顾氏画谱——奎文萃珍系列 文物出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 顾炳 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501052653

商品编码：29994714459

包装：精装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：顾氏画谱——奎文萃珍系列

定价：85.00元

作者： 顾炳 绘

出版社：文物出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787501052653

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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萧云从(1596～1673) ，字尺木，号于湖老人、无闷道人、默思。安徽马鞍山人，明末清初芜湖画家，姑孰画派创始人。作品有《秋山行游图卷》《太平山水图》《闭门拒客图》《西门恸哭图》《秋山访友图》《江山览胜图卷》《归寓一元图卷》《磵谷幽深卷》等等。人物画继承发扬李公麟的白描技法，代表作为《离骚图》，人物造型准确，神态动人，点缀景物，富有生命。

内容提要

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《顾氏画谱》，明代万历三十一年（1630年）刊本，所收录之作品，系顾炳摹仿历代名画家的绘画作品而成，故而又称《历代名公画谱》。所收录的画家，从东晋的顾恺之迄明代唐寅等人，共计一百零六人。由于其原画多不存于世，因而顾炳所摹使其风神得以保留傅世。加之本书雕刻精美，已成为版画名作。此书系顾炳之子，顾三聘、顾三锡校刊。对于书内画作，顾炳均请文友为之题跋，内容多为原画作者小传及画作的临赏，一画一题，书法精美，交相辉映。书前有全天叙、朱之蕃二序，顾氏所撰谱例，详述内容和成书经过。

目录

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作者介绍

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顾炳（生卒年不详），字黯然，号懔泉，浙江钱塘人。明万历时期画家，以《顾氏画谱》（亦称《历代名公画谱》）为知名。

