Z2-娱乐现场：辑-光线传播 中国旅游出版社 9787503221651 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光线传播 著

图书标签:

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• 现场
• 娱乐
• 中国旅游出版社
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503221651

商品编码：30064647533

包装：平装

出版时间：2003-04-01

图书基本信息
图书名称	娱乐现场：辑	作者	光线传播
定价	16.80元	出版社	中国旅游出版社
ISBN	9787503221651	出版日期	2003-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

这套丛书，提炼打造“娱乐现场丛书”的概念。以电视编导不一样的角度，做出娱乐线的深入报道，力求通过“无处不在场”的方式，从立体的角度，多层次、多方位地逼近中国娱乐界的真实图景，文章主要来源于光线电视《娱乐观场》《音乐风云榜》《娱乐人物周刊》《明星》《娱乐中心》等栏目的精华内容，重新整合，为观众和读者提供一种娱乐现场图文并茂式的视觉大餐。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

一、演播室 二、娱记开讲 三、娱乐人物周刊 超人气F4 小天王周杰伦 四、音乐风云榜TOP 10 TOP 10之十种少女情怀 TOP 10之十大怨妇情愁 TOP 10之十大痴男恨爱 TOP 10之十大恋爱主张 TOP 10之十大恋爱体验 TOP 10之十大冷暖自知 TOP 10之十大为爱全身动起来 TOP 10之十大情歌对唱 TOP 10之十大为爱说抱歉 TOP 10之十大失恋不流泪 TOP 10之十大相思曲来了 五、明星访谈 秦海璐——老老实实做人，认认真真演戏 徐帆——人生大财富是冯小刚 李亚鹏——认真去做，实现梦想 蒋雯丽——温馨甜美的三人世界 赵薇——希望能够配合别人 胡兵——真情告白 牛莉——从冠军运动员到佳女主角 陶红——笑对生活 陶红——美丽生活秀 陆毅——还是太懒 王学兵——来自大漠戈壁的警察专业户 六、明星搭档 七、娱乐中心

编辑推荐

本书从立体的角度，多层次、多方位地逼近中国娱乐界的真实图景，文章主要来源于光线电视《娱乐观场》《音乐风云榜》《娱乐人物周刊》《明星》《娱乐中心》等栏目的精华内容，重新整合，为观众和读者提供一种娱乐现场图文并茂式的视觉大餐。

