串珠一本通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

犀文资讯 著

图书标签:

• 串珠
• 手工
• DIY
• 教程
• 珠饰
• 首饰
• 编织
• 创意
• 手作
• 兴趣

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506466196

商品编码：30063738047

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：串珠一本通

定价：29.80元

作者：犀文资讯

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787506466196

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

---

近几年来，串珠风靡全球，让爱好者们如痴如醉，玩得不亦乐乎，原因就在于它不需要复杂的工艺，便能实现自己动手做成一件美丽饰品的梦想。串珠的另一个魅力在于它的基本穿法简单，利用基本形，再加上可以随喜好挑选各种颜色与款式的珠珠及金属配件搭配，发挥个人的想象，就能变换多种花样。 《串珠一本通》汇集了当下流行串珠饰品的基础串珠技法，通过清晰的图示，让串珠变得更轻松易学，是一本全面、详尽的手工串珠教程书，更是一把通向时尚串珠饰品制作宝库的钥匙，是每一个串珠爱好者的工具书！

内容提要

---

《串珠一本通》为你介绍了串珠常用的各类珠子、工具及配件等，详细讲解了串珠的基本技法及配色技术。所有需要的技巧全都唾手可得，并重点介绍了多款串珠手链、项链、耳环、戒指、挂饰作品的制作全过程，读者通过学习可以轻松地制作出属于自己的串珠饰品。
《串珠一本通》集合了时下流行的串珠手链、项链、耳环、戒指、挂饰款式，款款造型时尚新颖，极富创造力，令人爱不释手。每一款作品都提供了清晰精美的实物图片，配合详实的步骤和图解，简单明了，易懂好学。无论是毫无经验的初学者，还是希望进一步提高技艺的串珠达人，本书都是你的。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是为您准备的《串珠一本通》以外的图书简介，聚焦于其他手工艺领域，力求详尽且自然。 --- 《繁花匠心：现代软陶艺术创作与应用指南》 引言：超越二维，塑形世界的无限可能 本书聚焦于二十一世纪新兴且极富表现力的手工艺材料——软陶（Polymer Clay）。与传统陶艺的复杂烧制过程不同，软陶以其卓越的可塑性、丰富的色彩变化以及简单的低温烘烤固定方式，为当代手工艺爱好者、设计师及小型创作者提供了一个低门槛、高自由度的创作平台。 《繁花匠心》旨在提供一套系统、深入且极具实操性的软陶艺术创作教程，内容涵盖从基础材料认知到复杂立体造型、表面肌理处理乃至商业化应用的全过程。我们摒弃了对基础串珠工艺的探讨，将焦点完全集中于软陶材料独特的“塑形”、“混色”与“固化”特性上。 --- 第一部分：软陶材料的科学与艺术基础 本部分是理解和驾驭软陶艺术的基石，详细拆解了软陶的化学成分、物理特性及其与不同工具的配合关系。 1.1 软陶的种类与特性剖析 我们将详细对比市场上主流的软陶品牌（如Fimo, Sculpey, Cernit等）的差异。重点在于解析不同品牌的硬度、延展性、透明度以及烘烤后的收缩率。这对于需要制作精密配饰或需要长期佩戴的饰品的创作者至关重要。 专业术语解析： “可塑性指数”、“油性释放”、“固化温度窗口”等。 色彩理论在软陶中的应用： 讲解如何通过基础色调配出接近自然界中90%的颜色，避免过度依赖预制色块。特别探讨透明软陶在制造“果冻感”、“琉璃感”效果时的混色比例。 1.2 工具箱的构建与精细化管理 相比于串珠常备的钳子和线材，软陶工具箱的配置更为复杂和专业化。本章将指导读者构建一套高效且经济的工具配置。 切割与塑形工具： 介绍雕刻刀片、滚针、硅胶刮刀的正确握持与应用角度。重点教授如何使用专业压泥机（Pasta Machine）进行薄片压制，并详细讲解压泥机不同齿轮设置对片材厚度和均匀度的影响。 