川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣 (日)川畑杏奈,项晓笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日川畑杏奈，项晓笈 著

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• 川畑杏奈
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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968273

商品编码：30059387819

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣

定价：42.00元

作者：(日)川畑杏奈,项晓笈

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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针线与布和纸的趣味结合，针法简单，材料简单，成品又很美好。亲手制作，一场充满童心童趣的手工体验。扫书中二维码，看川畑杏奈亲手演示多个刺绣作品小视频！

内容提要

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《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》主要以花草为主题，以单点图案刺绣和图案创意连接的方式，着重介绍了融合纸和绣线，还有其他不同的材料，仅用5种简单的基础针法(回针绣、直线绣、雏菊绣、法国结粒绣、蛛网玫瑰绣），就能绣出生动、别致的图案的创作方式。不仅能在布上绣，还能在纸上打孔刺绣，你可随时送出你亲手制作的这份独到的刺绣礼物！

目录

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作品

6小巧图样/7胸针和便笺卡片

8花房/9包书纸

10蒲公英的刺绣样本/11手帕

12森林的馈赠/13针插

14玫瑰和虞美人的连续图样/15钥匙包

16植物图案的刺绣样本/17小图样的彩色刺绣

18花朵集锦/19缎带刺绣

20初夏的花环/21礼物包装

24北欧街景

25北欧之夏

26小图样杯垫

28夏日假期

29小憩时间

30花与蕾丝的连续图样/31信封

32野花/33手帐与书签

34标签与吊牌

36贺卡

38香草花园

22专栏植物的空想图鉴

刺绣前的准备

40在布上刺绣时的工具

41在纸上刺绣时的工具

42绣线和其他材料

44刺绣的基础知识

49本书作品的制作方法

83剪下就可以使用的实物大纸型

作者介绍

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川畑杏奈

在幼儿园做了3年老师之后，开始作为刺绣作家进行发展，她把动植物的迷你图案，像绘图那样用刺绣的方法表现出来。其中，以故事为主题，描绘可爱角色的原创图案很有人气，在讲谈社月刊《DisneyFan》连载。

现在是“安娜与兔子刺绣教室”的负责人，同时也参与图书装帧、广告、插画、食品包装等领域的刺绣设计工作。定期在东京、大阪、神户等地开设小班制学习班，耐心教授刺绣的方式颇受好评。

著有《以绣线“涂”色，杏奈（annas）的迷你刺绣》（河南科学技术出版社已出中文简体版）《杏奈（annas）的可爱花草动物刺绣》《杏奈（annas）的初次刺绣的小物品》《杏奈（annas）的小刺绣图案》等。