文摘

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序言

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顾氏画谱：奎文萃珍，艺术的传承与辉煌 《顾氏画谱——奎文萃珍系列》并非仅仅是一部简单的画谱，它承载着深厚的文化底蕴，是古代绘画艺术的璀璨明珠，更是顾氏家族世代传承的艺术结晶。这部浩瀚的画谱，如同一座珍贵的宝库，静静地陈列着历代名家的丹青妙笔，展现了中国传统绘画在技法、意境、审美上的无穷魅力。 一、 溯源与成书：顾氏画谱的诞生 “顾氏画谱”的名称本身就揭示了其核心的作者身份——顾氏家族。这个在历史上享有盛誉的家族，以其深厚的文化造诣和对艺术的执着追求而闻名。虽然具体的成书年代和编纂过程已难以一一考证，但可以确定的是，《顾氏画谱》的编纂并非一时之功，而是经历了一个漫长的积累和筛选过程。 相传，顾氏家族中曾有多位才华横溢的画家，他们不仅在创作上成就斐然，更注重对前人优秀作品的收集、整理和研究。从搜罗散落在民间、寺庙、私人收藏中的画迹，到将之系统地加以分类、鉴别、摹写，顾氏画谱的编纂者们倾注了巨大的心血。其目的，或许是为了保存珍贵的艺术遗产，防止其湮没；或许是为了供家族后辈学习、借鉴，传承绘画技艺；又或许是为了与同道中人交流切磋，共同推动艺术的发展。 “奎文萃珍”的副标题，更是点明了画谱的价值和定位。“奎文”二字，古时常与文昌帝君相关联，象征着文采、学问和艺术的昌盛。“萃珍”则意味着汇集了珍贵、精华之物。因此，“奎文萃珍”合在一起，便是对顾氏画谱所收录作品的高度赞誉，强调其作为艺术精华的宝贵价值。 二、 内容之精粹：笔墨丹青间的万千气象 《顾氏画谱》所收录的内容，涵盖了中国传统绘画的各个主要领域，展现了不同时期、不同风格的艺术风貌。其内容之精，足以令后世观者叹为观止。 山水画： 这是中国传统绘画的重头戏，也是《顾氏画谱》着墨颇多的一类。画谱中收录的山水画，不仅有气势磅礴的巨嶂山川，描绘出高耸入云的山峰、奔腾而下的瀑布、云雾缭绕的意境；也有幽静雅致的文人山水，展现出隐士栖居的茅屋、曲径通幽的溪流、疏影横斜的松柏。这些画作在笔墨运用上，或苍劲雄浑，或秀丽婉约，或粗犷写意，或工致细腻，充分体现了中国画家对自然山川的深刻体悟和对精神境界的追求。观赏这些山水画，仿佛能听到潺潺的流水声，闻到松涛阵阵，感受到山间的清冷与宁静，心灵也随之得到净化。 人物画： 《顾氏画谱》中的人物画，同样是古代绘画艺术的精华。画谱收录的人物画，类型多样，既有帝王将相、文人墨客的画像，展现了他们的威严、风采与智慧；也有仕女游园、农耕渔樵的生活场景，描绘了当时社会各阶层的生活状态和情感世界。在人物的造型上，画家们注重对人物神态的刻画，通过细腻的线条和晕染，将人物的喜怒哀乐、内心情感表现得淋漓尽致。无论是古朴典雅的汉唐风韵，还是飘逸灵动的宋元遗韵，都能在画谱中找到踪迹。 花鸟画： 花鸟画是中国传统绘画中极具观赏性和象征意义的画种。《顾氏画谱》中的花鸟画，更是将自然界的生机勃勃与诗情画意巧妙地融为一体。画谱中收录的花鸟画，描绘了各种各样的花卉，如傲骨嶙峋的梅花、雍容华贵的牡丹、淡雅出尘的兰花、清雅脱俗的菊花；也描绘了形态各异的鸟禽，如神情灵动的雀鸟、羽翼丰满的凤凰、憨态可掬的鸳鸯。画家们不仅注重花鸟形态的逼真描绘，更强调对它们神韵的捕捉，赋予了它们生命的情感和人格化的意趣。每一幅花鸟画，都仿佛在低语着生命的故事，传递着自然的美好与哲理。 其他题材： 除了以上主要的画种，《顾氏画谱》可能还收录了其他一些题材的作品，例如蔬果、走兽、鱼虫等，这些作品同样展现了画家们对生活的热爱和对自然的观察。 三、 艺术价值与历史意义：传承与创新 《顾氏画谱》之所以能被誉为“奎文萃珍”，其价值不仅仅体现在作品本身的艺术成就上，更在于它所承载的历史意义和对后世的深远影响。 艺术成就的集大成： 画谱收录的作品，大多出自名家之手，代表了各个时期、各个画种的最高艺术水平。通过对这些作品的细致观察和深入研究，后人可以系统地了解中国传统绘画的发展脉络、审美取向和技法演变。它就像一部活生生的中国绘画史，为研究者提供了宝贵的资料。 技法传承的典范： 在古代，绘画技法的传承往往依靠口传心授，而画谱则成为了一种重要的载体。顾氏画谱中的作品，以其精湛的笔墨技巧、严谨的构图布局、细腻的色彩运用，为后来的画家提供了学习和模仿的范本。通过摹习画谱中的作品，无数的艺术家得以窥探到大师们的秘诀，从而提升自己的艺术水平。 审美情趣的引领： 画谱所收录的作品，不仅仅是技巧的展示，更是东方哲学思想、人文精神的体现。它们所传达的“天人合一”、“寄情于景”、“寓意于形”的审美理念，深刻地影响了中国人的审美情趣。观者在欣赏这些画作时，不仅能感受到视觉的愉悦，更能体会到其中蕴含的文化意蕴和人生哲理。 文化交流的桥梁： 顾氏画谱作为一部集大成的画册，不仅在家族内部起到了传承作用，更可能通过各种途径传播到社会上，成为不同阶层、不同地区艺术家相互学习、交流的媒介。它促进了绘画艺术的普及和发展，丰富了中华民族的文化宝库。 历史研究的珍贵史料： 对于历史学家、艺术史家而言，《顾氏画谱》是研究古代社会生活、服饰、建筑、风俗、思想等的重要史料。通过画中的细节，我们可以窥见历史的片段，感受古人的生活气息。 四、 鉴赏之道：穿越时空的对话 欣赏《顾氏画谱》，需要我们静下心来，用心去感受。 从“形”到“神”： 首先，我们可以从作品的“形”入手，欣赏画家对物象的描绘是否准确、生动。山峦的起伏、树木的姿态、人物的神情、花鸟的动态，都蕴含着画家的观察力。 品味笔墨韵味： 接着，我们应该品味画作的笔墨。线条的粗细、干湿、浓淡，以及墨色的晕染，都能够传达出不同的情感和意境。苍劲的线条可能表现出坚毅，流畅的线条可能展现出柔美，而层层叠叠的墨色则能营造出深远的层次感。 体会意境之美： 最重要的是，我们要去体会画作所营造的“意境”。中国画讲究“写意”，不仅仅是描绘物象的“形”，更是传达物象背后的“神”和“情”。一幅山水画，可能寄托着画家对隐逸生活的向往；一幅花鸟画，可能蕴含着画家对生命的热爱和对美好事物的赞美。 联系时代背景： 结合画作的创作年代和当时的社会文化背景来理解，会更加深入。不同的时代有不同的审美趣味和哲学思想，这些都会体现在绘画作品中。 结语 《顾氏画谱——奎文萃珍系列》不仅仅是一部画谱，它是一份凝结了无数心血的文化遗产，是一座连接古今的艺术桥梁。它以其博大精深的内涵、精湛绝伦的技艺、感人至深的意境，向我们展现了中国传统绘画的辉煌成就。每一次翻阅，都是一次穿越时空的对话，一次与先贤的艺术交流。这部画谱，值得我们细细品味，深深珍藏，并不断从中汲取智慧与灵感，让中华民族的艺术之光，在新时代继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术爱好者，我最看重的是画谱的学术价值和可操作性。这部画谱在这两方面都做得相当出色。它的注释部分详略得当，既有对作品历史背景的简要介绍，也有对关键技法难点的深入剖析，这对于深入研究者来说，提供了坚实的理论支撑。我特别喜欢它对“气韵生动”这一抽象概念的具体化处理，通过对不同画家用墨浓淡、线条疾缓的对比分析，我似乎找到了理解“意境”的钥匙。总的来说，它不是那种快餐式的学习材料，而是需要静下心来反复品味、深入揣摩的宝典。阅读它，更像是一场与古代大师的深度对话，每一次的领悟都来之不易，却又受益无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技法层面的讲解，尤其是对线条处理的细致入微，给了我极大的启发。我过去在临摹时总感觉力不从心，线条要么过硬，要么软弱无力，缺乏变化。但通过对比这本画谱中的多组示范，我开始理解了“提按顿挫”在不同情境下的微妙差异。比如，对几组花卉的枝干描绘，我发现画家会根据枝干的粗细、年代和受光面，运用完全不同的墨色浓度和运笔速度，这种精妙的控制力令人叹服。这本书成功地将那些难以言传的“感觉”转化为了可视化的步骤，极大地降低了学习门槛，同时又保证了艺术表达的深度。它不是简单地复制古人，而是引导我们理解古人的创作逻辑，这才是真正有价值的地方。

