正版新书--再不练爱，就老了 小刀 九州出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小刀 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510846762

商品编码：29990863951

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：再不练爱，就老了

定价：42.00元

作者：小刀

出版社：九州出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787510846762

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 中国婚姻家庭咨询师、“爱循环”幸福课程创始人小刀，三年磨一剑，暖心书写都市女性幸福修炼手册；

★ 全书选摘数十场演讲的精华内容，曾经打动数万观众的爱情观，字字入心；

★ 11位个性迥异的智慧女性真诚分享，笑与泪的心路回顾，让你在别人的故事里学会抓住自己的爱与幸福；

★ 对现代人婚恋状态的深度剖析与睿智感悟，爱别人的基础是要学会与自己和解；

★ 情感畅销书作家的智慧大成，一个奶爸的爱与宽容，幸福与温情。

内容提要

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11

目录

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部分 爱情看刀

刀 相信爱才能遇见爱 003

第二刀 请放过无辜的玫瑰 006

第三刀 一见钟情会要谁的命 009

第四刀 爱情不是小孩子的游戏 012

第五刀 无真心，不爱情 015

第六刀 “ 我爱你”的背后没有权力 018

第七刀 哪有永远不变的爱情，只有永远去爱的行动 021

第八刀 谁说女汉子和爱情无缘 024

第九刀 你才是自己的“真命天子” 027

第十刀 会爱的女人才幸福 029

第二部分 让爱循环

一、自我和解篇 035

1. 我是一切的源头 035

2. 成长的秘密 037

3. 为爱“拆墙” 039

4. 没有，请接纳完整 042

5. 创造更值得爱的自己 044

二、他人连接篇 047

1. 关系能力决定我们的幸福力 047

2. 不做“乞丐”，做爱的富翁 049

3. 爱是携手，绝非依赖 051

4. 因为不同，才要相爱 053

5. 爱情的小船不能说翻就翻 055

三、世界共情篇 059

1. 一朵花不只是一朵花 059

2. 心打开了，世界就打开了 061

3. 一条离开过水的鱼 063

4. 外面没有别人 065

5. 用爱穿越时间这条河流 066

第三部分 练爱手册

一、爱情应知必答题 073

1. 什么是“爱”？ 073

2. 什么是“情”？ 073

3. 什么是“爱情”？ 074

4. 爱情赢家的基本功 075

二、恋爱执行系统 084

1. 恋爱之前，问自己10 个小问题 084

2. 测算你是否陷入爱河 085

3. 如何向喜欢的人表达爱慕之情 086

4. 不会约会，努力白费 087

5. 确定恋爱关系前请睁大双眼 088

6. 分手不必反目成仇 090

第四部分 婚姻驾校——让天下没有不幸福的婚姻

科目一 恩爱夫妻好榜样 093

科目二 恩爱夫妻十步养成计划 101

科目三 五挡清晰好前进，油离配合有学问 118

外一篇 小刀老师的“奶爸修炼之旅” 131

第五部分 幸福麻辣烫——11 位重庆美女聊爱情 135

后记 189

作者介绍

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小刀老师，作为被都市女性狂热追捧的情感畅销书作家和幸福婚恋主讲导师，他洞悉爱情婚姻中的人性奥秘与财富密码，先后出版畅销书《修炼美好正能量》《男人使用手册》《婚姻合伙人》等，为女性群体、品牌企业主讲近千场“幸福女人三堂课”，粉丝无数，助人无数，被誉为都市女性“暖心男闺蜜”和“幸福文化使者”。

