棒针花样500 9787534968655 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日宝库社作 著

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• 编织教程
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• 花样集

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968655

商品编码：30010968552

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：棒针花样500

定价：36.00元

作者：(日)宝库社作

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787534968655

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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热销编织图书推荐： 《名家经典编织花样1000》《镂空花样300》《钩针花样300》 《棒针花样500》同样来自编织界鼎鼎有名的宝库社，同样出自对手工图书质量精益求精、把关极严的河南科学技术出版社。《棒针花样500》精选的500款经典棒针花样，涵盖了从简单到复杂，从入门到高手都适合的各种棒针花样，每款都配有精美实物图片和清晰易懂的编织符号图，让您不再为繁琐的文字介绍头疼。不要以为只有编织高手才能完成复杂、漂亮的花样编织，只要按图索骥，你也能独立完成大师精选的作品哦。

内容提要

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《棒针花样500》为日本宝库编织花样典藏版系列之一，不仅适合有棒针编织基础的编织爱好者，还适合喜欢挑战新花样的高段选手，即使编织新手也可以在学习过程中，耳濡目染接触更多更好的编织花样。全书配有基础棒针编织针法介绍及符号索引，可以帮您快速了解想要的内容；基本针法、各种加针方法、减针方法、交叉针的织法、跨行针的织法、枣形针和泡泡针的织法、各种针组合使用的方法、条纹配色的织法等，均有详细介绍。同时，每组针法均配有精选编织花样实物图片、详细符号图解，让你学习完每个针法后即可以练习编织花样，学习和实践紧密结合。

目录

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作者介绍

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宝库社，是日本*的手工集团旗下的出版社，历史悠久，推出过多种风靡全球的图书。该社也是日本“手艺协会”的创始人，旗下拥有众多海内外的手工作者和的手工培训教师，拥有庞大、的摄影、设计、编辑队伍，一向以其精品手工图书而著称，其图书在广大手工爱好者中享有极高的声誉。目前广受欢迎的期刊类手工编织图书《毛线球》《世界编织》《志田编织》《爱刺绣》《欧洲编织》都已落户河南科学技术出版社。其他出版的各种各样丰富的钩针、棒针编织基础丛书系列和蕾丝、花片等专题编织系列也在河南科学技术出版社出版了中文简体字版。

