四库全书总集类：御定千叟宴诗 9787514919073 [清] 康熙-WHBH pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 康熙 著

图书标签:

• 四库全书
• 千叟宴诗
• 康熙
• 清代文学
• 诗歌
• 古典文献
• 文化典籍
• 历史文献
• 中国古典诗词
• 御定

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919073

商品编码：29993039225

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书总集类：御定千叟宴诗

定价：86.00元

作者： 康熙

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919073

字数：

页码：380

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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康熙六十——年奉敕编。爰命裒集诗篇，通为一集、首以圣制，与伊耆神人畅曲旷代齐光；继以群臣和章，与周京天保诸什雅音接响。其余诸作，亦与《豳风》称觥之文、尧民击壤之咏，后先一轨焉。伏而读之，如华鲸奏威，凤仪锣震，耀八音会而五色彰也。化国之日舒以长，盛世之音安以乐，具见于斯。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《盛世华章：康乾盛世的文化镜像》 引言 十八世纪的中国，正值康乾盛世的鼎盛时期。这是一个经济繁荣、国力强盛、文化昌明的时代，也是中国封建社会最后一个辉煌的顶点。在这波澜壮阔的历史画卷中，涌现出无数令人瞩目的文化成就，它们如璀璨的星辰，共同勾勒出那个时代的独特风貌。本书《盛世华章：康乾盛世的文化镜像》并非一部史书，也不是一部学术专著，而是一次穿越时空的文化之旅，旨在通过梳理和呈现康乾盛世时期在文学、艺术、思想、科技、典籍编纂等领域的重要成果，为读者展现一个立体、生动、多元的“盛世中国”。我们将一同探寻那个时代的心跳，感受那份自信与辉煌，也洞察其背后潜藏的时代印记。 第一章：盛世的文学脉络——诗词歌赋与小说演进 康乾盛世的文学，呈现出一种承前启后、兼收并蓄的特点。一方面，传统诗词歌赋在文人雅士手中得到了新的发展，尽管后人评价其不如唐诗宋词，但就其数量和流传范围而言，依旧是当时社会文化的重要组成部分。 宫廷诗的华美与约束： 皇室对文化艺术的垂青，直接催生了大量的宫廷诗作。这些诗歌往往围绕皇家庆典、狩猎、巡游等盛大事件，以其华丽的辞藻、工整的格律，展现着帝国的气象和统治者的权威。虽然在艺术深度上可能有所欠缺，但它们无疑是记录时代氛围、反映皇家生活的重要史料，也体现了当时文人在特定语境下的创作能力。例如，在一些重要的宫廷庆典场合，文人墨客们会奉旨创作大量诗篇，歌颂太平盛世，颂扬君王功德。这些诗篇虽然带有一定的应制性质，但其中不乏展现皇家气派、描绘盛世景象的佳作。 文人诗的流派与风貌： 在宫廷之外，文人群体的创作更为活跃。他们或寄情山水，或咏叹世事，或寄寓个人情感。浙东学派、常州学派等学术思潮也影响着诗人的创作风格。一些诗人追求复古，力图恢复唐宋诗歌的风骨；另一些则更注重个人情怀的抒发，语言风格更为活泼。我们可以看到，在江浙一带，涌现出不少以山水田园为主题的诗人，他们的作品充满了江南水乡的温婉与诗意。而在北方，则有另一批诗人，他们的笔触更为雄浑，反映了边塞的壮阔或对时局的感慨。 小说艺术的成熟与普及： 康乾时期是中国小说发展史上一个重要的转型期。随着市民阶层的兴起和文化市场的扩大，小说创作迎来了新的高峰。四大名著的编纂和定型，标志着中国古典小说的成熟。《红楼梦》以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧，成为中国古典小说的巅峰之作，它深刻地剖析了封建社会的衰落，描绘了错综复杂的人物关系和细腻的情感世界。曹雪芹以其惊人的才华，构建了一个宏大的、充满悲剧色彩的贵族家庭的兴衰史，其对人物心理的细腻描摹和对社会现实的深刻洞察，至今仍令人叹为观止。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等作品在这一时期也得到了广泛的传播和认可，它们以通俗易懂的语言，讲述着历史传说、英雄故事和神怪传奇，满足了不同阶层读者的文化需求，对后世的文学创作和民间文化产生了深远的影响。同时，一批通俗小说、戏曲小说也大量涌现，它们内容丰富，题材广泛，极大地丰富了当时人们的精神生活。 