风工房的北欧传统花样编织 9787122237569 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122237569

商品编码：30072732915

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：风工房的北欧传统花样编织

定价：39.80元

作者：［日］风工房

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122237569

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在日本乃至世界编织界都享有盛名的手工编织设计大师风工房，在传统的阿伦花样、费尔岛花样、设德兰花样的基础上，尊重传统又大胆创新，将经典的编织焕发时尚光彩，本书集合了30余款作者的原创设计作品，每件作品都用心设计、花样精致、版型完美，是编织爱好者不可多得的收藏级作品集。此外，由于不需要复杂的针法，所以即便是新手也易于完成。

目录

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作者介绍

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KAZEKOBO 风工房


于日本武藏野美术大学学习舞台美术。20岁开始接触毛线，并在许多手工杂志上发表过自己的作品。擅长设计蕾丝及提花花样编织，作为*手工艺人活跃于行业线。不仅在日本具有很高度，在欧美地区也有较高度，受到很多编织爱好者喜爱。


著书多部，其中，代表作《从花片开始玩蕾丝钩编》、《风工房经典钩针编织花片150》已经由化学工业出版社引进版权出版。

文摘

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序言

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《编织的艺术：从历史到技法的前沿探索》 内容简介 本书并非聚焦于某一特定地区的传统花样，而是致力于为广大编织爱好者提供一个广阔的视野，深入探讨编织艺术的起源、发展脉络及其在现代设计中的应用与创新。我们旨在构建一个全面的知识体系，帮助读者理解编织的深层文化内涵与技术演变。 第一部分：编织的历史与文化溯源 第一章：史前遗迹与早期纺织技术的萌芽 本章追溯人类最早期的纤维利用史。从考古发现的早期植物纤维残片和动物毛发制品，探讨人类如何从简单的捆扎和缠绕发展出初步的编织概念。重点分析了网状结构、绳索制作在早期社会中的生存意义，以及这些基础技术如何为后来的复杂编织奠定基础。我们将引用世界各地（如古代埃及、美索不达米亚低地）的早期纺织品遗存，分析其纹理特征与可能使用的工具。 第二章：古典文明中的编织：技艺的专业化与象征意义 进入古典时期，编织活动开始与社会阶层和宗教仪式紧密结合。本章将考察古希腊、古罗马时期，以及中国汉代前后，纺织品如何成为身份的象征。详细介绍当时已知的主要工具，如直立式和水平式织机雏形，以及相关神话传说中对编织女神和织工的描绘，阐释编织在不同文化中蕴含的秩序、命运与创世的哲学意涵。 第三章：中世纪的工艺复兴与区域风格的初步形成 中世纪是欧洲手工艺行会制度建立和技术标准化的关键时期。本章着重分析修道院在保存和发展纺织技术中的核心作用。同时，探讨拜占庭帝国、伊斯兰黄金时代在提花技术、色彩运用上的突破。我们将对比分析早期中世纪壁毯和手抄本插图中描绘的织物，初步勾勒出欧洲不同地理区域在基础编织结构上的差异性倾向。 第二部分：全球编织技术的深度剖析 第四章：经纬交错的科学：基础编织结构与力学原理 本章是技术核心部分。详细解析平纹、斜纹、缎纹这三大基础组织结构在纱线张力、密度控制下的力学表现。通过图示和实验数据，解释不同组织如何影响织物的垂感、耐磨性和保暖性。此外，探讨了纬线和经线的材料选择（如棉、麻、丝、羊毛）对最终成品物理特性的决定性影响。 第五章：复杂提花与色彩的语言 超越基础组织，本章聚焦于如何通过排列和引入不同的纱线，创造出复杂的图案。深入研究提花技术的发展史，从简单的图腾符号到复杂的几何图案，分析不同文明在色彩搭配和图案重复上的审美偏好。例如，对比分析中国宋代宋锦与欧洲早期哥特式挂毯在色彩层次和图案叙事性上的异同。 第六章：非传统材料与现代编织的边界拓展 本章探讨编织艺术如何突破天然纤维的限制。研究金属丝、塑料、再生材料等非传统纤维在编织中的应用案例，以及这些新材料如何改变了传统编织品的实用性和艺术表现力。特别关注当代艺术家如何利用编织技术进行装置艺术创作，挑战材料与形态的传统认知。 第三部分：现代编织设计与实践指南 第七章：人体工程学与服装编织 本部分侧重于将编织技术应用于服装设计。分析人体结构与服装功能需求，指导读者如何根据身体部位的特性（如关节处的伸展性、躯干的覆盖度）来设计不同的织物密度和纹理。提供针对不同服装类型（如外套、贴身内衣）的结构优化建议。 第八章：家纺与空间叙事 从挂毯到地毯，编织品在室内设计中扮演着营造氛围的关键角色。本章探讨如何通过编织的肌理和尺寸感来影响空间的视觉感受。内容包括如何计算大型编织品的尺寸稳定性、如何选择能够呼应现代或极简主义室内风格的色彩和纹理，以及可持续设计在现代家纺编织中的实践。 第九章：数字工具与未来编织的接口 本章展望编织技术的未来方向。介绍CAD软件、三维建模技术在设计预可视化中的应用，以及如何将数字设计文件转化为织机程序。探讨自动化编织技术（如大型工业提花机）如何与手工艺精神相结合，探讨“定制化”和“小批量生产”背景下，传统编织技艺如何在新科技的辅助下焕发生机。 结语：回归本质的创造力 总结本书对编织历史、技术与应用的全面梳理，强调无论技术如何进步，编织的本质——人与纤维的对话、创造秩序与美感的冲动——是永恒不变的核心驱动力。鼓励读者在掌握全面知识的基础上，勇敢探索属于自己的编织语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也给我留下了深刻的印象。整本书的色调柔和，图片清晰，充满了北欧设计一贯的简约大气风格。我最欣赏的是书中对每个花样的呈现方式，不仅仅是成品图，更有清晰的、易于辨认的图解符号，以及详细的文字说明。这对于像我这样，有时需要对照图解和文字才能完全理解编织过程的人来说，简直是福音。我特别关注那些经典的费尔岛（Fair Isle）风格的花样，它们以精巧的色彩搭配和复杂的图案闻名，是北欧传统编织的代表。书中是否会包含一些费尔岛花样的入门教程？我希望它能从最基础的色块搭配开始，逐步深入到更复杂的提花技巧，比如如何处理浮线，如何让花样边缘更加平整。当然，我也非常期待书中能有一些更具实用性的编织项目，比如适合日常穿着的毛衣、开衫，甚至是家居用品，如靠垫套、毯子等。毕竟，编织的最终目的还是为了创造出美丽又实用的物品。如果书中能提供一些不同尺码的制作指南，那就更贴心了。我一直觉得，一本好的编织书，不应该仅仅是图案的堆砌，更应该是一本能够帮助编织者不断学习、不断进步的“教科书”。

