集贤影书-中华思想文化术语周历.2018 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 1

ISBN：4068557499186

商品编码：30073875299

 

提示：新疆西藏青海港澳台 不

书名：集贤影书-中华思想文化术语周历.2018

定价：68.00

书号：978-7-5135-9345-8

出版社：外语教学与研究出版社

页数：

作者：中华思想文化术语编委会 

开本：大32开2

适用：中国文化

出版日期：2017-09-25

《中华思想文化术语》编委会，由袁济喜等人组成。袁济喜，中国人民大学国学院教授，中国人民大学孔子研究院学术委员，北京大学美学与美育研究中心客座教授。王博，北京大学哲学系、宗教学系主任、教授，北京大学儒学研究院院长、道家研究中心主任。聂长顺，武汉大学中国传统文化中心教授、日本研究中心学术企划部部长。黄友义，曾任国际翻译家联盟副主席、外文局副局长兼总编辑、中国翻译协会秘书长，现任中国翻译协会副会长、全国翻译资格（水平）考试英语专家委员会主任。

影书是一种古代复制法书的方法：用纸或绢蒙在墨迹上，向光照明，细线钩描，填以浓墨而成。于钩描、填墨中，习得前人书法精髓，再在传承中创出新意。这正与『中华思想文化术语传播工程』传承文化的目的一致，『术语工程』的目的即是整理凝聚着中华哲学思想、人文精神、思维方式、价值观念的概念和文化核心词，挖掘其跨越时空之意义以及当代价值。本书选取『术语工程』遴选的部分术语，融文化与艺术于一体，从页的殷商甲骨文“鼎”，到东晋王羲之书写的“坐忘”，再到宋元赵孟頫笔的“雅俗”，终于现代启功先生的“虚壹而静”，以历朝历代书体呈现思想内容，故名『集贤影书』。