文摘

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序言

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书籍简介：《光影流转：电影艺术的百年变迁与审美密码》 --- 引言：光影的魔力与时代的镜像 人类对叙事和视觉表达的渴望，从未像电影诞生后这般得到彻底释放。电影，作为一门综合性的艺术形式，不仅是技术的奇观，更是社会思潮、文化变迁最敏感的记录者与投射者。从卢米埃尔兄弟的街景记录，到梅里爱的奇幻想象，再到如今数字特效的无限可能，电影艺术如同一个不断自我迭代的有机体，映照着人类文明的百年光影流转。 本书《光影流转：电影艺术的百年变迁与审美密码》，旨在深入剖析电影从诞生之初至今，在技术、美学、叙事结构以及文化功能上的核心发展脉络与关键转折点。我们不满足于简单的历史罗列，而是致力于揭示每一阶段电影语言的“为什么”和“如何实现”，探寻隐藏在胶片颗粒与数字像素背后的审美密码。 第一部分：默片的黄金时代——视觉语言的奠基与抒情性表达 默片时代，是电影作为一门全新艺术语言的“学步期”，也是其最具纯粹表现力的阶段。在没有对白束缚的年代，导演们被迫将叙事重心完全转移到视觉层面。 视觉句法的形成： 本部分将详细梳理格里菲斯在蒙太奇理论上的贡献，解析“交叉剪辑”、“平行剪辑”等基本语法如何构建时空关系，并赋予场景以情感张力。我们深入分析了爱森斯坦的“碰撞式蒙太奇”与普多夫金的“叙事式蒙太奇”之间的哲学分野，探讨了镜头运动（如推轨、摇摄）如何取代舞台剧的固定视角，确立了电影的空间主体性。 面部表演的张力： 缺少声音，演员的身体成为表达情感的唯一载体。我们聚焦于卓别林、基顿等大师，分析他们如何通过肢体语言、面部微表情，将喜剧的荒诞性与人生的悲剧内核完美结合，形成了极具风格化的“抒情性表演体系”。 德法表现主义的渗透： 这一章将重点探讨德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）中，通过扭曲的布景、强烈的灯光对比，将人物的内心焦虑和时代恐惧外化到银幕上的技巧，这为后世的黑色电影奠定了重要的视觉基础。 第二部分：有声电影的革命与类型化的成熟 有声电影的出现，是电影史上最剧烈的技术革命之一。它不仅引入了声音的维度，更深刻地改变了叙事节奏和演员表演方式。 声音的叙事功能重塑： 声音的引入并非简单地为默片配乐。本部分将探讨声音如何被用作叙事工具——对白不再是信息的传递，而是人物性格的揭示。我们分析了“声画对位”与“声画分离”的运用，以及环境音效和音乐（如早期配乐的精心设计）如何增强场景的沉浸感与象征意义。 好莱坞的类型工厂： 20世纪三四十年代，好莱坞在制片厂制度下，将类型片推向成熟与高峰。我们将详细拆解黑色电影（Film Noir）的视觉符号学——湿漉漉的街道、蛇蝎美人（Femme Fatale）的危险魅力、低角度打光所营造的道德模糊地带。同时，对西部片、歌舞片等其他主流类型的叙事公式、美学规范进行系统的梳理和比较，理解类型片如何满足特定时代的文化心理需求。 第三部分：战后电影的觉醒——作者论与现实主义的回归 二战结束后，全球的电影创作者开始反思主流叙事和体制化的美学。这一时期，电影的社会责任感空前提高，艺术探索也达到了新的高度。 意大利新现实主义的冲击： 意大利导演们走上街头，用非职业演员、自然光，记录战争创伤下的普通人生存困境。本章侧重分析这种“去戏剧化”的镜头语言，如何挑战好莱坞的完美布景，以一种近乎纪录片的真实感，重塑观众对“现实”的认知。 