文摘

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序言

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针线下的万千风情：探索编织艺术的无限可能 一部全面而深入的编织圣经，旨在激发每一位编织爱好者的创作热情，引导他们从基础入门到精通复杂技艺，最终实现个人风格的完美表达。 本书并非对现有某一特定图谱的简单罗列，而是立足于编织技法的系统梳理、材质特性的深度解析以及风格化应用的全面指导。它是一扇通往广阔编织世界的门户，为读者提供了构建自身编织知识体系的坚实框架。 第一篇：编织的基石——工具与材料的精微世界 本篇着重于构建编织的物质基础，深入探讨了影响最终作品质感、悬垂性与耐用度的关键要素。 1. 棒针的哲学与选择： 我们详细区分了直针、环针、双尖针（DPN）在不同项目中的应用场景。重点剖析了针号（公制与美制标准对照）与线材粗细的黄金匹配原则。材质方面，我们将对比分析金属（铝、钢、镍）、木质（竹、枫木）及塑料针的特性——从其光滑度、抓力到保温性，如何影响编织速度和对关节的友好程度。理解“弹性”与“摩擦力”对于控制织物松紧度的决定性作用。 2. 毛线的故事：纤维的深度对话： 本书对主流和新兴的天然及合成纤维进行了详尽的分类介绍。 天然纤维： 羊毛（美利奴、苏格兰黑脸羊毛、马海毛、羊驼毛）的保暖性、弹性及染色特点；棉、麻的透气性与垂坠感，及其在夏季织物中的应用。丝绸的光泽与强度，以及如何与其它纤维混纺以达到理想效果。 人造纤维： 腈纶、涤纶、粘胶纤维的成本效益、易打理特性以及它们在模拟天然纤维质感上的进步。 线材结构解析： 单股、多股、绞花线（Cable）和雪尼尔线（Chenille）等不同结构的纱线，如何影响织物的表面纹理和耐磨性。读者将学会阅读纱标，理解“WPI”（每英寸扭数）和“Ply”的真正含义。 3. 辅料与辅助工具的精密运用： 除了主要的棒针，本书详细介绍了记号扣（区分花样和环形编织的关键）、引拔针、缝合针（钝头与尖头）的选择，以及毛边处理的技巧。并探讨了张力尺、编织密度测量工具在确保作品尺寸准确性上的不可替代性。 第二篇：技艺的阶梯——从基础到高级的进阶之路 本篇是技术手册的核心，旨在系统地分解和教授编织语言中的每一个“字母”和“单词”。 1. 起针与收针的艺术： 不仅仅是学习基础的锁针起针法，我们将深入探讨罗纹起针（Rib Cast-On）以获得弹性边缘，弹性收针（Stretchy Bind-Off）以保持领口或袖口的柔软度，以及延迟起针（Backward Loop Cast-On）在特定结构中的应用。 2. 基本针法的精炼与优化： 平针与反针（Knit & Purl）： 讲解了英式织法（Throwing）、大陆织法（Continental）和美式织法（Picking）的优劣，帮助读者找到最适合自己的速度和手感。 罗纹与苔藓（Ribbing & Moss Stitch）： 如何通过交替的K和P创造出结构感和抗卷边能力。 提花与双色编织： 学习如何整洁地处理线材，避免拉线过松或过紧，保证图案的清晰度。 3. 结构性花样的高级解析： 绞花（Cable）的构造原理： 不仅是简单的左右交织，更包括复杂的四针、六针交叉，以及如何通过改变交叉点来模拟绳索、藤蔓等自然形态。 蕾丝与镂空（Lace）： 掌握“挂针”（Yarn Over, YO）与“二并一”（K2tog, SSK）的精确配合，控制织物的孔洞大小与疏密，以及如何利用“卷加收”（Wrap and Turn）技术在弧形和立体结构中应用。 短针（Short Rows）： 详细教授无缝连接的短针技巧，如W&T（卷加收）和German Short Rows，这是塑造帽顶、衣摆弧度和塑造立体结构（如袜子或帽檐）的关键。 第三篇：结构与造型——构建三维编织物 本篇将视角从平面纹理转向整体造型，指导读者如何将平面编织转化为具有功能性和美感的成品。 1. 身体部位的精确塑形： 深入探讨增减针法的艺术：均匀增减与集中增减对形状的影响。针对袖窿、领口、肩部斜裁的精确计算，以及如何利用环形编织实现无缝合身的衣物。 2. 缝合与收尾的专业标准： 正面缝合法： 教授 Mattress Stitch（床垫缝合法）的技巧，确保接缝处与主体编织融为一体，几乎不可见。 锁边与定型（Blocking）： 强调定型是编织的最后一步，也是决定作品“生命力”的关键。指导读者根据不同纤维选择合适的定型剂（水、蒸汽、专用定型液）和定型工具（网格垫、U形针）。 3. 复杂结构的实现： 讨论了如何将编织应用到非传统项目上，例如嵌入式口袋、门襟的加固、以及三维立体装饰物的编织与连接。 第四篇：风格的提炼——设计理念与实践指引 此篇旨在帮助编织者超越模仿，走向原创设计。 1. 图案的解读与转化： 学习阅读复杂的图表和文字说明，理解符号背后的逻辑关系。如何将一个平面的“花样”转化为环形或片状编织中的自然延伸。 2. 个人风格的构建： 探讨色彩理论在编织中的应用，如何根据肤色选择合适的“色系”；以及如何通过改变线材、针号或花样密度，对同一款基础设计进行个性化演绎，创造出既有传统底蕴又不失现代感的个人作品。 本书提供的是一套完整的、可迭代升级的编织知识系统，它鼓励读者在掌握扎实技艺后，勇敢地进行实验和创新。每一步的深入讲解，都旨在培养读者“看透针脚”的能力，从而将手中的线材，转化为承载温度与思考的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我简直是欣喜若狂！图案的清晰度和详尽程度完全超出了我的预期。光是翻阅目录和索引，我就能感受到作者在编排上的用心良苦。不同于市面上一些只注重数量堆砌的图解书，这里的每一个花样似乎都经过了精心的打磨和挑选，从最基础的平针、罗纹，到复杂精美的蕾丝、费尔岛图案，几乎涵盖了我能想到的所有针法类型。特别让我惊喜的是，它对一些进阶技巧的介绍，比如如何处理收针、加针的细节，甚至还配上了非常直观的图示，这对于我这种经常卡在某个复杂环节的“半吊子”编织爱好者来说，简直是雪中送炭。我立刻动手尝试了其中一个看起来有点难度的镂空花样，按照书上的步骤一步步来，发现比我之前看过的任何教程都更容易上手。这本册子简直可以成为我未来几年编织项目的一个“灵感宝库”和“技术字典”，我敢肯定，它会占据我工作台上最显眼的位置，随时准备在我需要灵感或技术支持的时候“出诊”。我甚至已经开始计划，要把书里那些漂亮的花样应用到给家人织的毛衣和围巾上了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个典型的“工具书囤积狂”，家里堆满了各种各样的编织书籍，但坦白说，很多买回来后就束之高阁了。这本书拿到手后，立刻在我心中占据了不一样的地位。它的装帧设计非常注重实用性，纸张的质感厚实，印刷油墨清晰，即便是新手也能轻松分辨出那些细小的针脚变化。我尤其欣赏它在排版上体现出的那种“用户友好”的理念。比如，当一个花样涉及到多行重复时，作者会用非常清晰的图标或符号来标记重复的次数和位置，而不是仅仅用文字描述，这极大地减少了编织过程中需要频繁翻页或对照的麻烦。我常常因为看不清图示而不得不暂停手头的活儿，而这本书有效地解决了这个问题。我甚至发现，很多花样的下方都附带了“适用建议”，比如这个花样更适合用粗棒针还是细棒针，用什么类型的毛线效果最佳，这些非常实在的建议，让我在选择材料时少走了不少弯路。可以说，这本书不仅仅是一本图解集，更像是一位经验丰富的前辈，手把手地指导你如何“聪明地”编织。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对图解的“直观性”要求非常高，很多书上的图示总让我感觉有点晦涩难懂，像是某种古代的密码。然而，这本书在处理复杂图案的解析上，展现出了惊人的专业水准。它不仅仅是给出了最终的成品效果图，更深入地展示了编织的“过程美学”。我拿起了其中一个非常复杂的“绞花”图案，原本以为会是个大工程，结果发现作者几乎是将整个编织过程“拆解”成了无数个小步骤，每一步都配上了精确到位的说明。特别是对于那些横向或纵向的拉伸效果，书里通过一些侧面或剖面的插图，让我瞬间明白了为什么那个花样会形成那样的立体感。这种对细节的执着，让我对这本书的作者产生了深深的敬意。它不再是冷冰冰的指令集合，而更像是一场关于纤维艺术的深度对话。我现在感觉自己不再是单纯地模仿图样，而是开始理解每一个针脚背后的力学原理了。