好的，这是一本名为《光影流转：中外电影艺术发展史鉴》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的那本周历： --- 光影流转：中外电影艺术发展史鉴 本书聚焦于电影艺术自诞生之初至当代媒介融合的漫长历程，以宏大叙事结合精微个案分析的手法，系统梳理了世界范围内电影美学观念的演进、技术革新的推动力，以及电影如何深刻介入并反映社会文化变迁的复杂脉络。全书以时间为轴，以地域和流派为经纬，力求描摹出一部立体、深入的全球电影史图景。 第一编：默片的黎明与黄金时代的奠基（1895-1927） 本篇深入探究了电影作为一种新兴媒介如何从魔术表演和舞台记录中脱胎而出，并迅速确立其叙事基础和视觉语言的开端。 第一章：从卢米埃尔兄弟到梅里爱的魔幻世界 详细考察了电影技术原理的突破，包括活动电影放映机的发明。重点剖析了早期法国电影的实验精神，特别是乔治·梅里爱（Georges Méliès）对特效和奇观的迷恋，是如何将电影从纯粹记录推向想象力的领域。我们审视了“静止的镜头”到“运动的镜头”这一观念转变的深远意义。 第二章：美国叙事模式的形成与格里菲斯的遗产 本章着重分析了美国电影工业的早期发展，以及大卫·沃克·格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇理论（如平行剪辑、交叉剪辑）上的里程碑式贡献。尽管其作品主题常具争议性，但其对叙事节奏和情感表达的掌握，为后世好莱坞的经典叙事模式打下了不可磨灭的结构基础。 第三章：欧洲先锋主义的视觉革命 着重探讨了两次世界大战间歇期，欧洲各国在美学上对电影潜能的激进探索。这包括德国表现主义（如《卡里加里博士的实验》）对光影和布景的极端运用，以投射内在心理状态；以及苏维埃蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对“知性蒙太奇”的理论建构，探讨了如何通过镜头组合引发观众的辩证思维。 第二编：有声时代的重塑与流派的固化（1927-1950s） 有声电影的引入，不仅改变了电影的听觉体验，更彻底重塑了剧本结构、表演方式乃至制片模式。 第四章：好莱坞制片厂制度的巅峰与类型片的成熟 本书详细解析了好莱坞“制片厂制度”（Studio System）如何通过垂直整合模式，高效生产出标准化的、具有全球影响力的类型片（西部片、歌舞片、黑色电影等）。分析了黑色电影（Film Noir）的兴起，探讨其如何通过阴郁的视觉风格和宿命论主题，反映战后社会的焦虑与道德困境。 第五章：意大利新现实主义的道德呼唤 深入研究了二战后意大利电影对过度装饰和宏大叙事的反叛。意大利新现实主义（Neorealism）的兴起，标志着电影回归街头、关注普通民众的日常苦难。我们剖析了其采用非职业演员、自然光拍摄等手法，如何创造出一种无可比拟的真实感和人文关怀。 第六章：日本电影的古典美学：小津安二郎的“物哀” 本章聚焦于日本电影的独特地位。特别是对小津安二郎（Yasujiro Ozu）美学的深度解读，探讨其“榻榻米镜头”（低角度）、“枕镜头”（过渡镜头）如何构建了一种超越西方戏剧冲突的、关于时间流逝与家庭关系的东方哲学表达。 第三编：现代性的冲击与作者论的兴起（1950s-1970s） 战后，随着社会结构的松动和个人主义的抬头，电影艺术开始强烈倾向于表达导演的主观视角和对既有规范的挑战。 第七章：法国新浪潮：理论与实践的交锋 详细梳理了“电影手册派”（Cahiers du Cinéma）影评人向导演的转型过程。法国新浪潮（Nouvelle Vague）如何借由跳接、即兴对白、手持摄影等“不完美”技术，挑战传统叙事连贯性，确立了导演即“作者”（Auteur）的理论基础，并深刻影响了全球的青年电影人。 第八章：东方电影的崛起与反殖民叙事 关注了亚洲，特别是香港、印度以及捷克斯洛伐克的电影力量。分析了林冲（Chung King-fai，化名）等导演如何巧妙运用类型片外壳，包装对社会政治的深刻批判，以及他们如何在国际影坛上建立起独特的叙事范式。 第九章：好莱坞的新学院派与反叛 探讨了受到欧洲现代主义影响的美国导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）如何冲击旧有体制。他们既掌握了好莱坞的工业技术，又注入了深刻的个人印记和对美国梦的反思，催生了影史上著名的“新好莱坞”时代。 第四编：后现代的解构与全球化浪潮（1980s至今） 步入当代，电影媒介面临着数字技术和全球商业资本的双重压力与机遇。 第十章：后现代主义的拼贴与戏仿 分析了当代电影中对历史、类型和前作的挪用、戏仿与解构现象。探讨了塔伦蒂诺（Tarantino）等导演如何通过非线性叙事和文化符号的混搭，反映出后现代社会信息碎片化、意义扁平化的特征。 第十 一章：数字革命与媒介的边界消融 详尽论述了计算机图形技术（CGI）如何改变视觉奇观的制作方式，以及数字摄影与后期制作对电影美学的颠覆性影响。同时，重点分析了流媒体平台兴起后，院线发行与家庭观看模式的重构，探讨了“电影”这一概念在新的技术生态下的边界伸缩。 第十二章：全球视野下的身份政治与电影文化 考察了全球化背景下，非西方电影在国际电影节和商业市场上的地位变化。分析了近年来，不同文化背景下的导演如何利用电影这一载体，表达关于身份认同、性别、族群冲突等敏感议题，使当代电影更趋向于多中心和多元发声。 --- 本书特点： 结构严谨，脉络清晰： 依照时间线索与美学流派交叉分析，便于读者建立完整的历史认知框架。 案例丰富，深入剖析： 选取了大量里程碑式的影片进行详细的技术与主题解读，而非停留在泛泛的介绍。 理论结合实践： 深入浅出地阐释了从爱森斯坦的蒙太奇理论到德勒兹的影像哲学等重要电影理论，并将其对应到具体的影片实践中。 《光影流转：中外电影艺术发展史鉴》不仅是电影专业人士的参考书，更是所有热爱光影艺术，希望深入理解电影如何塑造和反映人类文明进程的读者的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类涉及“术语”的书籍是持保留态度的，毕竟很多时候，这类书籍要么过于学术化，变成了枯燥的词典集合，要么就是过于通俗化，把深刻的内涵给稀释得一干二净。但是当我随便翻开其中某一天的时候，那种感觉立刻就变了。它没有直接给我一个硬邦邦的定义，而是像一位耐心的老师，先是引述了一个相关的古代典籍片段，那个片段本身就充满了画面感和故事性，然后才慢慢地引出当天的主题词汇。这种叙事性的切入方式，简直太高明了，它不是在“教”你术语，而是在“引”你进入那个文化语境之中。比如那天我看到一个关于“格物致知”的解释，它没有直接堆砌朱熹的语录，而是先描绘了一个古代士人如何在日常观察中发现自然规律的场景，读完之后，我感觉自己对这个词汇的理解一下子就立体化了，不再是书本上的一个扁平符号。这种“情景再现”的笔法，极大地降低了学习门槛，让原本可能让人望而却步的文化概念，变得触手可及，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，嗯，确实挺有意思的，那种带着点古朴又夹杂着现代设计感的混搭风格，让人一眼就能感觉到它不是那种平淡无奇的工具书。我当时在书店看到它的时候，第一反应是，这名字也太长了吧，《集贤影书-中华思想文化术语周历.2018》。光是“集贤影书”这四个字就足够引人遐想了，感觉像是从某个古老的文库里翻出来的秘籍，里面藏着的是历代贤哲的智慧光芒，而“周历”这个后缀又让人觉得它具有很强的实用性和时间性，好像每天翻开都能对应到当下的某个情境。我尤其欣赏它在排版上给人的那种疏朗感，虽然内容必然是厚重的，但视觉上并没有给人压迫感，留白处理得恰到好处，这对于一本涉及到深奥文化术语的书来说，是非常重要的，因为它需要给读者的思考留出空间。那种油墨的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，翻动书页时发出的沙沙声，完全就是阅读一本好书该有的仪式感。从装帧的细节上就能看出出版方在这本书上是下了真功夫的，绝不是应付了事的流水线产品，它散发着一种对知识本身的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的一点，在于它对“时间性”的处理。它明明是标注了2018年的周历，但我发现它所涉及的内容跨度之大，简直令人咋舌。它不只是关注了某个朝代的思想主潮，而是将不同历史时期、不同地域的文化脉络巧妙地编织在一起。比如，周一讲先秦的朴素思想，到了周三可能就会跳跃到宋明理学中的某个细微分支，而到了周五，可能又会引用到近现代知识分子对传统文化的批判性继承。这种看似随机却又暗含逻辑的跳跃，反而模拟了我们真实大脑的思维过程——知识不是线性积累的，而是在不断的回溯和对比中产生新的洞察。我发现自己不再是按照固定的时间顺序去“消化”内容，而是会因为某个关键词的出现，主动去翻阅前几天或者后几天的相关条目，形成一种网状的知识探索。这种结构，非常适合碎片化时间的利用，你不需要一次性读完一个章节，每一次的开启都能带来一个独特的“思维触发点”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有兴趣但又缺乏系统学习路径的普通读者，我一直很头疼如何将那些零散的知识点串联起来。市面上很多读物都是围绕一个主题深挖到底，虽然专业，但容易让人陷入“只见树木不见森林”的困境。而《集贤影书》给我的感觉，更像是一张精心绘制的文化星图。它把那些闪耀的“术语之星”定位出来，然后通过每天的简短介绍，让你对整个星空的布局有了基本的把握。例如，它会很巧妙地在相邻的日期里，对比阐释两个看似相近实则有微妙区别的概念，比如“仁”与“恕”，或者是“道”与“法”。这种对比阅读，极大地锻炼了读者的辨析能力和思辨的敏感度。它没有直接告诉我哪个更好，而是让我自己去体会它们在不同语境下的张力。这种潜移默化的训练，远比死记硬背定义要有效得多，它培养的是一种健康的、批判性的文化阅读习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量都非常出色，但真正让我愿意把它放在案头，时常翻阅的理由，还在于它那份难得的“温度”。它不像是一部冰冷的学术参考书，而更像是一位博学的长者，每天早上为你递上当日的“精神早点”。这种感觉在细节处体现得淋漓尽致，比如在某些关键术语的解释后面，它会附带一句充满生活哲理的现代感悟。我记得有一次看到一个关于“中庸之道”的条目，解释完其核心思想后，最后总结了一句类似“在变动的世界里，找到最适合自己的那个平衡点，才是真正的通达”的句子。这句话立刻将两千多年前的智慧拉到了我眼前的具体生活中——也许是工作中的决策，也许是人际交往中的取舍。正是这种古今对话的无缝衔接，让这部周历超越了工具书的范畴，成为了一本真正能够陪伴读者思考、指导日常行为的“人生伴侣”。它不只是知识的仓库，更是智慧的活水。