法国新浪潮的“作者电影”： 我们将深入剖析以特吕弗、戈达尔为代表的法国新浪潮如何激进地解构传统电影语法。他们强调导演即作者（Auteur Theory），通过即兴拍摄、打破第四面墙、跳跃剪辑等手法，将个人主体性强加于叙事之上，使电影从“讲故事的机器”转变为“个人思想的表达载体”。 东欧的批判性视角： 这一节将探讨波兰学派、捷克学派等如何在其特定的政治环境中，利用寓言、象征手法，对集权主义和个体异化进行深刻的影像批判，展示了电影在压抑环境中对自由精神的坚守。 第四部分：后现代的解构与数字影像的未来 从20世纪70年代的“新好莱坞”到当代的全球化影像生产，电影艺术进入了后现代语境，并面临数字技术的彻底颠覆。 新好莱坞的反英雄叙事： 聚焦于科波拉、斯科塞斯等导演，分析他们如何继承了欧洲艺术片的反思精神，将美国梦的内核进行解构，创造出充满道德缺陷和内心挣扎的反英雄形象，反映了社会对权威的普遍怀疑。 后现代电影的拼贴与戏仿： 昆汀·塔伦蒂诺等导演对类型片的拆解与重组，展示了后现代美学如何将挪用、戏仿、非线性叙事玩弄于股掌之间。我们探讨了这种美学倾向背后，是对宏大叙事的疲惫，以及对表象文化的迷恋。 数字时代的审美挑战： 随着CGI和虚拟制作的普及，电影的“物质性”（胶片感、摄影的局限性）正在消退。本章将讨论数字电影如何拓宽了视觉想象力的边界，同时也带来了对“真实性”的哲学探讨：当一切皆可被模拟时，影像的“权重”何在？我们也将审视全球流媒体平台对传统电影发行和观影习惯带来的结构性变化。 结语：永恒的凝视 《光影流转》的终极目标，是培养读者对电影的“深度观看”能力。它不仅是一部电影史梳理，更是一本审美指南，教导我们如何穿透炫目的特效和耳熟能详的桥段，去捕捉导演精心布局的每一个镜头运动、每一次光线变化，从而真正理解电影艺术是如何在技术更迭中，不断深化我们对人性、社会和存在的思考。光影流转不息，而其背后的审美密码，值得我们持续探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对阅读体验要求很高的人，尤其对于非虚构类书籍，如果结构松散或者逻辑跳跃，我很容易就放弃了。这本书在结构上的安排堪称教科书级别。它清晰地划分了“自我认知”、“关系互动”、“冲突解决”和“长期维护”四个阶段，每一步都有清晰的理论支撑和大量的案例分析。案例的选择非常巧妙，涵盖了从初恋的懵懂到中年危机的复杂关系，没有地域和年龄的限制感。最让我感到惊喜的是，它非常坦诚地讨论了“性与亲密感”之间的微妙联系，这一点在很多主流情感读物中是被回避的，但作者却能用一种既专业又温暖的口吻，将其纳入“完整亲密关系”的讨论框架内。它没有鼓吹完美的伴侣关系，反而颂扬了在不完美中共同成长的力量。它让我开始重新审视“磨合期”这个概念，不再视之为痛苦的煎熬，而是视为共同创作艺术品的过程。这本书更像是为你量身定做的“情感健身计划”，让你知道该在哪个肌肉群上发力，才能让你的“爱的肌肉”更加强健有力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一次深度、彻底的“情感排毒”。我原本以为自己是个很洒脱的人，对过去的事情都看淡了，但当我读到关于“未竟事宜”和“情绪债务”的部分时，我才惊觉自己背负了多少沉重的包袱。作者的文字有一种近乎冥想的力量，它不是催促你赶紧跳入下一段恋情，而是强迫你停下来，清理干净自己心灵的“库存”。她用了很多关于“时间管理”和“资源分配”的商业术语来类比情感投资，这对于我们这些习惯用效率思维思考的人来说，极其有效。比如，她提到，在一段关系中，如果你的投入产出比持续为负，那么及时的止损，不是懦弱，而是一种对未来更好机会的负责。