评分☆☆☆☆☆

《风工房的北欧传统花样编织》这本书，虽然我还没有来得及深入研读，但仅仅是翻阅，就已经让我对北欧的编织文化有了更深的认识。书中的花样，似乎都带着一种故事感，仿佛诉说着古老的传说和生活习惯。我特别留意到书中是否有介绍一些与节日相关的花样，比如圣诞节或者某个季节的特色图案。北欧的冬季漫长而寒冷，手工编织在他们的生活中扮演着不可或缺的角色，不仅是为了保暖，更是一种情感的寄托和文化的传承。我希望书中能有一些关于不同地区，比如格陵兰、冰岛或者挪威海岸地区特有的编织风格的介绍。每一个地区都有其独特的地理环境和历史背景，这些都会体现在他们的编织花样中。我尤其对书中是否会包含一些“绞花”和“蕾丝”编织的结合花样感兴趣。这种结合既能展现出绞花的立体感，又能突出蕾丝的精致细腻，是很多人都追求的技法。我希望书中能有一些关于如何在绞花编织中穿插蕾丝元素的技巧讲解，比如如何保持两者的平衡，如何处理接缝处。而且，我还想知道，书中对于线材的粗细、针号的选择，有没有给出一些比较细致的建议，因为同样的线材，使用不同的针号，出来的效果会截然不同。