评分☆☆☆☆☆

自从开始用这本书学习后，我的编织效率和作品完成度都有了显著的提升。我过去经常遇到的一个困扰是，即便按照图解织完了，成品看起来总和图册上的样品有“气质”上的差异。这本书似乎意识到了这一点，它在某些难度较高的花样旁边，加入了“常见错误分析与修正”的小贴士。比如，如果你的花样边缘出现卷边，可能是因为你的起针密度不对；如果中间的镂空部分总是收不紧，可能是因为你对“空加针”的力度把握不够。这些“防坑指南”的加入，极大地提高了我的容错率。以前织坏了就得拆线重来，现在我能迅速定位问题并进行微调。这对我来说太重要了，它让我从编织的挫败感中解脱出来，更多地享受创作的乐趣。可以说，这本书陪伴我度过了许多原本会变得沮丧的下午。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了它作为一本“花样大全”的定位。我发现它更像是一本激发创造力的“灵感催化剂”。我原本的编织风格比较保守，总是局限于经典的款式。但翻阅这本书时，我被其中一些极具现代感的几何图形花样深深吸引住了。它们的组合方式非常新颖，让我开始思考如何将这些传统的针法用在非传统的结构上，比如用蕾丝花样做出现代感的装饰边，或者用费尔岛图案重构一个极简风格的披肩。我甚至开始尝试将两个看似不相关的花样进行拼接，看看能否创造出独一无二的纹理效果。这本书提供的不仅是“做什么”的答案，更多的是引导我去思考“可以怎么做”的可能性。它拓宽了我的编织视野，让我对未来的编织项目充满了无穷的想象和期待。这绝对是我书架上最值得拥有的编织参考书之一。