表面纹理处理： 深入探讨如何利用天然材料（如树叶脉络、砂纸、蕾丝布）在未烘烤的软陶表面压印出细腻的纹理，以模仿皮革、石材或布料的触感。 1.3 安全与烘烤技术：从“软”到“永恒”的转变 软陶艺术的成功与否，很大程度上取决于烘烤环节的精准控制。 温度曲线的精确控制： 详细阐述不同品牌软陶的最佳烘烤温度与时间，以及如何使用烤箱温度计进行校准。我们将强调“低温慢烤”的原则，以减少开裂和变色风险。 后处理技术： 介绍烘烤后对作品进行“淬火”的初步冷却方法，以及针对表面瑕疵（如气泡、小裂痕）的修复技巧。 --- 第二部分：进阶塑形技法：创造三维形态的艺术 本部分是本书的核心，完全聚焦于利用软陶的延展性和可塑性创造复杂、高精度的立体作品，涵盖了从微观到宏观的多种造型技术。 2.1 仿生学造型：微缩世界的复刻 本章专注于模仿自然界中生命体的纹理和结构，特别是植物和微型食物。 “千层蛋糕法”： 一种用于制作多层、多色堆叠效果的经典技法。我们将以制作逼真的“水果切片”为例，讲解如何控制每一层的厚度，确保在切割时纹路清晰不模糊。 花卉雕塑的构建： 详细分解玫瑰、多肉植物的制作流程。重点在于“拉丝”和“捏塑”相结合，使用极薄的软陶片制作花瓣，并利用模具辅助实现自然弯曲。 2.2 复合与融合技术：打破色彩的边界 软陶最迷人的特性之一是其色彩的无限融合性，本章将教授如何创造独一无二的肌理和图案。 迷彩与晕染（Marbling）： 讲解如何通过扭转（Twisting）、折叠（Folding）和压平（Squashing）的组合操作，制造出岩石的天然脉络或宇宙星云般的抽象图案。我们将展示一种名为“琥珀流淌法”的复杂混色技术。 木纹与大理石纹的模拟： 针对需要制作仿古家具或高档饰品的创作者，本章提供制作逼真木材年轮纹路和天然大理石纹理的系统步骤。 2.3 制作大型雕塑与结构支撑 软陶本身在未烘烤时承重力有限。本章将讨论如何使用非软陶材料（如铝箔、金属骨架）作为内部支撑，从而制作出更高、更复杂的立体结构，例如人体模型或建筑微缩景观。 --- 第三部分：表面精修与应用拓展 作品塑形完成后，后续的打磨、抛光和功能化处理决定了作品的最终质感和耐用性。 3.1 精细化打磨与光泽处理 软陶表面通常在烘烤后不够平滑，本章将指导读者完成从粗磨到镜面抛光的全过程。 水磨技术详解： 介绍从 400 目到 3000 目砂纸的逐级打磨流程，并重点说明在不同阶段更换水冷媒介的重要性，以防止材料过热导致粉化。 光油的选择与应用： 对比树脂光油、亮光清漆和软陶专用光油的特性，讲解如何通过薄涂、多次叠加来获得哑光、半光或镜面效果。 3.2 软陶作品的功能化与商业化落地 本书的最后一部分着眼于将艺术品转化为实用物品，并探讨小型工作室的运营思路。 连接件的无痕嵌入： 如何在烘烤前精准嵌入金属扣眼、磁铁或螺纹杆，确保部件在烘烤后牢固结合，无需后期胶合。 微缩模型与家居装饰： 案例展示如何制作高精度的微缩餐具、钥匙扣，以及利用软陶作为陶瓷花瓶的装饰贴片，提升传统家居用品的艺术价值。 IP授权与市场定位： 探讨软陶作品的知识产权保护基础，以及如何在手工艺品电商平台和线下市集中进行有效的定价和品牌建立。 --- 结语： 《繁花匠心》致力于带领读者脱离基础的串珠工艺，全面掌握软陶这一富有现代感的塑形材料。本书的深度和广度旨在培养创作者的材料敏感度和结构思维，使每一位读者都能将脑海中的抽象概念，转化为触手可及、永恒定格的立体艺术品。我们相信，只要掌握了这些塑形、混色和固化的核心技术，软陶的创作领域将远超您的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位拥有丰富行业经验的匠人，他的笔触中流露出的那种对手艺的敬畏和热爱，是装出来的模仿不来的。读起来，与其说是被“教导”，不如说是被“引荐”入这个精妙的工艺世界。他不仅教你“怎么做”，更会分享一些关于“材料的哲学”的见解。例如，关于天然石材珠子的品相鉴别，他列举了从颜色均匀度到“皮休裂隙”的观察要点，这些信息都不是在普通的材料供应商那里能轻易获取到的。他甚至在卷末附上了一篇小小的“匠人手记”，讲述了他早期尝试失败的经历和从中获得的教训，这种真诚的分享，让冰冷的文字瞬间有了温度和重量。