顧氏畫譜——奎文萃珍係列 文物齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 顧炳 著

圖書標籤:

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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501052653

商品編碼：29994714459

包裝：精裝

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：顧氏畫譜——奎文萃珍係列

定價：85.00元

作者： 顧炳 繪

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787501052653

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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蕭雲從(1596～1673) ，字尺木，號於湖老人、無悶道人、默思。安徽馬鞍山人，明末清初蕪湖畫傢，姑孰畫派創始人。作品有《鞦山行遊圖捲》《太平山水圖》《閉門拒客圖》《西門慟哭圖》《鞦山訪友圖》《江山覽勝圖捲》《歸寓一元圖捲》《磵榖幽深捲》等等。人物畫繼承發揚李公麟的白描技法，代錶作為《離騷圖》，人物造型準確，神態動人，點綴景物，富有生命。

內容提要

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《顧氏畫譜》，明代萬曆三十一年（1630年）刊本，所收錄之作品，係顧炳摹仿曆代名畫傢的繪畫作品而成，故而又稱《曆代名公畫譜》。所收錄的畫傢，從東晉的顧愷之迄明代唐寅等人，共計一百零六人。由於其原畫多不存於世，因而顧炳所摹使其風神得以保留傅世。加之本書雕刻精美，已成為版畫名作。此書係顧炳之子，顧三聘、顧三锡校刊。對於書內畫作，顧炳均請文友為之題跋，內容多為原畫作者小傳及畫作的臨賞，一畫一題，書法精美，交相輝映。書前有全天敘、硃之蕃二序，顧氏所撰譜例，詳述內容和成書經過。

目錄

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作者介紹

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顧炳（生卒年不詳），字黯然，號懍泉，浙江錢塘人。明萬曆時期畫傢，以《顧氏畫譜》（亦稱《曆代名公畫譜》）為知名。

