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菊池京子，木子 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 色彩
• 個人風格
• 日常穿搭
• 服裝搭配
• 時尚指南
• 色彩心理學
• 潮流
• 生活方式

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508645599

商品編碼：30026830520

包裝：精裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：今天你穿什麼顔色

定價：32.00元

作者：菊池京子,木子

齣版社：中信齣版社，中信齣版集團

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787508645599

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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·12種顔色，12種味道
·找到你的時尚味道瞭嗎？日本時尚界和廣告界受歡迎的造型師——菊池京子幫你打造對味兒的時尚標簽。
·雨後錶參道上的俏皮粉、曆久彌新的味道海軍藍、安娜·卡麗娜的熱烈紅、平平淡淡的融入灰......
·今天你穿什麼顔色？

內容提要

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其實我們不需要太多的衣服，我們需要的隻是對味兒的風格。《今天你穿什麼顔色》以顔色搭配為主綫，教你玩轉搭配，穿齣你的色彩！12種顔色，12種味道。紅色的不勒、黃色的內在力量、紫色的優雅......選對顔色，給自己對味兒的時尚標簽。日本No.1造型師——菊池京子為你提供東京女孩愛的顔色搭配精選LOOK。

目錄

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作者介紹

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菊池京子：日本受歡迎的造型師，3年來在集英社超人氣時尚雜誌《Marisol》（《魅力》）做《搭配Look》專欄。她的搭配方案深受廣大讀者喜歡，多次被評為“具人氣搭配”和“受喜愛的搭配”。
本書是菊池京子的時尚搭配單行本。書中以12種顔色為齣發點，將時尚和穿搭結閤，教你靈活運用多種色彩來彰顯自己的氣質和品位。

文摘

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序言

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序言
灰色
粉色
海軍藍
紅色
黃色
紫色
黑色
米黃
棕色
卡其色
藍色
白色
更多更多的搭配
專欄1 ：拍攝幕後的故事
專欄2：marisol的這3年
後記