评分☆☆☆☆☆

这部画谱的装帧设计简直是艺术品，从封面到内页的纸张选择都透着一股沉稳和厚重，让人一上手就能感受到它所蕴含的文化底蕴。初翻阅时，那些精致的线描和细腻的晕染立刻抓住了我的眼球，每一个笔触都充满了匠人的温度，仿佛能透过纸张感受到古人的心境。尤其是一些局部放大图的处理，细节之处的刻画入木三分，让人不得不惊叹于古人的观察力和表现力。它不仅仅是一本绘画技法的参考书，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗口，每一次翻阅都能带来新的发现和启发。我尤其欣赏它在排版上的用心，图文的结合处理得非常巧妙，既保证了视觉的冲击力，又不失学术的严谨性。这种对细节的极致追求，让我在阅读过程中体验到了极大的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材独具匠心，每一幅作品都像是经过精心挑选的“精华”，汇集了不同时期、不同风格的优秀范例。我注意到作者在选取题材时，非常注重作品的代表性和时代性，这使得整部画谱的知识体系显得非常完整和系统。对于一个初学者来说，这本书就像是一位耐心的老师，它没有冗长枯燥的理论说教，而是用直观的范本来引导你进入创作的世界。我尝试着模仿其中几幅山水的局部，发现它们的结构布局和皴法变化都非常有章法可循，即使是看似随意的几笔，背后也蕴含着深厚的笔墨智慧。这让我对中国传统绘画的理解不再停留在表面，而是开始触摸到其内在的骨架和精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露着一种低调的奢华，纸张的质感一流，即使用手触摸也能感受到油墨散发出的微微的芳香，这在现代出版物中已属罕见。我最欣赏的是它对传统装帧美学的继承与创新。整体色调沉稳大气，与所收录的古代画作风格高度契合，形成了一种和谐的统一感。我将它放在书架上，它本身就是一件极具观赏价值的陈设品。翻阅时，那种不疾不徐的节奏感，让人自然而然地放慢了呼吸和思绪，仿佛进入了一种冥想的状态，这对于喧嚣的现代生活来说，无疑是一种精神的洗礼。它让“阅读”这件事回归了它本应有的仪式感。