《蝶恋花(户冢贞子的*美刺绣)》是日本刺绣大师户冢贞子的蝴蝶和花卉作品集。 喜欢蝴蝶和花卉的人一定不会错过这本书,通过你的巧手将它们绣在居家用品上,显得既高雅又有品位。 轮廓绣、结粒绣、雏菊绣、锁链绣、织补绣……各种基础针法的讲解,还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片,全步骤刺绣图详解,让你的刺绣之旅变得*简单、*轻松!
《蝶恋花(户冢贞子的*美刺绣)》是日本**刺 绣名师户冢贞子以蝴蝶和花卉为主题图案创作的刺绣 作品及图稿集,蝴蝶翩翩飞,花儿朵朵开,春色盎然 ,美不胜收。当把这些美丽的蝴蝶和漂亮的花儿绣在 天然优雅的亚麻布上时,不仅让我们的生活多了优雅 的闲情逸致,*像是永远地留住了蝴蝶的翩跹身姿和 花儿的芬芳香气。本书收录的作品包括刺绣画、桌布 、桌旗、台心布、挂表、镜框、靠垫、壁饰、灯罩、 遮阳伞、拖鞋、垃圾桶。每次看到这些漂亮的刺绣作 品,都会折服于作者的心灵手巧!也让我们来尽情欣 赏一下一针针刺绣而成的蝴蝶与花儿谱写的美丽恋曲 吧。
1刺绣画
2挂表
3台心布
4靠垫
5桌布
6刺绣画
7刺绣画
8遮阳伞
9刺绣画
10灯罩
11遮阳伞
12靠垫
13镜框
14台心布
15灯罩
16遮阳伞
17刺绣画
18桌旗
19垃圾桶
20拖鞋
21刺绣画
22刺绣画
23壁饰
刺绣前的准备
刺绣的基础针法与应用
读完这本书,我感觉自己的耐心被重新校准了一遍。现在的生活节奏太快了,我们习惯了即时满足,而这本书里所蕴含的,却是数周甚至数月才能完成一件作品的沉静力量。那种需要高度专注、心无旁骛的创作过程,仿佛是现代社会给心灵提供的一剂强效镇静剂。书中没有冗长空洞的理论,而是用大量的篇幅和清晰的图解,展示了如何处理那些看似棘手的结构问题,比如如何让图案在立体面料上保持平整,或者如何巧妙地隐藏起起针和收针的痕迹。这些“幕后”的知识对于任何一个想严肃对待手工的人来说,都是极其宝贵的经验之谈。我尤其喜欢书中关于工具保养和线材选择的章节,写得细致入微,体现了作者对整个创作流程的尊重。这种对“工匠精神”的深度还原,让我对这门古老的手艺产生了新的敬意。每次翻开,都能感受到一种踏实的、可以慢慢消化的充实感。
评分这本厚重的合集简直是视觉的盛宴!作者对色彩的理解达到了出神入化的地步,那些精妙的图案组合,光是翻阅起来就让人心旷神怡。我特别喜欢其中几幅描绘自然景物的作品,比如那幅展现清晨薄雾中竹林的作品,针脚细密得仿佛能触摸到露水的清凉。更令人赞叹的是,作者似乎有着一种将无生命丝线赋予灵魂的魔力,每一针每一线都饱含着情感的流动。我之前总觉得刺绣是种老派的手艺,但拜读了这本书后,我的看法彻底颠覆了。它展现了一种现代的、充满生命力的艺术形式,那种对细节的极致追求,简直令人佩服得五体投地。即使是对刺绣一窍不通的新手,光是欣赏这些精美的图片,也能获得极大的审美愉悦。我甚至开始萌生了自己动手尝试的冲动,虽然深知自己可能达不到那种高度,但这种被激发出的创造热情本身就是阅读的巨大收获。这本书的装帧设计也相当考究,纸张的质感很好,能更好地还原出丝线的微妙光泽,细节控表示非常满意。
评分如果说艺术是心灵的语言,那么这本书无疑是一部充满诗意的情感词典。它没有刻板的教学步骤,而是充满了对美学意境的追求。作者似乎更关注作品完成后所能营造出的“氛围”——是宁静的、是热烈的、是带着一丝忧郁的?那些巧妙运用对比色的地方,比如在深色背景上用近乎透明的银线勾勒边缘,所产生的“光晕”效果,简直让人拍案叫绝。它教给我的不是如何握针,而是如何“看”——如何去看待光线、如何去感受色彩之间的张力,以及如何用手头的材料去表达内心的某种复杂情绪。这本书更像是一面镜子,映照出读者自己内心深处对“精致生活”的向往,并提供了一条切实可行、充满美感的途径来实现它。对于寻求精神慰藉和艺术启迪的人来说,这本书无疑是一剂良方,每次翻阅都像进行了一次小型的、心灵的沉浸式SPA。
评分我必须承认,这本书的深度远超我的预期。它不仅仅是一本展示成品的美术画册,更像是一部深入探讨刺绣艺术哲学的小册子。作者在一些章节中对传统与创新边界的探讨,真的让我这个旁观者都陷入了沉思。她是如何看待那些流传了数百年的技法,又如何在保持敬畏的同时,注入自己独特的时代烙印的?书中穿插了一些作者早期的作品与近期的作品对比,那种技法上的演进轨迹清晰可见,像是观察一位艺术家从蹒跚学步到成熟的完整心路历程。我尤其欣赏她对于“失误”的解读,她将一些看似不完美的落针描述为“意外的惊喜”,这是一种何等豁达和自信的艺术态度啊!这本书对材料学的关注也极其到位,详尽地描述了不同种类丝线在特定光线下反射出的微妙色差,这种专业性让这本书的价值大大提升。对于想将刺绣提升到严肃艺术层面研究的读者来说,这本书提供的理论支撑和案例分析,绝对是不可多得的宝藏。
评分这本书带给我最直接的感受就是对“纹理”二字的全新理解。很多时候,我们看画册,只看到了色彩和形状,但这本书成功地通过高清晰度的微距摄影,将刺绣的物理层面——那些交错的、堆叠的、甚至是微微隆起的针迹——展示得淋漓尽致。仿佛能“听见”针尖穿透布料时那种轻微的“沙沙”声。我发现,同样是蓝色,用平绣和缎面绣表现出来,那种光泽的颗粒感是截然不同的。作者巧妙地利用了光影对比,让每一幅作品都拥有了超越二维平面的深度。这不仅仅是技巧的展示,更是一种对视觉错觉的精准把控。我甚至开始留意我日常所穿衣物上的走线,试图去分析其中蕴含的结构逻辑。这本书成功地将一种相对静态的艺术形式,赋予了强烈的动态和触感,阅读体验极其丰富和立体。
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