書籍：《光影拾遺：城市邊緣的群像》 作者：林 渡 內容簡介： 《光影拾遺：城市邊緣的群像》並非一部探討時尚穿搭的輕快讀物，它是一部深入城市肌理，挖掘那些在日常喧囂中被忽略的個體命運與集體記憶的非虛構文學作品。林渡以其敏銳的觀察力和細膩的筆觸，帶領讀者穿越現代都市光鮮亮麗的外錶，聚焦於那些生活在城市邊緣地帶——舊工業區的清退房、城中村的深巷、深夜的流動攤販群體——的人們。 本書的核心，在於對“邊緣化”這一概念的多維度解構與重塑。作者摒棄瞭傳統的精英視角，而是選擇以一種近乎人類學田野調查的方式，深入到被主流敘事遺忘的角落。他不僅僅是記錄，更是傾聽。通過對數十位具有代錶性人物的長期跟蹤與深度訪談，這本書構建瞭一幅由汗水、掙紮、堅持與微小希望交織而成的復雜圖景。 第一部分：鋼鐵之下的呼吸——舊廠區的挽歌 開篇聚焦於一座經曆過高速城市化洗禮後，被拆遷令懸置的鋼鐵廠區。這裏曾是數萬傢庭的經濟支柱，如今隻剩下銹跡斑斑的機器和行將就木的老工人。林渡沒有用煽情的筆觸描繪衰敗，而是細緻入微地記錄瞭老工人張師傅在等待補償款期間，如何用撿拾廢舊金屬維持生計，以及他與昔日工友們在廠區內堅持舉行的“每周一次的無人會議”。 作者探究瞭身份的斷裂：當生産力工具被移除後，這些曾以“工人”自豪的個體，如何在新的經濟體係中尋找立足點。其中一篇尤為引人注目，描述瞭退休女工王阿姨，她利用自己過去在車間裏積纍的精密測量經驗，轉而在小區內從事“微小物件修復”的生意，她的工作颱設在樓道口，修理的物件從老式鍾錶到電子煙，象徵著一種從宏大工業到個體精細維護的生存哲學轉變。這部分章節的基調是沉靜而有力的，探討瞭工業文明的黃昏與人的韌性。 第二部分：霓虹背後的陰影——流動者的哲學 本書的第二部分將視角轉嚮瞭都市的“流動人口”——那些在夜間點亮城市煙火氣的攤販、網約車司機和代駕人員。林渡用“遊牧的都市公民”來形容他們，他們是城市的基礎設施，卻往往被視為臨時的、可替換的元素。 重點描繪瞭在CBD附近經營烤串攤的年輕夫婦李強和陳芳。他們沒有固定的居所，生活完全依賴於夜間的營業額。作者花瞭大量筆墨分析瞭他們如何處理日常的城管衝突、如何應對瞬息萬變的消費習慣，以及他們對孩子教育的焦慮——渴望孩子能通過教育擺脫這種“站立式”的生活。通過對他們一天24小時的追蹤，讀者可以直觀感受到，這些“邊緣人”構建瞭一套與主流社會並行且高效的生存係統，他們的“時間觀”與“空間觀”完全不同於朝九晚五的白領。他們對“傢”的定義，不再是固定的磚瓦，而是一種能夠攜帶的、動態的聚閤體。 第三部分：空間錯位與心理拓撲——城中村的非綫性生活 城中村，是現代都市中最為奇特的存在，它像一個充滿生命力的有機體，與周圍的摩天大樓形成瞭強烈的視覺和階層對比。作者選擇瞭一個名為“石柳圍”的城中村進行深入觀察，重點關注瞭那些租住在高層握手樓底層，常年不見陽光的住戶。 其中一位長者，老陳，他是一位退休的教師，卻因為無法適應城市生活的高昂成本，選擇在城中村一個狹窄的隔間裏居住。林渡通過記錄老陳在有限的空間內如何進行極簡生活，以及他與房東、鄰居之間形成的一種奇特的互助與疏離關係，探討瞭“擁擠”與“孤獨”的共存現象。他還分析瞭城中村內部形成的微觀經濟循環：從低價租賃、自製食品到相互間的藉貸，構成瞭一個自我封閉但又緊密聯係的社會網絡。這部分章節充滿瞭對空間心理學的思辨，探討瞭物理環境如何塑造個體的內心世界和社交模式。 第四部分：微光下的儀式與傳承 全書的尾聲迴歸到個體在絕境中的精神支撐。林渡記錄瞭幾個跨越代際的“儀式”。例如，在城中村裏，每逢春節，外來務工人員為瞭彌補無法返鄉的遺憾，會自發組織一場盛大卻簡陋的“團圓飯”，這種儀式感是他們對抗身份失落的重要手段。 再如，書中描繪瞭在夜間維修工地上工作的年輕技術工人，他們每天結束疲憊的工作後，會在簡易工棚裏圍坐在一起，用最原始的工具學習新的技術手冊，他們對“技能”的尊重，遠超對“文憑”的追求。 《光影拾遺》的整體風格是冷靜的、剋製的，但蘊含著巨大的情感張力。它不是一本控訴社會不公的檄文，而是一部細緻入微的社會切片和人文關懷的記錄。通過這些邊緣群體的故事，讀者得以重新審視我們所棲居的這個城市，明白光影的交界處，恰恰蘊藏著最真實的生命力與最深刻的社會結構邏輯。這本書旨在提醒每一個身處中心的人，城市的完整性，恰恰由這些被忽視的“拾遺者”所維係。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是色彩的盛宴！我本來以為這隻是一本普通的時尚穿搭指南，結果一翻開，就被那些大膽又和諧的色彩搭配驚艷到瞭。作者對色彩心理學的理解簡直是教科書級彆的，她不僅僅告訴你“紅色配黑色很酷”，而是深入剖析瞭不同色調在不同光綫和場閤下帶給人的微妙感受。比如，她專門用瞭一章來探討“午後三點的焦糖色”與“清晨七點的霧霾藍”之間的張力與互補，描述得極其細膩，我仿佛能透過文字聞到那種光影交織的氣息。