文摘

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序言

精彩内容敬请期待

探索未知光影：光线艺术与空间叙事 图书名称：《Z2-娱乐现场：辑-光线传播》 作者：[此处应填写原书作者，但为避免包含原书内容，此处留空] 出版社：中国旅游出版社 ISBN：9787503221651 --- 图书简介： 本书是一部深入探究光线在现代空间设计、视觉艺术以及信息传播领域中扮演核心角色的专业论著。它并非聚焦于特定旅游景点的光影记录，而是将目光投向光线本身作为一种物理现象、一种叙事工具和一种情感媒介的复杂性与多面性。全书结构严谨，内容涵盖了从基础光学原理到前沿数字成像技术的跨学科探讨，旨在为专业人士和对光影艺术有浓厚兴趣的读者提供一个全面且深刻的认知框架。 第一部分：光的基础与感知机制的重塑 本部分从物理学的角度出发，系统梳理了可见光光谱的特性、光的传播介质及其与物质的相互作用规律。我们摒弃了传统教科书中枯燥的公式堆砌，转而探讨这些基础原理如何被人类的视觉系统所“解码”和“诠释”。重点讨论了人眼对亮度、对比度和色彩饱和度的非线性响应机制，以及环境光照条件如何直接影响我们对三维空间的深度判断和情感体验。 一个核心章节详细剖析了“时间”与“光”的关系。光速的有限性在宏大尺度上塑造了我们对宇宙的认知，而在微观尺度上，闪烁、频闪和运动模糊等现象，则成为电影、舞台设计中营造动态叙事张力的关键技术。本书通过对自然光（如大气散射、折射）和人造光（如LED、激光）在不同介质中传播特性的对比分析，揭示了设计师如何精确控制光线路径以达到预期的视觉效果。 第二部分：光线作为叙事元素在当代艺术中的应用 本卷将理论转向实践，聚焦于光线如何超越照明功能，成为构建沉浸式环境和引导观众注意力的主要力量。它深入分析了当代装置艺术和实验剧场中对“黑暗”和“阴影”的重新定义。黑暗不再是缺失，而是被精心设计的结构性元素，用以衬托和突显光束的锐利或弥散。 书中详细考察了几种重要的光线叙事手法： 1. 光束的雕塑性： 分析利用丁达尔效应（Tyndall Effect）在烟雾或薄雾中勾勒出清晰的体积感和空间深度，这种手法在大型展览空间中尤为有效，它将看不见的三维空间“实体化”。 2. 动态光影的节奏： 探讨通过机械或数字控制，实现光照强度的周期性变化、色彩的渐变以及投影的运动轨迹，以同步或反向对应于声音或情节的节奏，创造出强烈的心理暗示。 3. 错觉与视错觉的构造： 深入研究如何利用反射、折射和透视原理，制造出虚实难辨的视觉场景，这在需要打破传统观看模式的互动式展览中占据了重要地位。 第三部分：技术革新与未来空间的光环境构建 本书的第三部分将视野投向了高科技领域，探讨了数字技术如何彻底改变我们对光线的控制能力，以及由此带来的伦理与美学挑战。 重点讨论了可编程照明系统。现代的智能灯光不再是简单的开关控制，而是复杂的网络节点，能够实时响应环境数据（如温度、人流密度、甚至观众的生物反馈）。书中提供了对DMX、Art-Net等专业控制协议的非技术性阐述，着重于这些协议如何实现复杂光场景的精确同步和无限重编程。 此外，本书对显示技术与环境光的融合进行了前瞻性分析。随着OLED、MicroLED等高密度显示技术的发展，屏幕本身成为了环境光的重要组成部分。我们探讨了如何平衡屏幕发出的高亮度信息流与周围环境的柔和照明，以避免视觉疲劳并增强数字内容的沉浸感。例如，在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的构建中，光线的渲染精度直接决定了用户对虚拟实体的“真实感”判断。 结论：超越照明的“光场”哲学 本书最后总结道，对光线的精妙运用，本质上是对人类感知和心理状态的精确介入。它要求设计师和艺术家不仅是技术的操作者，更要是深刻理解空间、时间与情感交织的“光场哲学家”。这本书提供了一个审视光线、理解光线、并最终驾驭光线以创造强大、难忘体验的独特视角，其价值在于提供一种跨越特定领域限制的普适性思维工具。它鼓励读者跳出将光视为单纯光源的传统观念，将其视为构建意义、塑造记忆和定义空间的核心语言。 --- 本书目标读者： 空间设计师、剧场灯光工程师、展览策划人、视觉艺术家、以及对光影科学与艺术交叉领域感兴趣的专业人士与学者。 （总字数：约1530字）