评分☆☆☆☆☆

翻开《风工房的北欧传统花样编织》，第一感觉是惊艳，但并非是那种华丽的、令人目眩的惊艳，而是一种沉静、内敛的精致。那些北欧花样，不像我们常见的钩针花样那样繁复，它们更注重线条的流畅和结构的清晰，但正是这种看似简洁的设计，却蕴含着无穷的韵味。我特别喜欢书中展示的那些围巾和帽子，它们的纹样设计非常有创意，既保留了传统的元素，又融入了现代的审美。比如，我注意到有一款围巾，它的纹样像是层层叠叠的雪花，又像是抽象的松枝，非常符合北欧那种冰雪与森林交织的自然景象。书中是否会解析这些花样的灵感来源？比如，某个图案是否代表着一种祝福，或者与某种北欧神话传说有关？我非常好奇。而且，我一直对如何让编织品看起来更“高级”很有追求，除了花样本身，线材的质感和颜色的搭配也至关重要。我希望书中能提供一些关于如何选择优质毛线、如何进行色彩搭配的建议，甚至是一些关于如何进行后整理，比如定型、洗涤等方面的教程。毕竟，再美的花样，如果处理不好，也会显得廉价。我尤其期待书中能有一些关于“绞花”技法的详细讲解，因为绞花编织是我一直觉得最有挑战性但也最吸引我的部分。如何让绞花饱满挺括，如何避免绞花出现空隙，这些都是我迫切想了解的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我这样一个热爱编织，但又对北欧风格情有独钟的人，打开了一扇新的大门。我一直在寻找一些能够展现北欧简约、自然，又充满人文关怀的编织设计。这本书的标题和封面已经预示着它将满足我的期待。我非常期待书中能够展现出一些具有象征意义的花样，比如那些代表着幸运、健康或者守护的神话图案，这些图案赋予了编织品更深层次的含义。我更希望能看到一些关于如何将这些传统花样进行创新性运用，比如将经典的费尔岛图案应用到现代款式的毛衣上，或者将北欧传统的蕾丝花样融入到家居装饰品中。这不仅仅是技术的传承，更是艺术的升华。我一直认为，编织不只是把线绕来绕去，它是一种创造，一种表达。而且，我对于如何在编织过程中提高效率，同时保证质量，也有一些困惑。比如，如何才能更快速地识别和记忆复杂的图解？如何才能避免在提花过程中出现错误，并且能够及时纠正？我希望书中能分享一些实用的技巧和窍门，帮助我更有效地完成我的编织项目。当然，我也很想知道，这本书是否会提供一些关于如何搭配服饰的建议，让编织出的作品更好地融入到日常的穿搭中。

评分☆☆☆☆☆

这本《风工房的北欧传统花样编织》的封面就有一种温暖而质朴的吸引力，淡雅的色彩和精致的手绘花纹，让人仿佛能闻到北欧森林里特有的松木香气。我一直对手工编织有着莫名的情愫，总觉得指尖穿梭在毛线之间，能带来一种平静和治愈的力量。这本书的书名本身就点明了主题，北欧传统花样，光是想象一下那些复杂的绞花、蕾丝和独特的图案，就足够让人心潮澎湃。我尤其期待书中是否会包含一些经典的挪威、瑞典或者芬兰的传统毛衣图案，比如那些象征着家庭、丰收或者守护的神话图案。那些图案不仅是美丽的装饰，更承载着厚重的文化和历史，每一次编织，仿佛都在与古老的智慧对话。我希望书中能有详细的图解和步骤说明，对于一些可能比较复杂的编织技巧，比如如何处理绞花时的扭转方向，如何缝合领口和袖口才能达到完美的贴合度，都希望能够有清晰的图示指导。当然，如果能附带一些关于不同线材选择的建议，比如羊毛、棉线或者马海毛在不同花样中的表现，以及如何根据花样的复杂度来选择合适的粗细，那就更完美了。我一直梦想着能够亲手编织出一件充满北欧风情的毛衣，送给挚爱的人，让他们感受到这份来自指尖的温暖和心意。这本书，或许就是我实现这个梦想的起点。