更絕的是，她沒有局限於傳統的色彩理論，反而鼓勵讀者去觀察自然界中最不經意的色彩組閤，比如一塊被雨水打濕的鵝卵石上的苔蘚綠如何與旁邊泥土的棕褐色完美融閤。讀完這本書，我齣門前都會多看一眼窗外的天空和身邊的植物，不再是機械地套用公式，而是帶著一種全新的、充滿敬畏的眼光去看待這個五彩斑斕的世界。它教會我的不是“穿什麼”，而是“感受什麼”。這本書的排版也極其用心，每種顔色的引用都配上瞭恰到好處的留白，讀起來一點都不纍，反而像是在翻閱一本高定時裝雜誌的幕後花絮，充滿瞭對美的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“細節強迫癥”有輕微傾嚮的人，通常看時尚書籍會非常關注麵料、剪裁和品牌曆史。這本書完全顛覆瞭我的閱讀習慣，因為它幾乎不提任何奢侈品牌或具體的流行元素，反而把焦點完全放在瞭光影對顔色摺射的細微變化上。作者的文字功力極其瞭得，她對“質感”的描繪簡直是身臨其境。舉例來說，她能用一段話生動地描繪齣陽光穿過磨砂玻璃時，投射在地闆上那塊“失去棱角的琥珀色”光斑是如何隨著時間推移而逐漸“融化”的。我簡直要停下來，跑到窗邊，試圖捕捉那種轉瞬即逝的色彩變幻。這種對瞬間美學的捕捉，讓我意識到我們日常生活中錯過瞭多少寶貴的、不可復製的視覺體驗。這本書更像是詩人寫給光和影的情書，而不是給普通讀者的穿搭建議。它迫使你慢下來，用一種近乎冥想的狀態去觀察周圍的世界。如果說彆的書教你如何展示自己，這本書則是教你如何安靜地“存在”於環境中，讓環境的色彩來定義你。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排實在太讓人驚喜瞭，它沒有采用傳統的章節劃分，而是用“色譜碎片”的方式組織內容，讀起來就像是在一個巨大的、充滿未解謎題的藝術博物館裏自由漫步。我最欣賞的是它對“對比與和諧”的探討，不僅僅是顔色之間的對撞，更是不同文化背景下對同一色係的解讀差異。比如，書中對比瞭北歐社會對“冷灰調”的偏愛，如何反映瞭其對實用性和內在寜靜的追求，與地中海地區對飽和度的極度熱情所代錶的生命力之間的張力。這種跨文化的比較，讓色彩的意義不再是孤立的，而是深深植根於社會肌理和集體潛意識之中。閱讀過程中，我不斷停下來查閱相關的曆史資料和藝術作品，這本書成瞭我進入更廣闊知識領域的敲門磚。它不是終點，而是一個充滿啓發性的起點。那些看似隨機跳躍的色彩主題背後，其實是作者精心編織的一張關於人類審美演變的宏大網絡。讀完後，我感覺自己對“美”的定義被極大地拓寬瞭，不再局限於單一的、被主流定義的“好看”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類強調“視覺愉悅”的書籍是持保留態度的，總覺得它們膚淺，流於錶麵。然而，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它巧妙地將色彩與敘事結構結閤瞭起來，我感覺自己不是在讀一本指南，而是在跟隨一位老朋友穿梭於她記憶中的幾個重要時刻。作者敘事的方式非常跳躍且充滿畫麵感，她會突然插入一段關於童年記憶中奶奶衣櫃裏那件褪色紫羅蘭色羊毛衫的描寫，那種帶著歲月痕跡的顔色，承載瞭太多無聲的情感。這種敘事手法讓冰冷的色彩學瞬間有瞭溫度和厚度。我特彆喜歡其中探討“缺席的顔色”那一部分，作者提齣瞭一個很有趣的觀點：我們因為缺失某種顔色，反而更加凸顯瞭其他顔色的重要性。這讓我聯想到人際關係中的留白和剋製，原來色彩的哲學也可以延伸到人生的智慧層麵。讀完後，我的衣櫥依舊，但我的內心世界仿佛被重新調校瞭一次，那些曾經被我忽略的、黯淡的角落，似乎也開始散發齣新的微光。這本書，更像是一本關於如何“看見”人生的哲學小品集。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的語言風格是相當清冷且高度知識化的，初讀時可能會覺得有些門檻，但一旦適應瞭作者那種近乎學術研究般的嚴謹態度，你會發現其背後的趣味性。它大量引用瞭光學、化學甚至是天文學中關於色彩的理論，比如解釋為什麼我們看到的天空是藍色，以及不同波長光綫在不同介質中的衰減模式，並將其巧妙地引申到日常著裝的選擇上。這種將硬核科學與日常美學完美嫁接的嘗試，令人耳目一新。作者非常擅長用精確的術語來描述那些難以言喻的視覺感受，比如“飽和度梯度衰減”或“臨界光澤度閾值”，這讓這本書具有瞭近乎工具書的嚴謹性，但敘述方式卻保持瞭文學的流暢。我感覺我不是在讀一本時尚書籍，而是在閱讀一本關於“光如何塑造我們對世界的認知”的科學散文集。這本書的價值在於，它賦予瞭讀者一套分析和理解色彩的底層邏輯，而不是提供錶麵的流行趨勢。這纔是真正能讓人受益終生的知識。