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吕航，赖劲著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040124880

商品编码：30014749562

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：服装材料与应用

定价：20.50元

作者：吕航,赖劲著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787040124880

字数：210000

页码：142

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是教育部组织实施的新世纪高职高专教育人才培养模式和教学内容体系改革与建设项目成果，由教育部高职高专有关教育专业教学改革试点院校编写。
全书共分九章，阐述了服装材料的原料、结构、品种、性能、应用、发展等诸多方面的内容。全书内容新颖、实用，论述深入浅出，可读性强，使读者在较短的时间里全面了解服装材料的知识，提高对服装材料的认知和应用能力。
本书可作为高等职业院校、高等专科院校、成人高等院校、本科二级职业技术学院相关专业学生学习用书，也可供五年制高职院校、中等职业学校及其他有关人员使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代水墨画技法精要 作者： 张怀义 教授 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 装帧： 精装，全彩印刷 定价： 398.00 元 内容简介： 《现代水墨画技法精要》是一部系统、深入探讨当代水墨画创作核心技法与理念的权威性著作。本书旨在弥合传统水墨精髓与现代审美需求之间的鸿沟，为广大美术院校师生、专业画家以及对水墨艺术抱有浓厚兴趣的爱好者提供一套全面、实用的技术指导和理论参考。 本书的创作历时五年，作者张怀义教授凭借其深厚的传统功底和敏锐的现代艺术洞察力，结合其多年在海内外举办展览及教学实践的宝贵经验，对水墨语言的构成、发展和创新进行了深入的剖析。全书内容涵盖了从最基础的笔墨训练到复杂的章法布局、再到跨媒介的实验性探索，结构清晰，循序渐进。 第一部分：笔墨基础的重塑与深化 本部分着重于对中国画“笔”与“墨”的本体论进行再审视。我们摒弃了僵化的、程式化的临摹要求，转而强调对“意在笔先”的现代理解。 “笔”的动态分析： 详细解析了传统十八般笔法（如披麻皴、斧劈皴、介字点等）在当代语境下的转化。重点探讨了“飞白”的控制、“侧锋”在构建体量感中的应用，以及如何通过笔触的速度、压力变化来表现内在的情绪张力，而非仅仅是物象的描摹。特别辟出一章专门讨论“线条的心理暗示”，分析线条的粗细、断续、力度如何直接影响观者对画作精神层面的感受。 “墨”的层次构建： 深入剖析了“墨分五色”在光影关系中的实际操作。书中通过大量高清实拍图例，展示了焦、浓、重、中、淡等不同墨色的晕染规律和渗透关系。我们提供了“层叠渲染法”和“破墨晕染法”的详细步骤，教导学习者如何控制宣纸对水分的吸收速度，以达到墨色在“可控的偶然性”中产生的微妙变化，避免了传统技法中过于追求墨色“黑而有光”的单一目标。 第二部分：现代题材与写生视角 传统水墨多以山水花鸟为主要对象，本书则大胆地将现代都市景观、人物肖像及抽象意象纳入水墨的表达范畴。 都市空间的解构与重组： 探讨如何运用水墨的虚实关系来处理高耸的建筑群和复杂的城市交通线。例如，如何用大面积的“湿墨皴擦”来表现钢铁的冰冷质感，而用“飞白”来暗示光线穿透钢筋混凝土的瞬间。书中收录了作者在上海、纽约等地进行写生的实践案例，展示了如何用传统笔法捕捉现代工业文明的“速度感”和“疏离感”。 人体与动态的捕捉： 区别于工笔或写意人物画，本书侧重于用“写意速写”的方式捕捉人物的瞬间姿态和内在精神。我们强调了“气韵生动”在人体结构中的体现，通过简练的几笔勾勒出人物的骨骼和情绪，并辅以水墨的晕染来营造环境氛围。 第三部分：章法布局与意境的营造 一幅成熟的水墨画，布局至关重要。本部分将焦点转向画面的整体构建与精神传达。 “计白当黑”的现代应用： 详细阐述了留白不再仅仅是“未画之处”，而是画面结构中不可或缺的“视觉实体”。书中通过对比分析明清时期与当代大师的作品，说明如何通过精确计算“白”的位置和形状，来引导观者的视线流动，形成具有张力的空间结构，例如“留白”可以象征“虚空”、“时间流逝”或“未完成的可能性”。 多维视角的融合： 探讨如何将传统的三远法（高远、深远、平远）与现代摄影中的“景深”、“焦距”概念相结合。作者提出“流动的观看点”，鼓励创作者在同一画面中融入不同时间点或不同空间层次的观察，以增强画面的叙事性和复杂性。 印章与题款的哲学： 最后一章讨论了金石入画的收尾艺术。印章不再是简单的署名，而是画面色彩和结构的一部分。我们提供了一套关于“题款文字选择与书法风格匹配”的指南，强调题款的内容和字体风格必须与画面的整体意境形成“互文关系”，而非简单的文字说明。 本书特色： 1. 图例丰富且精准： 全书配有超过三百幅高清、全尺寸的技法示范图，所有细节都标注了所使用的工具（如狼毫笔、兼毫笔、牛耳胶水等）和墨水比例，力求达到“一看即懂，一试即会”的效果。 2. 理论与实践并重： 不空谈哲学，每一个理论点都附带有对应的实际操作练习。 3. 跨界视野： 融合了西方现代艺术（如表现主义的力度、抽象表现主义的随机性）对水墨创作的启发，引导读者走出传统藩篱，构建个人化的水墨语言体系。 