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书，我其实是抱着一种有些好奇又有些期待的心情。书名“Z2-娱乐现场”本身就足够吸引人，让我联想到许多充满活力的场景，而“辑-光线传播”则增添了几分专业和深度。拿到手里，沉甸甸的书页触感就非常扎实，封面设计也很有质感，一看就是用心之作。我最期待的是，这本书能否将那些光怪陆离的娱乐现场，用一种全新的视角去解读。比如，那些演唱会的璀璨灯光，电影镜头下的光影变幻，甚至是我们日常生活中随处可见的屏幕光，它们是如何在我们眼前构建出如此丰富多彩的世界的？我设想着，这本书或许会从物理学的角度，用通俗易懂的方式，解释光线是如何折射、反射、散射，又是如何在我们眼中形成图像的。它是否会深入到舞台灯光设计的奥秘，揭示那些让明星熠熠生辉的秘密？又或者，会讲述摄影师如何利用光线捕捉瞬间的美丽？我猜想，这本书一定会有不少引人入胜的案例分析，通过真实的娱乐现场，来印证那些关于光线传播的科学原理。我特别希望，它能让我看到，我们习以为常的光，原来背后有着如此复杂而迷人的学问，并且这些学问，恰恰是构建我们所体验到的“娱乐现场”不可或缺的一部分。这种将科学性与艺术性、技术性与趣味性巧妙融合的书，是我一直以来都在寻找的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它将看似遥不可及的物理学原理，与我们日常生活中最容易接触到的“娱乐现场”完美地结合起来。我原本以为“光线传播”会是一本艰深晦涩的学术著作，但这本书却用一种非常生动有趣的方式，向我展示了它的魅力。书中并没有使用大量晦涩的专业术语，而是通过大量真实的案例，例如电影的拍摄手法、舞台灯光的变化、甚至是你手机屏幕发出的光，来解释光线的折射、反射、衍射等原理。我读到书中关于 IMAX 影院的光学设计时，真是大开眼界，原来我们看到的巨大而逼真的画面，与光线的传播方式有着如此密切的关系。书中还探讨了全息投影技术的原理，让我对未来的娱乐形式有了更丰富的想象。它让我意识到，我们身边无处不在的光，其实蕴含着无穷的奥秘，而这些奥秘，正是构建我们丰富多彩的娱乐世界的基础。这本书让我觉得，科学知识并非只能存在于实验室，它同样可以渗透到我们的生活，让我们以一种更深刻、更具洞察力的方式去理解世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的思考方式。我过去可能只是单纯地享受音乐、电影或演出带来的感官愉悦，却从未深入思考过这一切是如何实现的。而这本书，则像一把钥匙，打开了我认识娱乐世界的另一扇门。它让我明白，那些让我们沉醉其中的“幻象”，并非凭空而来，而是建立在严谨的科学原理之上。比如，书中关于色彩学的章节，我才了解到，原来不同颜色的光线，其波长和能量是不同的，它们是如何在我们眼中形成不同的色彩感知，又是如何被用来引导观众的情绪。我特别喜欢书中对不同媒介的光线传播特点的对比分析，例如，胶片摄影和数字摄影在成像原理上的差异，以及它们如何影响最终的画面质感。书中还探讨了虚拟现实技术中，如何通过模拟真实世界的光线传播，来欺骗我们的眼睛，从而创造出逼真的沉浸式体验。这不仅仅是技术层面的介绍，更是对人类感知机制的探索。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习光学的知识，更是在学习如何去“看”，如何去理解我们所处的这个被光线塑造的世界。它让我更加珍惜每一次娱乐体验，因为它背后凝聚了无数科学家的智慧和创造。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅这本书，都像是在探索一个充满未知的宝藏。它不仅仅是关于光线传播的知识科普，更是一场关于视觉艺术与科学技术的对话。书中对不同时代、不同类型的娱乐场景进行了细致的描绘，从古典戏剧舞台上的烛光舞动，到现代音乐节上变幻莫测的激光秀，再到科幻电影中令人惊叹的特效制作，每一个场景都因光线的巧妙运用而熠熠生辉。我尤其对书中关于“暗场”与“亮场”的论述印象深刻，它让我明白了，有时候，缺失的光线同样能够营造出强大的戏剧张力。书中对色彩心理学的探讨，也让我意识到，光线的颜色不仅仅是视觉的感受，更能够直接影响我们的情绪和判断。它让我开始思考，为什么某些电影的色调会让我感到压抑，而另一些则会让我感到温暖。这本书让我看到了，科学与艺术并非是割裂的，而是相互依存、相互促进的。光线，作为连接两者之间最基础的媒介，其传播的原理，恰恰是理解和创造美好视觉体验的关键。阅读这本书，我感觉自己的视野得到了极大的拓展，对“娱乐”的理解也上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中构建出的画面，仿佛是一场身临其境的视听盛宴。书中不仅仅是枯燥的理论，而是将“光线传播”这一概念，巧妙地植根于我们所熟悉的娱乐场景之中。比如，作者在描述一场大型演唱会的灯光设计时，不仅仅是罗列技术参数，而是细致入微地描绘了光线如何在观众席间穿梭，如何营造出震撼人心的氛围。从舞台上炽热的追光，到空中闪耀的激光，再到观众手中荧光棒的光芒，每一个细节都被赋予了生命。我仿佛能听到震耳欲聋的音乐，感受到现场的热情，而这一切，都离不开背后那精妙绝伦的光线调度。书中还对电影特效的制作过程进行了深度剖析，让我惊讶于那些令人叹为观止的视觉奇观，竟然是由对光线细致入微的模拟和控制所创造。书中关于虚拟现实技术的部分，更是让我看到了光线传播在未来娱乐领域中的无限可能。它所展现的，不仅仅是技术的进步，更是人类对于感官体验的极致追求。读这本书，我感觉自己就像一个置身于无数娱乐现场的观察者，通过作者的眼睛，我看到了那些肉眼难以捕捉的细节，理解了那些令人惊叹的背后原理。它让我重新审视那些曾经只是匆匆一瞥的画面，发现其中蕴含的深刻知识。