这种务实的态度，让我这种“老好人”式的牺牲者感到了巨大的解脱。它彻底颠覆了我对“奉献”的传统认知，让我明白，真正的爱，是建立在两个独立且完整的个体自愿交换价值基础上的，而不是一方对另一方的无偿输血。读完后，感觉整个人都清爽了，对那些试图重新纠缠的旧关系，也终于能够做到心平气和地挥手告别了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这书的时候，我对“再不练爱，就老了”这个标题还有点不以为然，觉得可能又是那种贩卖焦虑的速成指南。但翻开第一页，那种久违的、被文字深深吸引的感觉就回来了。这本书的叙事节奏感极强，它不是那种堆砌理论的教科书，更像是一部精心编排的、充满哲思的散文集。作者擅长用微小的生活细节来折射出巨大的情感困境，比如，她描述“期望落差”时，用了买了一件昂贵的衣服却发现晾晒后缩水的那种失落感来比喻，瞬间就击中了我的心窝。我最欣赏的是它对“勇气”的定义。很多情感书都在说“勇敢去爱”，但这本书深入挖掘了“不爱”背后的恐惧根源——是对被拒绝的恐惧，是对“不值得”的自我暗示。它提供给读者的不是一剂兴奋剂，而是一个冰凉的手术刀，帮你精准地切除那些阻碍你建立健康连接的肿瘤。读完后，我立刻去审视了自己过去几年中那些主动放弃的机会，不是因为对方不够好，而是因为我先在心里给自己判了死刑。这本书最大的价值在于，它把“爱”从一个玄之又玄的运气问题，拉回到了一个可以学习、可以练习的技能范畴。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上的爱情书籍大多要么过于文艺，让人抓不住重点，要么过于学术，让人望而却步。这本书奇妙地找到了一个完美的平衡点。它的语言风格充满了睿智的幽默感，读起来毫不费力，但其内涵的深度却足以让你反复咀嚼。我特别喜欢它处理“独处”和“依赖”这两个对立概念的方式。作者并没有简单地推崇绝对的独立，而是探讨了“功能性依赖”和“情感性依赖”的区别。它教导读者如何构建一个既能享受高质量独处，又能享受高质量联结的“中间地带”。这对于那些害怕被贴上“粘人”标签，又渴望深度交流的现代人来说，简直是福音。书中关于如何设置“情感边界”的章节，我甚至打印出来贴在了我的办公桌前，每当我在工作和私人生活之间感到混乱时，它都能瞬间把我拉回正轨。这本书不是让你去寻找“灵魂伴侣”，而是让你自己先成为那个值得被爱、能够去爱的人。它提供了一种成熟的、有韧性的“关系韧性”模型，让我对未来的情感生活充满了期待，而不是焦虑。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是情感世界的“及时雨”啊！我一直以为自己对人际关系的处理还算凑合，但读完这本书才发现，原来我那些自以为是的“成熟”和“独立”，在真正的亲密关系面前，是多么的苍白无力。作者的笔触细腻得让人心疼，她没有用那种高高在上说教的语气，而是像一个和你一起走过那些弯路的老朋友，娓娓道来，让你在不经意间就接收到了大量的“自我觉察”工具。特别是关于“依恋模式”的剖析那一段，我简直是拍案叫绝，它精准地描摹了我过去几年在恋爱中反复出现的那些让你抓狂又无法自拔的行为模式。它不像市面上那些泛泛而谈的情感鸡汤，而是扎根于心理学理论，却又用生活化的语言完美地诠释了那些晦涩的概念。读完之后，我终于明白了，为什么我总是被那些“不合适”的人吸引，为什么在关系中总是扮演那个追逐者或逃离者的角色。这本书不是教你如何去“套路”别人，而是让你先把自己捋顺，当你真正接纳了那个不完美的自己，再去面对爱情时，那种游刃有余的从容感，是任何技巧都无法替代的。它让我深刻理解到，爱自己，不是一句口号，而是需要具体行动去完成的修炼。