适用读者： 艺术院校国画专业学生、青年水墨画家、致力于创新和突破的传统国画从业者，以及所有希望深入理解和掌握当代水墨艺术创作的爱好者。 --- （注：本书不涉及任何关于服装面料、纺织工艺、服装设计制版或商业零售等相关内容。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当朴实，甚至有些许复古的味道，但当我翻开第一页，就立刻被里面丰富的插图和细致的讲解所吸引。它并没有像我预想的那样，仅仅是一本枯燥的图录，而是像一位循循善诱的老师，一步步带领我走进服装材料的奇妙世界。从最基础的天然纤维，到各种高科技合成材料，作者都做了详尽的介绍，不仅列举了它们的物理特性，更深入地探讨了它们在服装设计中的实际应用。我特别喜欢关于不同面料悬垂性、抗皱性以及透气性等方面的对比分析，这让我对如何根据设计需求选择合适的面料有了更清晰的认识。书中还穿插了不少服装史上的经典案例，分析了某个时代背景下流行面料的演变，以及这些面料如何塑造了当时的时尚风格。比如，关于丝绸在古代中国的重要性，以及它如何通过丝绸之路传播到西方，这些内容读起来就像是在品读一段段生动的时尚编年史。而且，作者在描述一些复杂的织造工艺时，配以精美的插图和流程图，即使是对纺织技术不太了解的人，也能大致理解其原理。这本书为我打开了一扇了解服装背后故事的窗户，让我觉得不仅仅是在学习技术，更是在感受服装文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会是一本偏重理论的学术著作，但实际阅读体验却让我惊喜连连。作者在讲解服装的色彩搭配和图案运用时，简直是展现了一种艺术家的敏锐度。书中对色彩理论的基本原理进行了详细的阐述，并结合大量的实例，说明了不同色彩组合在服装设计中能够传达出的情感和风格。我印象深刻的是关于“同类色”、“邻近色”和“对比色”的运用，以及它们在不同文化背景下的象征意义。例如，红色在中国传统文化中代表喜庆和热情，而在西方文化中，它也可以表达爱意或警告。书中还深入探讨了各种印花和提花工艺，以及它们如何为服装增添独特的视觉元素。我特别喜欢关于抽象印花和几何图案在现代时装中的应用分析，以及这些图案是如何与服装的廓形和面料相结合，创造出令人眼前一亮的视觉效果。书中还对一些知名设计师的经典作品进行了色彩和图案上的解读，让我从大师的视角感受到了色彩与图案的无限可能。这本书不仅仅是关于服装的知识，更是一种对视觉美学的引导。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对服装制作抱有浓厚的兴趣，尤其是在细节的处理上。这本书的内容，可以说是完全超出了我的预期。它并没有像许多教材那样，仅仅停留在理论层面，而是非常务实地讲解了各种服装辅料的挑选和使用技巧。我最感兴趣的是关于衬布、衬里以及各种装饰品的选择。书中详细说明了不同类型衬布的硬挺度、粘合性以及耐洗性，并提供了如何在不同面料和款式上进行最佳搭配的建议。例如，在制作一件廓形外套时，选择合适的肩衬和胸衬，能够极大地影响成衣的挺括度和版型。书中对这些关键点的讲解，配以实际操作的图示，让我在脑海中能够清晰地勾勒出每一个步骤。此外，关于拉链、纽扣、拉绳等辅料的种类、材质和安装方法，也都有详细的介绍。我特别注意到关于金属拉链和树脂拉链的优缺点分析，以及如何在不同的服装风格中选择合适的拉链款式，比如复古风的工装裤和现代感十足的连衣裙，对拉链的选择是截然不同的。这本书就像一位经验丰富的裁缝师傅，耐心地传授着那些看似微小却至关重要的工艺秘诀，让我在动手实践时更有底气。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初涉服装设计领域的新手来说，这本书的价值简直是无法估量的。它就像一本百科全书，涵盖了从基础的服装结构到更高级的设计理念。我非常喜欢书中关于服装人体工程学的部分，它深入浅出地解释了服装是如何与人体形态相结合，以及如何通过合理的剪裁和结构设计，来提升穿着的舒适度和美观度。例如，关于肩部、袖窿和腰部线条的设计，是如何影响到服装的动态美感，以及如何在不同体型的人身上都能达到最佳的视觉效果。书中还提供了一些关于服装功能性设计的案例分析，比如如何为户外运动设计的服装增加防水、透气和保暖的功能，以及如何为日常通勤设计的服装考虑耐磨性和易打理性。这些内容让我意识到，服装设计不仅仅是关于美学，更是关于解决实际问题的艺术。此外，书中还对一些经典服装款式的结构进行了剖析，比如一件衬衫的袖子是如何裁剪和缝合的，一件连衣裙的省道是如何分布和调整的，这些都为我提供了非常直观的学习范例。它让我明白，好的设计往往建立在扎实的结构基础之上。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在购买这本书之前，对于“服装材料与应用”这个主题并没有一个特别清晰的概念，我以为它会是一本枯燥的技术手册。然而，当我翻开它，才发现我大错特错了。这本书以一种非常引人入胜的方式，讲述了服装的“生命力”。它不仅仅是罗列了各种纤维的性能参数，而是深入浅出地探讨了这些材料是如何被转化为我们日常穿着的衣物，以及这些材料的特性又是如何影响着服装的穿着体验和美学效果。我特别欣赏书中关于“可持续时尚”的章节，它探讨了环保材料的创新，比如回收纤维、生物基材料以及它们的生产过程对环境的影响。这让我意识到，选择服装材料不仅仅是出于功能性或美观性，更关乎我们对地球的责任。书中还对一些传统工艺的材料运用进行了追溯，比如手工纺织、天然染色等，这些内容让我对服装的“温度”有了更深的理解。它让我明白，每一件衣服背后，都凝聚着材料的智慧和人类的创造力。这本书让我从一个单纯的消费者，变成了一个对服装材料有了更深敬畏的探索者。