第二章：翰墨丹青的时代绝响——绘画与书法艺术 康乾盛世的绘画和书法艺术，同样展现出辉煌的成就，既有对传统的继承与发展，也有新的风格与流派的涌现。 宫廷画院的辉煌与限界： 康熙、雍正、乾隆三朝皇帝都热衷于艺术，大力支持宫廷画院的发展。这一时期的宫廷绘画，题材广泛，技法精湛，尤其在人物画、山水画、花鸟画等方面，都达到了很高的水平。郎世宁等西方传教士画家带来的透视法、油画技艺等，与中国传统绘画技法相结合，创造出中西合璧的独特风格，例如那些描绘皇帝出巡、庆典盛况的宏大画卷，以及精美的宫廷人物肖像，都体现了当时宫廷绘画的最高成就。然而，宫廷画院的创作也存在着程式化、缺乏个人创造力的局限性。 文人画的兴盛与变革： 与宫廷绘画相对，文人画在这一时期得到了长足的发展。扬州画派的出现，以其“怪、怪、丑、怪”的独特风格，打破了传统绘画的藩篱，展现出文人画家的自由精神和个性表达。郑燮、金农等画家，以写意为主，笔墨奔放，色彩鲜明，他们的作品充满了生活情趣和人文关怀，对后世影响深远。此外，如“新安画派”等，也各自形成了鲜明的艺术风格，展现了文人画的多样性。山水画方面，既有继承“四王”笔墨的谨严风格，也有注重写生的写实风格。花鸟画也更加生动活趣，展现出自然生命的勃勃生机。 书法的传承与创新： 康乾时期的书法，既有对晋唐宋元传统的深刻继承，也涌现出一些具有创新精神的书法家。帝王如乾隆皇帝本人，就非常热爱书法，其大量的御笔书法至今流传。同时，如刘墉、王文治等，都继承了帖学传统，在笔法、结构上进行了精深的探索。而一些金石派的书法家，如邓石如，则将金石碑学引入书法创作，为书法艺术开辟了新的道路。书法作品的书体丰富，行书、草书、楷书、隶书等都有杰出的代表人物。 第三章：思想的激荡与启蒙——学术思潮与学人精神 康乾盛世不仅是一个物质繁荣的时代，也是一个思想活跃的时代。各种学术思潮的涌现，既有对传统文化的整理与回归，也有对社会现实的深刻反思。 汉学考据学的复兴： 针对明代以来学界的一些弊端，乾嘉学派致力于回归儒家经典，以严谨的考据方法，对古籍进行校勘、注释和研究。他们以“求实”、“务实”为宗旨，在文字学、音韵学、训诂学等领域取得了辉煌成就，极大地丰富了中国传统学术的知识体系。顾炎武、黄宗羲、王夫之等明清之际的思想家，为乾嘉学派奠定了基础。戴震、段玉裁、王念孙等更是集大成者，他们的著作成为后世研究的重要依据。这种严谨的治学精神，为中国学术的传承和发展做出了巨大贡献。 对社会现实的深刻反思： 尽管身处盛世，但一些思想家并未沉醉于歌功颂德，而是敏锐地察觉到社会中存在的隐患。他们对政治制度、民生疾苦、社会不公等问题进行了深刻的思考和批判。王夫之等人的“离经叛道”思想，对后世的启蒙思潮产生了重要影响。虽然他们的声音在当时未必能广泛传播，但其对封建体制的质疑和对人民利益的关注，预示着中国社会变革的可能性。 中西文化的初步交融： 随着西方传教士的东来，一些西方的科学知识、天文、历法、数学等知识传入中国，并在一定范围内产生影响。虽然这种影响在当时仍然有限，但它为中国传统学术注入了新的元素，也为后来的文化交流埋下了伏笔。例如，一些官员和学者对西方科技表现出浓厚兴趣，并试图将其引入中国。 第四章：典籍的整理与文化的传承——浩瀚书海的壮举 康乾盛世最令人瞩目的文化成就之一，便是对中国传统典籍的系统整理与编纂。这是中国古代最大规模的文献整理工程，体现了国家对文化传承的高度重视。 《四库全书》的编纂： 历时近十年，集结全国顶尖学者，耗费巨大人力物力，编纂完成的《四库全书》是中华文明史上的一个奇迹。这部巨著汇集了先秦至清代前期的各类图书，分为经、史、子、集四部，共收录三千四百多种，近十万卷。它不仅是中国历史上规模最大的丛书，也是世界上规模最大的丛书之一。其编纂过程严谨，校勘精细，为后世保存了大量的珍贵文献，对中国学术史、文化史产生了极其深远的影响。《四库全书》的编纂，在一定程度上是对中国传统文化的梳理、归纳和总结，也为后世研究提供了宝贵的资料。 其他大型文献整理项目： 除了《四库全书》，康乾时期还进行了其他大规模的文献整理工作，例如《永乐大典》的续编（尽管《永乐大典》始于明朝，但其后续的保存和研究在清朝也受到重视）、各种史籍的校勘、官修方志的编纂等，都极大地丰富了中国的文献宝库。这些工作不仅是学术上的壮举，更是对民族文化遗产的珍视和保护。 第五章：时代的回声与历史的镜鉴——盛世的内涵与反思 康乾盛世，是一个集大成的时代，也是一个充满矛盾的时代。它展现了中国封建社会的辉煌顶点，但也孕育着深刻的危机。 盛世的自信与辉煌： 宏大的文化工程、繁荣的文学艺术、活跃的学术思想，共同构成了盛世中国的自信与辉煌。这种自信，既体现在对自身文明的自豪，也体现在对外来文化的某种排斥与审视。 潜藏的危机与隐忧： 盛世之下，人口的急剧增长、土地的兼并、贫富差距的扩大、官场的腐败等问题，也逐渐显现。思想上的钳制、对西方科技的有限接受，都为后来的发展埋下了隐患。