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文摘

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序言

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织就光影，绣绘人生：现代刺绣艺术的无限可能 图书信息： 书名： 织就光影，绣绘人生：现代刺绣艺术的无限可能 作者： 知名现代纤维艺术家（虚构） 译者： （若有，可在此添加） 出版社： （虚构出版社名称） --- 内容提要： 本书并非一本基础针法教程，而是一部深度探索现代刺绣在当代艺术语境下如何自我革新与表达的专题论著。它聚焦于刺绣这一古老技艺如何跨越传统手工艺的藩篱，成为当代艺术家手中表达复杂情感、构建叙事结构、乃至探讨社会议题的有力媒介。全书以“材料的诗学”、“空间的重构”和“叙事的延展”为三大核心板块，带领读者领略纤维艺术前沿的创作脉络与思维深度。 --- 第一部分：材料的诗学——超越丝线的界限 现代刺绣的革命性首先体现在对材料的重新定义上。本书深入剖析了艺术家们如何摆脱对传统棉线、丝线的固执，转而拥抱工业材料、回收物与自然遗存，以构建具有独特触感和视觉冲击力的作品。 1. 工业纤维与非传统载体： 本章节详细介绍了将金属丝、塑料纤维、热塑性聚合物等非传统材料融入刺绣肌理的实践案例。探讨了如何通过控制线材的粗细、反光度和韧性，在二维平面上创造出三维雕塑般的视觉效果。重点分析了如“光纤刺绣”——利用导电材料在织物上构建微弱光路的作品，如何模糊了纺织品与电子艺术之间的界限。 2. 漂浮的画布：介质的解放： 传统刺绣依赖于布料作为载体，而现代艺术家则挑战了这一固有观念。本书收录了大量在玻璃、金属网、废弃电子元件甚至空气中完成的作品展示。其中，对“负空间刺绣”的解析尤为深入，艺术家们利用极细的线材在透明介质上进行编织，使作品的重量感消失，转而强调光线穿透时留下的痕迹，探讨了“存在”与“虚无”的哲学议题。 3. 触觉的语言：残损与时间的印记： 针对当代艺术对“时间性”和“物质性衰变”的关注，本部分展示了利用氧化铜线、易碎纸张、被自然侵蚀的天然纤维进行刺绣的技巧。这些作品并非追求完美无瑕的“手工感”，而是故意暴露材料在时间流逝中所产生的斑驳与锈蚀，使刺绣本身成为记录物质历史的活化石。 --- 第二部分：空间的重构——从平面到环境艺术 刺绣不再局限于墙上的装饰画框。本书重点探讨了刺绣如何介入并重塑三维空间，成为装置艺术和环境艺术的重要组成部分。 1. 悬浮的场域：大规模结构编织： 本章详细介绍了艺术家如何利用超大尺寸的针和工业缝纫技术，构建出数米高、可供人步入的“纤维建筑”。通过分析其结构力学和光影分布，揭示了刺绣的重复性单元如何累积成宏大的几何体或有机的生命形态。特别关注了如何在大型织物结构中融入动态元素（如微型马达或气流），使作品产生呼吸般的生命感。 2. 身体与界限：穿戴式雕塑的张力： 探讨了高级定制时装与概念艺术相结合的前沿实践。这些“穿戴式刺绣”作品超越了服装的功能性，成为表达身份、禁锢与解放的身体雕塑。内容涵盖了对人体骨骼结构的模仿性刺绣、利用硬挺材料在关节处制造视觉阻碍的工艺分析，以及探讨其在表演艺术中的应用潜力。 3. 景观的微缩与重现：微观刺绣的沉浸式体验： 与大型装置相对立的是对极致微观世界的构建。本部分展示了艺术家如何利用单股丝线和极高倍率放大镜进行创作，将复杂的自然景观（如苔藓地衣、水下珊瑚礁）以极小的尺寸精确复刻在方寸之间。重点分析了如何利用多层叠加和色彩的细微渐变，营造出超越实物尺度的视觉深度和沉浸感。 --- 第三部分：叙事的延展——当代议题的纤维表达 现代刺绣艺术家常常利用其内在的“时间性”（每一针都需要投入时间）和“亲密性”（手工操作的本质）来处理严肃的社会和个人议题。 1. 记忆的碎片与集体创伤的编织： 本章聚焦于刺绣作为“档案材料”的应用。通过对历史文献、个人信件、甚至医疗记录进行数字化采样，然后以刺绣的形式将其“再编码”。探讨了如何通过重复的针脚来象征创伤的固化，以及如何使用特定的颜色编码（如医学图谱的颜色）来构建关于集体记忆和历史遗忘的批判性叙事。 2. 科技焦虑与数字纹理： 面对飞速发展的数字化时代，部分艺术家选择用最古老的手工技艺来回应现代人的技术焦虑。本部分分析了如何通过刺绣模拟像素化、数据损坏（Glitch Art）或二维码等数字图像特征。这种手工对数字的“模仿”，揭示了人类对真实触感的深层渴望。 3. 共创与社区的力量：流动叙事的方法论： 本书最后部分探讨了刺绣在社会参与性艺术（Socially Engaged Art）中的作用。收录了多个跨文化、跨社区的合作项目，这些项目通过邀请大量参与者共同完成一块巨大的、主题明确的刺绣作品。分析了这种“流动叙事”如何超越个体创作者的局限，构建出更具包容性和多声部的当代艺术宣言。 --- 结语： 本书旨在激发读者对刺绣作为一种“思考方式”而非仅仅是“装饰技巧”的认识。它提供的是一种思维框架和前沿视野，鼓励所有创作者，无论其背景如何，都能将手中的针线视为解构与重塑世界的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开。封面就足够吸引人，那种淡淡的日式素雅，配合着精美的刺绣图案，让人一看就心生喜爱。我一直对手工制作很感兴趣，尤其喜欢那些能够带来宁静和成就感的技艺。刺绣，在我看来，就是这样一种美好的存在。川畑杏奈这个名字对我来说是全新的，但看到“刺绣工坊”这几个字，就觉得这是一本能让我沉浸其中、跟着老师一步步学习的书。我特别期待书中的“5种针法”，希望它们是基础但又变化无穷的，能够让我这个初学者也能快速上手，并且做出有模有样的作品。我设想着，也许这本书会从最基础的线材选择、针的种类开始讲起，然后循序渐进地介绍每一种针法的原理和运用。我希望它不只是枯燥的技巧讲解，更能包含一些关于如何构图、如何配色的小窍门，毕竟，将针法运用到实际作品中，才是最终的目的。我期待着这本书能够给我带来灵感，让我能将生活中的一些小物件，比如手帕、衬衫的衣领，甚至是家里的抱枕，都点缀上属于自己的独特印记。能够亲手制作出美丽的事物，这种感觉，相信是任何人都无法抗拒的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚刚开始接触手工刺绣的新手，之前尝试过一些简单的绣法，但总觉得作品不够精致，缺乏立体感和层次感。偶然间看到了这本书的介绍，川畑杏奈这个名字和“5种针法绣出美丽刺绣”的宣传语，立刻吸引了我。我猜测这本书会非常适合我这样的初学者。我希望书中会用非常直观易懂的方式来讲解这五种针法，也许会配有大量的图片，一步一步地展示每一步的操作。我期待着，这些针法能够覆盖到最基础，也最常用的绣法，比如平针、回针、缎面绣、打籽针等等，并且会详细说明每种针法的适用范围和效果。我希望通过这本书，我能够学会如何让我的刺绣作品看起来更生动，更有质感。比如说，学习如何用不同的针法来表现物体的明暗关系，或者如何通过针法的疏密来营造不同的纹理效果。我更希望，这本书能提供一些简单的、适合新手的刺绣图案，让我能够立刻将学到的针法运用到实际的作品中，从而获得成就感，增强继续学习的信心。我期待着，这本书能够成为我的第一本刺绣启蒙书，带我进入刺绣的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题很吸引人：“川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣”。单看书名，我脑海中就勾勒出一番温馨而充满创造力的画面。我设想，这不仅仅是一本教程，更像是一次与川畑杏奈老师的面对面交流，她在她的“刺绣工坊”里，耐心地向我们展示刺绣的魅力。我特别对“5种针法”感到好奇，我想象着这五种针法可能是经过老师精心挑选的，它们既具有代表性，又能通过组合变化出无限的可能性。或许，这五种针法能够解决日常刺绣中遇到的很多问题，让作品从“形似”到“神似”的飞跃。我期待着，这本书会不仅仅停留在针法的理论讲解，更会提供一些实用的“小技巧”和“小窍门”，比如如何选择合适的绣线颜色来搭配图案，如何处理绣线的收尾，以及如何让绣出的图案更加饱满和富有立体感。我希望看到一些实际案例的展示，让我在学习针法的同时，也能领略到这些针法在实际作品中的应用效果。也许，这本书会引导我思考如何将生活中的元素融入刺绣，让我的作品不仅仅是绣品，更是故事和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