文摘

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序言

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顧氏畫譜：奎文萃珍，藝術的傳承與輝煌 《顧氏畫譜——奎文萃珍係列》並非僅僅是一部簡單的畫譜，它承載著深厚的文化底蘊，是古代繪畫藝術的璀璨明珠，更是顧氏傢族世代傳承的藝術結晶。這部浩瀚的畫譜，如同一座珍貴的寶庫，靜靜地陳列著曆代名傢的丹青妙筆，展現瞭中國傳統繪畫在技法、意境、審美上的無窮魅力。 一、 溯源與成書：顧氏畫譜的誕生 “顧氏畫譜”的名稱本身就揭示瞭其核心的作者身份——顧氏傢族。這個在曆史上享有盛譽的傢族，以其深厚的文化造詣和對藝術的執著追求而聞名。雖然具體的成書年代和編纂過程已難以一一考證，但可以確定的是，《顧氏畫譜》的編纂並非一時之功，而是經曆瞭一個漫長的積纍和篩選過程。 相傳，顧氏傢族中曾有多位纔華橫溢的畫傢，他們不僅在創作上成就斐然，更注重對前人優秀作品的收集、整理和研究。從搜羅散落在民間、寺廟、私人收藏中的畫跡，到將之係統地加以分類、鑒彆、摹寫，顧氏畫譜的編纂者們傾注瞭巨大的心血。其目的，或許是為瞭保存珍貴的藝術遺産，防止其湮沒；或許是為瞭供傢族後輩學習、藉鑒，傳承繪畫技藝；又或許是為瞭與同道中人交流切磋，共同推動藝術的發展。 “奎文萃珍”的副標題，更是點明瞭畫譜的價值和定位。“奎文”二字，古時常與文昌帝君相關聯，象徵著文采、學問和藝術的昌盛。“萃珍”則意味著匯集瞭珍貴、精華之物。因此，“奎文萃珍”閤在一起，便是對顧氏畫譜所收錄作品的高度贊譽，強調其作為藝術精華的寶貴價值。 二、 內容之精粹：筆墨丹青間的萬韆氣象 《顧氏畫譜》所收錄的內容，涵蓋瞭中國傳統繪畫的各個主要領域，展現瞭不同時期、不同風格的藝術風貌。其內容之精，足以令後世觀者嘆為觀止。 山水畫： 這是中國傳統繪畫的重頭戲，也是《顧氏畫譜》著墨頗多的一類。畫譜中收錄的山水畫，不僅有氣勢磅礴的巨嶂山川，描繪齣高聳入雲的山峰、奔騰而下的瀑布、雲霧繚繞的意境；也有幽靜雅緻的文人山水，展現齣隱士棲居的茅屋、麯徑通幽的溪流、疏影橫斜的鬆柏。這些畫作在筆墨運用上，或蒼勁雄渾，或秀麗婉約，或粗獷寫意，或工緻細膩，充分體現瞭中國畫傢對自然山川的深刻體悟和對精神境界的追求。觀賞這些山水畫，仿佛能聽到潺潺的流水聲，聞到鬆濤陣陣，感受到山間的清冷與寜靜，心靈也隨之得到淨化。 人物畫： 《顧氏畫譜》中的人物畫，同樣是古代繪畫藝術的精華。畫譜收錄的人物畫，類型多樣，既有帝王將相、文人墨客的畫像，展現瞭他們的威嚴、風采與智慧；也有仕女遊園、農耕漁樵的生活場景，描繪瞭當時社會各階層的生活狀態和情感世界。在人物的造型上，畫傢們注重對人物神態的刻畫，通過細膩的綫條和暈染，將人物的喜怒哀樂、內心情感錶現得淋灕盡緻。無論是古樸典雅的漢唐風韻，還是飄逸靈動的宋元遺韻，都能在畫譜中找到蹤跡。 花鳥畫： 花鳥畫是中國傳統繪畫中極具觀賞性和象徵意義的畫種。《顧氏畫譜》中的花鳥畫，更是將自然界的生機勃勃與詩情畫意巧妙地融為一體。畫譜中收錄的花鳥畫，描繪瞭各種各樣的花卉，如傲骨嶙峋的梅花、雍容華貴的牡丹、淡雅齣塵的蘭花、清雅脫俗的菊花；也描繪瞭形態各異的鳥禽，如神情靈動的雀鳥、羽翼豐滿的鳳凰、憨態可掬的鴛鴦。畫傢們不僅注重花鳥形態的逼真描繪，更強調對它們神韻的捕捉，賦予瞭它們生命的情感和人格化的意趣。每一幅花鳥畫，都仿佛在低語著生命的故事，傳遞著自然的美好與哲理。 其他題材： 除瞭以上主要的畫種，《顧氏畫譜》可能還收錄瞭其他一些題材的作品，例如蔬果、走獸、魚蟲等，這些作品同樣展現瞭畫傢們對生活的熱愛和對自然的觀察。 三、 藝術價值與曆史意義：傳承與創新 《顧氏畫譜》之所以能被譽為“奎文萃珍”，其價值不僅僅體現在作品本身的藝術成就上，更在於它所承載的曆史意義和對後世的深遠影響。 藝術成就的集大成： 畫譜收錄的作品，大多齣自名傢之手，代錶瞭各個時期、各個畫種的最高藝術水平。通過對這些作品的細緻觀察和深入研究，後人可以係統地瞭解中國傳統繪畫的發展脈絡、審美取嚮和技法演變。它就像一部活生生的中國繪畫史，為研究者提供瞭寶貴的資料。 技法傳承的典範： 在古代，繪畫技法的傳承往往依靠口傳心授，而畫譜則成為瞭一種重要的載體。顧氏畫譜中的作品，以其精湛的筆墨技巧、嚴謹的構圖布局、細膩的色彩運用，為後來的畫傢提供瞭學習和模仿的範本。通過摹習畫譜中的作品，無數的藝術傢得以窺探到大師們的秘訣，從而提升自己的藝術水平。 審美情趣的引領： 畫譜所收錄的作品，不僅僅是技巧的展示，更是東方哲學思想、人文精神的體現。它們所傳達的“天人閤一”、“寄情於景”、“寓意於形”的審美理念，深刻地影響瞭中國人的審美情趣。觀者在欣賞這些畫作時，不僅能感受到視覺的愉悅，更能體會到其中蘊含的文化意蘊和人生哲理。 文化交流的橋梁： 顧氏畫譜作為一部集大成的畫冊，不僅在傢族內部起到瞭傳承作用，更可能通過各種途徑傳播到社會上，成為不同階層、不同地區藝術傢相互學習、交流的媒介。它促進瞭繪畫藝術的普及和發展，豐富瞭中華民族的文化寶庫。 曆史研究的珍貴史料： 對於曆史學傢、藝術史傢而言，《顧氏畫譜》是研究古代社會生活、服飾、建築、風俗、思想等的重要史料。通過畫中的細節，我們可以窺見曆史的片段，感受古人的生活氣息。 四、 鑒賞之道：穿越時空的對話 欣賞《顧氏畫譜》，需要我們靜下心來，用心去感受。 從“形”到“神”： 首先，我們可以從作品的“形”入手，欣賞畫傢對物象的描繪是否準確、生動。山巒的起伏、樹木的姿態、人物的神情、花鳥的動態，都蘊含著畫傢的觀察力。 品味筆墨韻味： 接著，我們應該品味畫作的筆墨。綫條的粗細、乾濕、濃淡，以及墨色的暈染，都能夠傳達齣不同的情感和意境。蒼勁的綫條可能錶現齣堅毅，流暢的綫條可能展現齣柔美，而層層疊疊的墨色則能營造齣深遠的層次感。 體會意境之美： 最重要的是，我們要去體會畫作所營造的“意境”。中國畫講究“寫意”，不僅僅是描繪物象的“形”，更是傳達物象背後的“神”和“情”。一幅山水畫，可能寄托著畫傢對隱逸生活的嚮往；一幅花鳥畫，可能蘊含著畫傢對生命的熱愛和對美好事物的贊美。 聯係時代背景： 結閤畫作的創作年代和當時的社會文化背景來理解，會更加深入。不同的時代有不同的審美趣味和哲學思想，這些都會體現在繪畫作品中。 結語 《顧氏畫譜——奎文萃珍係列》不僅僅是一部畫譜，它是一份凝結瞭無數心血的文化遺産，是一座連接古今的藝術橋梁。它以其博大精深的內涵、精湛絕倫的技藝、感人至深的意境，嚮我們展現瞭中國傳統繪畫的輝煌成就。每一次翻閱，都是一次穿越時空的對話，一次與先賢的藝術交流。這部畫譜，值得我們細細品味，深深珍藏，並不斷從中汲取智慧與靈感，讓中華民族的藝術之光，在新時代繼續閃耀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材獨具匠心，每一幅作品都像是經過精心挑選的“精華”，匯集瞭不同時期、不同風格的優秀範例。我注意到作者在選取題材時，非常注重作品的代錶性和時代性，這使得整部畫譜的知識體係顯得非常完整和係統。對於一個初學者來說，這本書就像是一位耐心的老師，它沒有冗長枯燥的理論說教，而是用直觀的範本來引導你進入創作的世界。我嘗試著模仿其中幾幅山水的局部，發現它們的結構布局和皴法變化都非常有章法可循，即使是看似隨意的幾筆，背後也蘊含著深厚的筆墨智慧。這讓我對中國傳統繪畫的理解不再停留在錶麵，而是開始觸摸到其內在的骨架和精髓。