这让我感到，我购买的不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，愿意将他多年摸索的“行业潜规则”和“避坑指南”毫无保留地传授给我。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求个性化表达的创作者，对千篇一律的模板式教程深感厌倦。这本书最让我惊喜的地方，在于它对“创新与变体”的强调。它并没有止步于展示几十种固定的款式，而是用大量的篇幅去解析“基础结构模型”是如何通过改变材料、比例或穿线方式而产生无限的可能性的。它提供了一个强大的“结构底层框架”，然后鼓励读者在此基础上进行二次开发。书中有一章专门探讨了“色彩心理学在串珠中的应用”，指导我们如何通过冷暖色调的对比来传达不同的情感主题，这一点极大地拓宽了我的设计思路。我不再只是照猫画虎，而是学会了如何为自己的作品赋予更深层次的意义和独特性。这本书就像是给了我一把万能的钥匙，让我能够打开通往自我风格设计的大门，而不是永远停留在模仿阶段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别出心裁，封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，正中央印着一个用细小的彩色珠子勾勒出的抽象图案，色彩搭配得既有活力又不失典雅，让人一眼看上去就充满了对书中内容的好奇心。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体选择上既保证了阅读的舒适度，又兼顾了艺术性，页边距的处理也恰到好处，留出了足够的空间供读者进行批注和标记。特别是书中一些关键步骤的插图，清晰度极高，即便是复杂的串珠结构图，也能被还原得纤毫毕现，这对于初学者来说简直是福音，不用再对着模糊的图片苦苦猜测每一个珠子的穿线方向。再说说纸张的厚度，拿在手里沉甸甸的，感觉非常实在，完全不用担心翻页时会不小心撕坏，这对手工爱好者来说非常重要，毕竟我们跟书本的亲密接触频率是很高的。从整体的视觉感受上来说，这本“指南”更像是一件精心制作的手工艺品，而不是一本冰冷的教学手册，光是把它放在书架上，都觉得能提升整个房间的艺术氛围。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时间管理要求较高的都市白领，我最看重的是学习的效率，如果一个教程需要花费我大量时间去“解密”作者的意图，那它基本上就失去了吸引力。这本书的叙事节奏把握得非常好，它采用了一种模块化的学习路径。每一课的学习目标都明确到不能再明确，学完这一节，我能立刻掌握一项具体技能，比如，如何完美收尾一个圆形手链的弹力线，或者如何用特定的针法无缝连接两个不同的珠串部分。它的步骤拆解得极其精细，很多我以前以为需要靠感觉来完成的“小技巧”，在这里都被量化和公式化了。例如，在介绍一种复杂的法式结扣编织时，它甚至标注了每一步操作所需的大致时间预估，这种贴心的设计极大地帮助了我规划我的碎片化学习时间。每次只用半小时，就能扎扎实实地学到一个新技巧，成就感满满，完全不会让人产生拖延和畏难的情绪。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于寻找那些能真正将理论与实践完美结合的教程，市面上很多手工书，要么是理论说得天花乱坠，实际操作起来却处处碰壁，要么就是只有一堆成品图，让你对着成品望洋兴叹却无从下手。这本书在这方面做得尤为出色。它不是简单地罗列了多少种成品，而是非常细致地剖析了基础技法的底层逻辑。比如，它对不同线材的特性、不同扣件的选择标准，甚至是如何根据珠子的材质来调整拉力的讲解，都深入到了近乎“偏执”的程度。我记得有一章专门讲“结构受力点分析”，通过图示清晰地展示了哪些串法在长期佩戴后容易断裂，并提供了对应的加固方案，这一点是其他书籍里很少提及的。读完这一部分，我感觉自己对串珠这项手工的理解上升到了一个全新的维度，不再只是机械地模仿，而是开始理解“为什么”要这么做。这种知识深度的挖掘，让这本书的价值远远超出了普通的手工指南范畴。