“5种针法绣出美丽刺绣”——这个标题让我眼前一亮。我一直认为，刺绣的精髓就在于那些看似简单却变化无穷的针法。川畑杏奈这个名字，给我一种细腻、专业的联想。我猜测，这本书的核心内容将是这五种关键的针法，而“美丽刺绣”则代表了运用这些针法所能达到的效果。我渴望从这本书中学习到一些能够让我的刺绣作品“脱胎换骨”的技法。我设想，这五种针法可能会覆盖到不同的表现方式，例如，有的可能擅长填充大面积，有的可能擅长勾勒线条，有的可能擅长表现纹理。我期待着，书中能够有非常清晰的步骤分解，用图文并茂的方式，让我能够准确地掌握每一种针法的每一个细节。更重要的是，我希望这本书能够引导我理解“为什么”要用这种针法，它能带来什么样的视觉效果，以及在什么情况下最适合使用它。我期待着，通过学习这五种针法，我能够更自信地处理各种图案，无论是复杂的风景，还是细腻的人物，都能通过我的针线得到完美的呈现。这本书，在我看来，将是一次关于“精益求精”的刺绣探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名刺绣爱好者，我一直在寻找能够提升自己技巧的书籍，特别是那些能让我掌握更多“绝活”的。川畑杏奈的名字，虽然之前没有接触过，但“5种针法绣出美丽刺绣”这个副标题，却像一把钥匙，瞬间打开了我对这本书的无限想象。我脑海中已经浮现出各种可能：或许这五种针法是刺绣界的“五虎将”，每一种都有其独特的魅力和强大的表现力。我想象着，书中会详细讲解每一种针法的起针、收针、落针的角度和力度，甚至会用非常清晰的插图或示意图来展示针法的走向和效果。我特别好奇，这五种针法能否涵盖日常刺绣的绝大部分需求？比如，能不能绣出写实的图案，也能绣出抽象的纹理？会不会有介绍如何运用这些针法来表现不同的材质感，例如丝绸的光泽、毛线的蓬松感，甚至是叶片的纹理？我希望这本书不仅仅是教授技巧，更能传递一种“工匠精神”，让我感受到在每一次落针中，都蕴含着对美的追求和对细节的打磨。我期待着，通过学习这五种针法，能够让我摆脱过去那种“只会一种针法打天下”的窘境，真正领略到刺绣艺术的博大精深。