对《盛世华章》的探讨，并非是要简单地赞美或批判，而是希望通过对那个时代文化镜像的呈现，让读者更全面、更深刻地理解中国历史发展的复杂性。 历史的镜鉴与启示： 康乾盛世的经验教训，至今仍具有重要的借鉴意义。它提醒我们，任何时代的辉煌都有其特定的历史条件，而任何辉煌的背后，都可能潜藏着不为人知的危机。对过往的回顾，是为了更好地走向未来。 结语 《盛世华章：康乾盛世的文化镜像》是一次对中国历史上一段辉煌岁月的文化回眸。它不是一部枯燥的史学著作，而是一扇观察那个时代、理解那个时代、感受那个时代的窗口。通过对文学、艺术、思想、典籍等多个维度的梳理，我们得以窥见康乾盛世那令人惊叹的文化成就，也得以洞察其背后所蕴含的时代精神与历史辩证。愿这本书能激发读者对中国传统文化的兴趣，也能引发对历史的深入思考，从中汲取智慧，照鉴当下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计着实让人眼前一亮，封面采用了传统的宣纸质感，色调沉稳大气，透着一股历史的厚重感。我尤其欣赏出版社在细节处理上的用心，比如字体选择上，兼顾了古籍的韵味与现代阅读的舒适度，排版疏朗有致，让人在翻阅时感到身心舒畅。这本书的开本适中，拿在手里分量恰到好处，既有收藏的价值，又不至于笨重到难以携带。当我小心翼翼地打开扉页时，那种墨香仿佛穿透了时光，直抵人心。尤其赞叹的是，内页的纸张质量极高，光洁却不反光，使得那些细小的朱批和批注也清晰可见，这对于研究这类宫廷文书来说，无疑是极大的便利。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，体现了对古代文化遗产的最高敬意。这样的用心，足以让任何一位热爱传统文化的读者感到满足和珍视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格和整体的文化定位，让我联想到那些需要静心品读、常伴左右的案头书。它似乎并不追求快餐式的阅读体验，而是更侧重于一种长期的、交互式的学习过程。我设想自己会把它放在书房最显眼的位置，时不时地翻阅某一卷，去体会古人是如何描摹盛世气象的。这种重现宫廷文化精粹的努力，不仅仅是对历史的简单复述，更是在构建一种文化自信与民族记忆。从选材到编排，都透着一种庄重感，这使得每一次的开启和合上，都像是一次对历史的致敬。它提供给我的，是一种超越文字本身的、对那个辉煌时代的氛围感的捕捉，是那种只有通过原典才能获得的、扎实的文化沉淀。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的历史爱好者，我深知能够将如此浩大的工程系统化、并以现代出版物的形式呈现出来是多么不易。这本书的体量本身就构成了一种压迫感，它不仅仅是堆砌字数，而是对一个特定文化事件的全面、多角度的记录与还原。这种“全集”的姿态，意味着它试图构建一个相对完整的知识生态，让读者不必再为寻找相关的补充材料而东奔西跑。它提供了一种沉浸式的阅读体验，仿佛将你直接带到了那个万邦来朝、歌舞升平的盛大场合。这种气势磅礴的史料集成，其价值在于它为后世学者提供了一个坚实的基石，让研究不再是零散的拼凑，而可以基于一个整体框架进行深入挖掘，这种集成化的努力本身就值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料价值绝对是毋庸置疑的，尽管我目前还没有深入到诗歌的具体内容中去细读，但从目录和引言部分就能窥见其包罗万象的结构体系。这种汇集了特定历史时期宫廷庆典相关诗文的体例，本身就为研究清代礼仪制度、皇室生活以及文人阶层生态提供了一个绝佳的切片。我期待着深入探究其中涉及的诸多历史人物的交游情况，以及他们是如何在诗歌中巧妙地表达对皇权的颂扬与自身的抱负的。这种“言外之意”的解读，往往是研究清代官场文化的核心乐趣所在。它不仅仅是文学作品的简单堆砌，更是一部活生生的、记录了权力中心辐射影响的社会史文献，其背后隐藏的政治暗示和文化密码，着实令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类体量的古籍整理本，最担心的是校勘的准确性和注释的详尽程度。从我粗略翻阅的几个章节来看，似乎编纂者在这方面下了大功夫。不同于一些粗制滥造的影印本，这个版本似乎对原文进行了细致的比对和整理，使得阅读体验顺畅了许多。阅读古代典籍，最怕的就是因为原文的晦涩或校对的疏漏而打断思路，这套书的清晰度，无疑大大降低了阅读门槛，让非专业人士也能相对顺畅地进入那个时代的话语体系。我尤其关注那些生僻词汇和典故的注释是否到位，它们是理解古代宫廷语境的关键钥匙。如果注释得体，这本书的学术参考价值将大大提升，不至于让读者在浩瀚的引文中迷失方向，这体现了对读者学习过程的尊重。