深层次地去体会创作者的情感和时代精神，这才是真正好的艺术普及读物所能带来的醍醐灌顶之感。

评分☆☆☆☆☆

此书的深层魅力在于它构建了一个连续且富有生命力的艺术生态系统。它不是简单地罗列艺术家和作品的清单，而是清晰地展示了艺术是如何作为一种文化基因，在不同的历史土壤中变异、繁衍和传承的。阅读过程中，我能清晰地感受到某一朝代的审美趣味如何潜移默化地影响了下一个朝代，以及艺术家的个体选择在多大程度上回应了时代的呼唤与制约。这种对“艺术与时代共振”的深刻描摹，让我对历史的理解也随之立体化了。它促使我跳出“孤立看作品”的思维定式，转而关注艺术现象背后的文化动力学，这种思考的拓展，远超出了单纯的艺术鉴赏范畴，对理解整个中国文化史都极具启发意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的格调，让人在翻阅之前就对接下来的阅读充满了期待。纸张的选择也颇为讲究，触感温润细腻，拿在手里分量十足，那种厚重感仿佛带着历史的温度，让人忍不住想去探寻其中蕴藏的智慧与美学。内页的排版布局也显示出编辑团队的用心，字体大小适中，行距松紧得当，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其是一些关键的历史节点和艺术流派的阐述部分，图文并茂的呈现方式，极大地增强了理解的直观性和趣味性。整体而言，从视觉到触觉的体验都堪称上乘，为深入阅读奠定了一个非常好的物质基础。这种对实体书制作的精益求精，在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵，让人不禁对其中收录的学术内容更加肃然起敬。