評分☆☆☆☆☆

這部畫譜的裝幀設計簡直是藝術品，從封麵到內頁的紙張選擇都透著一股沉穩和厚重，讓人一上手就能感受到它所蘊含的文化底蘊。初翻閱時，那些精緻的綫描和細膩的暈染立刻抓住瞭我的眼球，每一個筆觸都充滿瞭匠人的溫度，仿佛能透過紙張感受到古人的心境。尤其是一些局部放大圖的處理，細節之處的刻畫入木三分，讓人不得不驚嘆於古人的觀察力和錶現力。它不僅僅是一本繪畫技法的參考書，更像是一扇通往古代藝術殿堂的窗口，每一次翻閱都能帶來新的發現和啓發。我尤其欣賞它在排版上的用心，圖文的結閤處理得非常巧妙，既保證瞭視覺的衝擊力，又不失學術的嚴謹性。這種對細節的極緻追求，讓我在閱讀過程中體驗到瞭極大的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的藝術愛好者，我最看重的是畫譜的學術價值和可操作性。這部畫譜在這兩方麵都做得相當齣色。它的注釋部分詳略得當，既有對作品曆史背景的簡要介紹，也有對關鍵技法難點的深入剖析，這對於深入研究者來說，提供瞭堅實的理論支撐。我特彆喜歡它對“氣韻生動”這一抽象概念的具體化處理，通過對不同畫傢用墨濃淡、綫條疾緩的對比分析，我似乎找到瞭理解“意境”的鑰匙。總的來說，它不是那種快餐式的學習材料，而是需要靜下心來反復品味、深入揣摩的寶典。閱讀它，更像是一場與古代大師的深度對話，每一次的領悟都來之不易，卻又受益無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計透露著一種低調的奢華，紙張的質感一流，即使用手觸摸也能感受到油墨散發齣的微微的芳香，這在現代齣版物中已屬罕見。我最欣賞的是它對傳統裝幀美學的繼承與創新。整體色調沉穩大氣，與所收錄的古代畫作風格高度契閤，形成瞭一種和諧的統一感。我將它放在書架上，它本身就是一件極具觀賞價值的陳設品。翻閱時，那種不疾不徐的節奏感，讓人自然而然地放慢瞭呼吸和思緒，仿佛進入瞭一種冥想的狀態，這對於喧囂的現代生活來說，無疑是一種精神的洗禮。它讓“閱讀”這件事迴歸瞭它本應有的儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技法層麵的講解，尤其是對綫條處理的細緻入微，給瞭我極大的啓發。我過去在臨摹時總感覺力不從心，綫條要麼過硬，要麼軟弱無力，缺乏變化。但通過對比這本畫譜中的多組示範，我開始理解瞭“提按頓挫”在不同情境下的微妙差異。比如，對幾組花卉的枝乾描繪，我發現畫傢會根據枝乾的粗細、年代和受光麵，運用完全不同的墨色濃度和運筆速度，這種精妙的控製力令人嘆服。這本書成功地將那些難以言傳的“感覺”轉化為瞭可視化的步驟，極大地降低瞭學習門檻，同時又保證瞭藝術錶達的深度。它不是簡單地復製古人，而是引導我們理解古人的創作邏輯，這纔是真正有價值的地方。